《疯狂动物城》掀疯狂 四大成功秘诀解读
迪士尼动画片《疯狂动物城》正在掀起新的疯狂。
中国内地上映8天，累计票房破4亿元。在美国，其上映首周创下7370万美金票房，在整个原创电影史上仅次于《头脑特工队》（9000万美金）和《阿凡达》（7700万美金）。观众们仍然口耳相传，不断点赞，将真金白银贡献给迪士尼。在豆瓣上，《疯狂动物城》的评分拿下了近期最高的9.4分，已经有无数影评人和普通观众在互联网上指天发誓，明年的奥斯卡最佳动画片，必须是它。
为什么《疯狂动物城》能如此成功？我们认为背后至少有四大显著原因：
“大先生”的语调完全模仿了《教父》中的马龙·白兰度
《疯狂动物城》有别于迪士尼此前的动画电影，温顺的兔子朱迪成为了风风火火又理想至上的警察，狡猾的狐狸却是忠诚的朋友。影片的终极Boss竟然是一直战战兢兢的羊。
在解救失踪食肉动物的行动里，兔子警察熬过了种族歧视，使命必达，最后还收获了尼克这个好伙伴。除了对刻板印象的颠覆，它丰富的内涵和高级的幽默感让不同年龄段和阶层的观众都找到了爱上它的理由。
电影中许多桥段脱胎于《教父》、《唐人街》和《铁面特警队》，比如“大先生”低沉而缓慢的语调完全模仿了马龙·白兰度的嗓音。昔日影迷会满足于捡到隐藏梗；成年人会看到兔子朱迪冲破种族歧视的勇气和树懒这个角色对政府工作人员效率低下的讽刺；少女心的观众会深爱尼克与朱迪这对跨越了物种的CP，并请求官方发糖。细节控会发现动画设计中的“人性化”，比如火车为不同动物设计了不同高度的门等等。即便是孩子，也会被萌萌的动画本身吸引。所以，这是一部非常成功的合家欢式电影。简而言之，它能戳中很多人。
电影产业正快速进入“弱档期化”的时代，只要电影好看，发行方可以在任何时间、任何地点上映。
但“弱档期化”不等于“去档期化”。《罗雷斯的故事》、《爱丽丝梦游仙境》以及《保卫奇侠》（获得5500万票房的一部影片，如果不是被定为限制级，票房远不止于此）这些曾在票房上表现出色的电影，均选择了三月初上映。由此可见三月第一个星期已经成为大片创造票房神话的“谜之时间窗”。另一方面，国内与它同档期上映的新电影几乎只有《叶问3》拿得出手。但显然观众已经对拍来拍去的咏春和叶问审美疲劳，日前更被爆出票房造假，观众寥寥。《疯狂动物城》的成功可谓占据了天时、地利、人和。
《疯狂的动物城》预告片模仿了《原力觉醒》
电影的整合营销市场逐渐趋于智慧和多元化，从吸引大众的预告片到病毒营销的海报，各路发行方都出尽百宝希望把观众从家中吸引到电影院里来。
从2015年开始，电影的发行技巧就是利用充满噱头和悬念的预告片预热市场，将轰动的舆论影响直接变现为票房佳绩。成功的预告片离不开对经典的模仿，《疯狂动物城》的从预告片的设置到海报的设计都在很大程度上模仿了11周前上映的《星球大战：原力觉醒》。珠玉在前，此片的票房奇迹也再次印证了好的预告片是成功电影的一半这一点。
狐狸尼克和兔子朱迪成为迪士尼家族的新明星
在迪士尼公司斥巨资收购皮克斯动画工作室，并由其掌门人全面接管动画部之后，我们终于来到了迪士尼的时代。尽管过去的十年中，迪士尼曾经星光黯淡，但它从未放弃努力。从十年前的《星银岛》、《牧场是我家》到如今的《疯狂动物城》，迪士尼像童话故事里的“睡美人”一样，等来了被唤醒的神奇一刻。
毫无疑问，《疯狂动物城》的成功，得益于它强大的制作团队。他们是一群曾经创作出《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》、《超能陆战队》的天才团队。正是因为有了迪士尼的这支梦幻团队，《疯狂动物城》才能大获成功。
