陈永康画家 陈永康《春华秋实四十年中国画展》研讨会纪要
应该是中国画专家多说点。刚才开幕式上我举了个例子:是最近一次开了个笔会,笔会上摆的纸,笔是不吃水的,墨久不化,很难画,个个都用得哇哇声,结果陈永康动手画,马上出效果。当时邓超华说:喂,怎么支笔到了你手上都成了靓笔?他这种对笔墨在宣纸上的水与墨性能的掌握,甚至是很差的材料都运用自如,是技艺上的炉火纯青。今天是他40年从艺展览,也是40年来的积累功夫,所以我举了这个例子,这是引子。事实上对陈永康的创作进行研究,他不单是技艺手法上,对整个审美观念,对传统继承,对西洋画绘画的吸收,还有就是观察大自然,很多不是传统的模式下来,很多是自己观察,自己体验,自己体会出来的成果。这种成果在他艺术作品中充分体现出来。再就是他的作品的情感很抒情,很具有意境。我是画油画的,在他的作品中,我有很多方面的体会,应该认真做研究总结。时间还少,应该将话筒交画中国画的画家们。表示祝贺。
张绍城:
下面请大家畅所欲言。我来点名,不按职务、资格。愿意讲就讲。下面请林德才讲,因我已与你打了招呼。
林德才:
我没有什么准备,与陈老师共处这么长时间,在我来学画前,已觉得陈老师是我的楷模。从这次40年展览中,我觉得陈老师在所有笔墨和南北技巧方面,处理得很溶合,很到位,用笔克服了岭南派细弱及琐碎,用墨大胆在水与墨之间,形体之间塑造。最明显在禾雀身上,这方面塑像给人轻松活脱,更有生气及生机。陈老师在今后,我不理他是岭南北派还是后岭南派好,还是不破派别好。人在绘画过程中,一定要有思想情感,有了思想情感,笔墨发展更来得直接。
张绍城:
陈永康除了在花鸟画出名外,广东有几个画花鸟画的,与他有直接关系,如陈永什么,就有陈永锵,他是什么康,就有陈兆康。下面就请陈永锵说二句。
陈永锵:
我与阿康,人都觉得我们是兄弟,我回答:我们的确是兄弟。我们关系是不但二人溶合,而且我们二家人很溶合。在我人生中,在画花鸟画中,认识阿康是一件很愉快很自豪的是。我曾经在文章中写过,说实话,大家是画家,可以坦率说,我们看别人画画,其实心里很看不起人,这个心态很正常。
因为大家是同行,门道里面,口里不说人家画得很差,但心里说。但我看陈永康画画,心里很佩服:这么灵活!这支笔整落有这样的效果!我画了几十年画,但我很由衷佩服他在写意花鸟画中掌握娴熟的技巧。
在座认为,画家的写意花鸟画的理解有二层意思,一是写出意思,一是很随和、很舒服、很写意、很自由。花鸟画从宋代以后,元、明、清发展到文人画,有个深刻的社会问题。
文化人对现实逃遁,大隐隐于朝,文人不想干预政治,逃避现实,在写意文人花鸟画上达到发展高峰,后来花鸟画慢慢演绎到后期不是宣传什么,迎接什么,更多是艺术家画家自己逸笔草草胸中逸气宣泄。所以觉得陈永康的画在岭南派基础上吸收大量的海派京派笔墨,所以能自然溶合。
陈永康有这么多弟子,我想广州除了美术学院教授之外,在野派中,陈永康学生是最多的了,弟子遍天下(假设方楚雄在朝,我们是在野)(如行街,三个人中有一个是陈弟子,所以在街上不要随便吐痰)
永康为人性格随和,另外,他笔墨娴熟,技巧娴熟,与我们画画不同,要经常修改,吸引花鸟画爱好者艺术兴趣,为广东花鸟画普及传播立下大功劳。我们说老人家画画不是志在做画家,但使老人家喜欢花鸟画,本身就是社会公益的事,通过画花鸟画,了解花鸟画,多了拥 ,为花鸟画事业,多了些支持者。
我的文章已写了这些,借此机会,向康哥致敬!
