《窃听风暴》导演新作，豆瓣8.5，时长188分钟像一部BBC迷你剧
传记类电影向来是电影节钟情的电影类型，今天要说的这部电影也是如此，是以德国视觉艺术家格哈德•里希德的人生经历改编，讲述他在二战期间以及之后几十年的艺术创作故事。
（格哈德·里希德）
早在2018年，它就提名了第75届威尼斯国际电影节金狮奖。
不仅如此，在2019年提名了第76届美国电影电视金球奖最佳外语片奖，同时提名了91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖和最佳摄影奖。
说到本片的最佳摄影奖，这部影片的摄影真的太美了，每一帧都可以截下来当壁纸，从色调到构图，风景到剧情，几乎可以说是零瑕疵。
《无主之作》的导演弗洛里安•亨克安•冯•多纳斯马我们都很熟悉，他的首部长片《窃听风暴》获得2007年奥斯卡最佳外语片奖，豆瓣评分高达9.1。
相比前作的高分，新作《无主之作》虽然没能超越它，还是获得近90%的观众打出四星以上的分数，目前豆瓣评分在8.5分。
《无主之作》类似于传记类剧情片，也是源于真实事件，在时长达188分钟的电影里，讲述了Kurt从孩童成长成一个有“自我”的画家。
对于此类传记电影，主角的选择就显得愈发重要。
本片的男主角Kurt是由汤姆西林饰演，真的要感叹一句，汤姆西林很适合文艺青年的角色，蓝色的眼睛干净的眼神透出不知未来的迷茫，毫无雕琢痕迹。
而且从十几岁到三十几岁无压力，十几岁时的少年感，成年后的迷茫，到最后的顿悟，汤姆西林的演绎，就好像我我们真的见证了他的成长，真实！
也正是他的精彩演绎，《无主之作》获得了第70届德国斑比奖最佳德国男演员奖。
而这部长达3个小时的电影，更像是一部BBC迷你剧，从影片的设置来说，很容易就能区分影片所要说的三个部分，也可以说是三个中心主题。
影片从男主角Kurt的视角讲述的，而这第一部分，Kurt的戏份并不重，但是对他的影响确实深远，或者说刻入骨髓。
第一部分的主角与其说是Kurt，其实是借由Kurt的视角讲述的他小姨伊丽莎白的故事。
她是一个有灵气的女性，她有很多特别的想法，还有看透人心的能力。
可是这种“艺术”感在当时的东德，并不能被理解，他们对这一切无法“体现我们民族永恒价值”的东西，都是没有意义的东西。
这一部分关于伊丽莎白对音乐的感知，有着近乎妖异的表现，她赤身背对着Kurt，找寻着世界的公式，对自己的发现很激动，甚至不惜用烟灰缸砸破自己的头。
也因为她出格的表现，她被带到医院诊治，被诊断为“精神分裂症”，并依照卫生局的指示，她要被隔离。
本以为被带走隔离不过是一段时间的事，之后伊丽莎白就又可以回来了，可是她再也没有回来，但是却记住了她最后的那句话。
与此同时，卫生局方面召开会议，决定要把那些他们认为“不健康”的人要么绝育，要么安乐死。
在这里，本片的另一个主要人物出场了，齐班德教授，一位最好的妇产科教授。
在伊丽莎白拒绝绝育手术之后，她被带到了另一个疗养所，执行安乐死。
另一边，战争开始了。第一部分的结束，是以Kurt小姨和他几个兄长的死亡为终结的。
然后，他就长大了。
他坐在树上听风，看树叶颤动，然后看透了世界的公式。
这一段拍的真的很美，Kurt从树上跳下，拨开芦苇跑回家，像一个孩子一样激动的向父亲说自己对于世界的看法，只要看懂了，自己做什么工作都可以。
可是对此，父亲却并不热情的回应，反而觉得他可能和她小姨一样，想法太奇怪了。
就算是在印刷厂工作，他的绘画天赋还是不可避免的展露出来，最终还是去了美术学院学习。
就在他画画渐入佳境之时，因为日常洗地板的工作让父亲最终还是无法忍受，他上吊自杀了。
影片到此为止，之后2小时里，再也没有直接出现Kurt的家人，他从小就拥有的家，到此就彻底消失了。
然后他遇到了另一个伊丽莎白，他的妻子，也是齐班德教授的女儿。教授尽管经历政局的动荡，但是依靠他的技术，他得到了俄国人的庇护。
可齐班德这个老派的人，他不接受以画画为追求的Kurt的想法，这种自由的“艺术家”流的血，不是他心中最完美的样子。
所以在得知伊丽莎白怀孕之后，他不惜以从此不能生育的方法，哄骗她堕了胎。
随后因为早年间安乐死的事件，齐班德教授必须搬离东德。
而不想继续为社会主义画壁画的Kurt，他想要去西德找寻自由的味道，现代主义的味道，艺术的味道。
这是他第二次探寻，从东德来到西德，也是从社会主义现实主义向我我我的一个变化。
在到了西德之后，他发现了更多自由表现的艺术家，但是形式各异，他开始了新的创作，试图往关于“我”的方向创作。
可是这个“我”并不是他真正的我，他还没有完全认清什么是真实的我。
岳父甚至以他目前一事无成的状态讥讽他，帮他找了一份医院兼职洗地板的工作，和他爸爸生前一样。
顺利的进入工作室学习，可是在教授眼中，他这些作品少了我，在找寻我的过程中，他发现了“真实”。
怎样通过他自己的想法传达真实，这是影片第三部分要说到的。
在意外的灵感里，他发现了自己对于临摹照片找到的真实感有不一样的感觉，于是终于找到了“我”的所在——基于照片的写实作品。
影片很喜欢用前后呼应的手法，串联起整部影片。
一个是关于“乐透”的两处解释，一次是Kurt在教授的课堂上讲的自己的感悟，还有一次是他在个人画展上关于画作所说的。
两次“乐透”的解释，都只是为了传达一个思想——“我”，也是影片想要表达的对于真实的追寻。
还有一个是关于汽车鸣笛的部分，开头的部分是Kurt的小姨伊丽莎白在汽车鸣笛中感受到音符，还有一处是结尾Kurt在停车场里听汽车鸣笛，他终于理解了伊丽莎白，也找到了真实的美好。
影片3个小时下来，我一直在猜想，Kurt什么时候会知道他的岳父就是当年处理他小姨的那个医生呢？
作为一部惊悚电影，知道真相然后展开的故事，感觉才可能是带有惊悚元素的部分。
可一直到影片结束，Kurt都不知道这个真相，这对一直在照片中探索真相意义的他来说，也是别有趣味的一点。
对于Kurt的生活，从哥哥、小姨和父亲死了之后，都用平和的方式在讲述他的生活，终于离开印刷厂去往美术学院学习，和伊丽莎白相识相爱，一起逃往西德，追求新的“自由”的现代艺术，进入学院继续学习，迫于生活在医院兼职，最终找到“我”真正想追求的“真相”。
他没有所谓艺术家的高傲，他所有的一切都是对真实的追求。
以小人物经历的变迁展现时代的变化，是弗洛里安的惯用手法。
《无主之作》我们可以说这是一部政治片，表现东德西德的历史，也可以说这是一部艺术片，对现实主义现代艺术的探索，又或者简单一点，它只是单纯的一部成长纪录片，关于一个孩子的成长。
无论是哪一种，它都值得你停下脚步，静下心来，享受这3个小时的电影时光。
