杨涛书法 杨涛:书法中的篆书和隶书
▲中国艺术研究院·大课堂之——篆书与隶书
主讲人:杨涛
杨涛 安徽宣城人,学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,从事书法、篆刻、国画创作和研究,导师为王镛先生。现供职于文化部中国艺术研究院。为中国书法院副院长;国家一级美术师、教授、博士生导师;全国青联十、十一届委员;中国书法家协会青少委副秘书长;文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任;中央美术学院、清华大学美术学院客座教授;西泠印社社员。
作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。
有《看图学篆刻》、《中国书法简史》(合著)、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版,并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工。
书法中的篆书和隶书
主讲人 杨涛教授(根据视频整理文字)
篆书、隶书是书法里边比较重要的,是由他们的根本的一些属性决定的。
篆书、隶书横平竖直的东西比较多,他书写的速度慢,最重要的是我们书法中的中锋和侧锋,这两种质感的线条,在这两种书体中充分显示出来,尤其是速度的要求,使得你更加有时间来体会线条的感受,而草书恰恰让你来不及感受线条、一划而过,篆书、隶书就是让你在相对的静态的氛围里面慢慢感受中锋、侧锋笔法。
一、篆书是从李斯小篆以上的都可以称之为大篆体系,大篆体系里边的甲骨文、金文、包括石鼓文。大篆按照风格来分就有很静物的和很浪漫一点的风格,这两种风格,我们相对都是用比较粗一点的中锋线条表现手法,略带侧锋。
包括有少许另类的甲骨文也是主要体现略细的中锋用笔。这是比较笼统的来辨别字体的差异。万变不离其宗,所有的字体,基本上都是用中锋和侧锋来作表现,可能每个时期的侧重点有些区分。
甲骨文的细中锋用笔,表现出刀意的形态。
多数大篆都是用刻或者铸的形式,刻的形式最难的是转弯的地方,因此他转弯的时候全部变成一种搭接的形式。这种搭接的书写形式是存在于整个的古体阶段的,包括隶书里边,还有秦代以前的古体书法里面,都出现搭接的笔画链接关系。
搭接尤其彰显在秦汉时期的书法乃至文化的宽博、朴厚的大气。大气的东西其实就是把很多细节的东西简化了,删繁就简。后来才有了抑、扬、顿、挫、转、折、勾等,雕琢的东西越来越多,技法的东西就越来越突出了。
商周时期的金文,基本上是两种书写形式:一种是偏于浪漫与奔放型。另外一种是相对来说很静物的体系。书写的时候要有意识的注意空间里边的一些不均匀的东西,不均匀的东西就是一种浪漫的开始,想象不到的才是浪漫的,即使是碰到对称的也要打破这种平衡。而静物一点的风格就体现一种安静的意境在里面。
石鼓文,其实是一种大篆和小篆的过渡时期的一种东西,在结构方面具备小篆的一些特点,用笔上还基本上是大篆的方法,作为一个分界线。秦代时期的石鼓文在结构上相对来说是很均匀的,而吴昌硕是把这种结构进行了调整。到李斯就是把笔画变细,依然是用中锋,就逐步形成了小篆。但还是和后来的唐代的小篆还是有很大区别的,字形偏方,体现质朴,而唐代的就变的细长,装饰成分开始增加。
二、隶书比篆书要晚,从汉代开始,有了比较成熟的隶书,分为两大体系:一种是摩崖体系,一种是庙堂体系。整个汉代的隶书用的方法也基本上是用中峰为主的搭接的方法,表现不同在于笔画的光滑一点、炽涩一点、苍茫一点,有圆、有方,如同认得衣着,朴素与华丽、粗狂与典雅,只不过是表现形式的变化。
《曹全碑》相对来说写的比较流畅,结构比较舒展、偏扁。
《礼器碑》就是庙堂体系,写这种字的时候要惜墨如金,线条有着多一分、少一分都不行的苛刻在里边,线条要留的住。
(由Artv美术影音整理报道,如有错误敬请指正!内容为部分精选)