张绍城:
陈永锵发言相当精巧,他说出了陈永康艺术上的特征。几乎代表除了美院之外,另一种在野中国画家的特征。其实不是说在野,而是陈永康画法是较正统中国古代画法,比较传统,而美院现在中国画教学,参杂了西法,要比陈永康还要高,现请美院方楚雄教授说话。
方楚雄:
我没有准备,但我看了画展后,很高兴,很有启发。我是搞花鸟画,从事教学的,与他基本同一条线,他是从事创作与教学。
陈永康40年中走出这条路,取得成就,非常可喜。下面我说二点:1、陈永康40年中不单从岭南派入手,不单学了岭南派特点,如用简练的笔法表现,形似之外且简练,是岭南派优秀特点,用了熟练笔法,表现形且很简练的笔是优秀特点,所以群众喜欢,老少喜欢。他的画表现形很似,不是磨出来的,是写出来的,用简练笔法写出来。我觉得他具有岭南派精髓及优点。但他后来又吸收了海派更多容量,传统精华,充实艺术容量,是一条很成功的路,不是死守一家。岭南派中,如赵少昂,有很多学生的路是越走越窄,没有吸收众家长处。在审美意识面貌有局限。陈永康吸收海派、北派很爽很泼辣的笔墨、审美意识,在艺术上有升华,提高了一步。在他很多画面中,如蜻蜓、芭蕉等,笔墨味道很浓,纯水墨的。
我觉得他画哪一路都有哪一路的效果,这是他的长处,就是能画出来很有效果。他的成就就是综合多家艺术,形成自己面目。
另一个问题是雅俗共尝。俗不是坏,俗主要是画群众喜闻乐见的东西。这是最关键的。你画的是大家喜欢的,包括题材、内容、风格,群众能接受的,这是平民化,要考虑客观对象。这与靠自己抒发,不考虑第三者欣赏对象,这是把握分寸的问题。陈永康花鸟画,群众喜欢,专家点头,在把握分寸上,雅与俗上塑造得比较好。要达到这一点(群众喜欢,专家点头)是比较难的。陈永康在把握群众审美趣味方面做得比较好。
另一方面,最大特点在用水,用墨上比用笔好。用水淋漓尽致,用破墨法。用水是优势,相对用笔比不上用墨。陈永锵用笔是强项,全部画面硬朗,有张力。而陈永康用水很足。每人要有自己特点,不能太多风格;每人要强化自己优点,特点。陈永康有陈永康的特点,陈永锵有陈永锵的特点,这是广东广州地区花鸟画代表。在这里,我祝贺画展成功。
张绍城:
方老师刚才讲得很好,分析陈永康的艺术能做到雅俗共赏的原因在哪里。因为除了熟练的中国画基本功之外,明显的有比较高的文化修养,还吸引了北方的风格,与岭南派相比,没有了岭南派的用色,用粉过多,甜俗的特点,能排除这些结合,保持了最佳的选择。下面请我们画院的梁照堂同志说话。
梁照堂:
刚才大家都说了许多,要说的也说了,补充几句。陈永康是老朋友,是广东画家花鸟画中比较有成就的画家。第一是广东画家中最勤奋的画家之一。他这40年来画的画,我想许多画家都比不上,拿出来的画保证自己也计不了这么多。
这种勤奋精神许多画家也比不上,这是一种对艺术投入的专注。第二,是广东画家里头人缘最好的画家之一。从专家到群众,到各种阶层,对他本人、艺术都认可,对他都有交情,这是他的一个大特点。第三,他是一个比较善于吸收的画家之一。
原来他来自赵少昂派系,赵少昂对上是高奇峰派系,是岭南派一个典型画派。特别在海内外影响最大,很多人把这一派系当成是整个岭南派;在海外的人甚至当成整个中国画。陈永康本来就继承岭南派这一脉。
他来画院后不断善于吸收,不断努力画画,而且善于研究,吸收了不少海派、京派,而且经常到北方请教许多画家,使他的画吸收了各方面的营养。而且他的画虽然是属于群众接受,雅俗共赏,喜闻乐见的(他的画属于入世)但他也善于吸收一些出世画家笔墨,运用如徐青藤、白杨之类出世笔墨,运用到入世意境。
这是他善于吸收画家之一。各方面都说明他40年来不断耕耘努力,赢得大家赞许。希望通过画展,看到他40年来整个的步伐,通过这个步伐看见他走向更加灿烂的未来。
张绍城:
下面请市美协卢延光同志讲。
卢延光:
康与我是二个单位,一个美协,一个文史馆,经常画画,经常接触。陈永康人品一流,待人接物非常厚道,非常平和、平淡。很多参加画展的朋友提到他的低调、平淡。特别在当今商品社会经济中,混红混绿、金钱、珠宝、股票、车、楼等这种风气中,刮不掉他的清雅、脱俗。
他对自己也未过分去吹嘘自己,或在报纸上登自己是大师等诸如此类的东西,我特别赞许他的平淡的人格。再一个,他不断地自己去否定自己,这是值得我们学习的。90年代,80年他的画比较西方,西方元素加上国画元素,大家都知道他是周志毅处出来的。
又回到西方去画这种画,令大家惊奇,这是对自己的否定。到广州画院后,大幅创作很多西方元素,像油画一样。到了八十年代,又是牡丹花等格局上。
在笔墨上和中国画意境上更新追求和否定。到2000年,又是一种新的东西,如"双鹭"为主,这幅画表现得非常好,已脱离了患得患失,或是仰人鼻息的格局,干脆撇开了它,大笔大墨地画。另一个,他在海派的吸收上,是一个非常聪明的人。
因岭南派画在广东已是耳濡目染,从上到下,从左到右,都非常地多画家。陈永康突出一点,就是向海派吸收,海派高雅文化东西,比岭南派在笔墨上,成全、源泉上是有所高度,所以我对海派东西比较向往。陈永康在吸收海派这一点上,非常聪明,而且不断否定自己。如他一直画下去,会越画越好,越老越好,不象有些画家老是十年一贯制、三十年一贯制,永远都是这个模式。我希望陈永康永远年青。
林骥:
有句词是"天道酬勤"。我认识陈永康40年,他最早是画油画,水粉。他很勤奋,他未读过著名学府,就这样舞出来,一个艺术家勤奋在他身上充分体会出来。他画的画当中,有很多人比不上的。我有这种感受,即历来这种开幕式,从没有象今天这样热闹,证明陈永康在艺术上,在做人上得到大家的赞赏,所以有这么多人来捧场。至于他的画,我是谈不出来,但我觉得他是一年比一年进步。最早在我的印象中,他是循规蹈矩的,用学画来说,是少了灵气。但近年来是一年比一年进步,的确充满灵气,充满作者想象,这是很难得的,所以我们都应该好好地学习陈永康的精神。我是外行,就说这几句。
吴炳德:
看到陈永康的画展,我不是第一次,看了很多,最早一次是80年,在越秀山摆展览。当时的画,我感觉是比较熟练,用墨较多,画大荷叶,大荷花。慢慢进步到现在这时候,感觉到现在笔法、笔力提升了很多,没有那么圆润、软,硬朗了很多、总的感觉到了他的进步,墨和色结合得比较好。第二感觉是花和鸟结合得比较好。因现在很多人画花是大写意,而画鸟是很工笔风格,而他的风格是花和鸟都是大写意,溶在一起。整个感觉是比以前还喜闻乐见、群众性的欣赏更浓郁,捧场更多。在全省、全市,以致全国来说,陈永康的画是很好的,很舒服的。他本来是岭南派传下来的,但他又吸收了海派、京派。吸收海派方面用水比较充足、饱和,所以他化得很好看,这是海派特点。北派用墨用笔力,他也吸收了。不单是岭南派,他还吸收了很多其它的东西。他今天的成就,比40年前距离拉得很大。因他为人不善于表现自己,不善于抛头露脸,沉沉实实一辈子画画,这是大家的方向。
许固令:
陈永康与我交往40年,刚好40年。他曾带我去周志毅先生家里。当时他学到了东西,而我却"离晒谱"跑到外面。原则上,我觉得从作品分析方面大家都已谈过了,我现谈三句话:
1 我能与他交往40年,证明他与我及很多朋友的人缘非常好。我们从小玩到大,大家在艺术上、生活上、对同事、朋友、画家情感上有共鸣,所以有40年交往。包括我去了25年海外生活,一直有保持密切联系。虽然我们二人画风与创作有不同路向,但陈永康对我的帮助体会是很深刻的。从他年青的所有作品至今,我绝大多数看过。
2 他确实很勤奋,作品数量非常多。作品只有数量大,才有好质量,陈永康明白这道理。所以我出海外后学陈永康这一点,不断画画,数量大接近陈永康的努力,所以这一点对我帮助很大。
3 陈永康在40多年交往中,感觉他不但会画,其它方面,包括书法都有些进步;文学上也有很大进步。另外,他善于吸收各画种,他也画油画(这次的小油画我没见过),他画油画的过程我非常了解,我们一起画过布景,而且他是画西画出身,他特点是画大画非常好,而且很随意。与我们出去活动,他是劳动模范,画画很积极,为普及群众美术作了很大贡献。
张绍城:
通过多位画家及文学家发言,从不同角度分析了陈永康的艺术,我认为他的中国画能达到这个高度,除了自己的勤奋,分析一下,得力于比较深厚的传统功夫。学画中国画大概只有两条道路:一是读美术学院先接受西方的素描、色彩、造型规律,再来学中国画的笔墨。
另一条是跟师父学艺。而陈永康大体上走的是跟师学艺。跟师父学艺就是一上手握手学中国画基本功。什么是中国画的基本功呢?很多人搞不清楚,实际上中国画基本功首先就是解决抓笔、笔、纸、水、色、墨的关系;笔墨与造型关系,通俗来说,实际怎样掌握支笔。
我与林墉谈过,能否吊笔就是检验画家是否国画系毕业的标志。我说要三年,林说三年不行,起码要十年。陈永康能吊得起笔早已不是问题。这不是小问题,是大问题,能否吊得起笔、悬腕、定力,是检验出中国画家够不够格,够不够标准。
是坚嘢、流嘢,吊起笔就知道了。(这个观点陈永锵可能会同意),象拉小提琴,夹住把小提琴,就可以看出是否经过训练,一般拉小提琴,不用手可夹住琴,一拉弓,就看出他的水平。
五秒钟之内,就可以看出能否考上音乐学院。国画系的人一抓起毛笔,画几条线条就可以看出他学了多久国画,就是这样解释。其实即使你在学院国画系毕业,未必中国画合格,即他在抓笔,控制水分、宣纸能力未必合格。
陈永康的花鸟画有扎实的中国画功夫,这是整个美术界大家一致认同的。他画中国画是比较地道的。中国画用笔用墨、线条布局合符中国画标准,所以跟他学画中国画是没有跟错的,因他是跟师父学回来的。
但他与师父又有所突破,比如画牡丹花,这是最传统的,雅俗共赏。因人人都喜欢,送给人最容易就是牡丹花。但他画的牡丹花达到画牡丹花最高水平。这不是我吹捧他的,如大家都知道,洛阳牡丹最出名。
河南洛阳经常搞牡丹节,请中国最有名画家到洛阳挥毫雅集。陈永康的牡丹画在洛阳牡丹节中国画展览中,他的牡丹画印在封面,这不是我吹牛,竟然一个广东人画的牡丹,已扫平了全中国画牡丹的人,扫平全河南画牡丹的人,证明他画的牡丹已到位,有所突破,水分、色、笔、墨样样到位,雅俗共赏。
如尚涛画的牡丹可能就大气点,更文人画、更清高,但他的牡丹缺点是过不了老百姓的关。而陈永康的牡丹,除了基本功到位,绝对过了老百姓的关,没问题。所以他的艺术取点选择在美术界能接受,群众也能接受;他选择了最佳点上面,所以他事业能成功;所以跟他学画的人一天比一天多,求他画的人也一天比一天多。他每一次参加美术界集会,挥毫,是一个中坚,只要那张台有他,就不会担心那张画会画坏。在什么情况下,他都有起死回生的能力,具备了中国花鸟画所有的功夫,如牡丹、梅兰菊竹、石头、雀仔、蜻蜓等,要什么有什么。他抽屉里很多,这是中国画基本功。大家不要以为基本功那么容易得来,读完美院的人,大部分画家只会写生,写生不成问题,但用国画用笔去画,看来很简单,如麻雀、蜻蜓等等,就未必画得一样,这是道理之所在,也是传统中国画家具备基本功夫。陈永康是一个合格中国画家,也是一个很有前途的中国画家,也是一个未来大师的人选。
陈永康:
今天很高兴请到大家光临来看我的画展,特别是在研讨会。我听到很多中肯的意见。有很多专家、很多学生来参加。今天研讨会上,大家提出很多表扬的东西给我,这是对我的鼓励,而使我进步更大,希望大家多提些不是。我自己在这40年来,下了不少功夫。前二十年舞台生涯,后二十年入画院专攻国画。回顾40年,有许多体会,所以有这个想法,把这四十年来的体会,组织个展览,向社会汇报自己的业绩。
虽然明年我已60岁,行政上要退休了,但笔是肯定不会丢的,保持一定要画画,因我从小就喜欢画画。希望听到这么多意见,感谢大家对我的鼓励和帮助,在今天再次感谢大家对我的鼓励和帮助,谢谢,再见!
