摄影师吴家林 吴家林摄影作品欣赏会:世界是平的
来自昭通大山深处的摄影家吴家林被誉为“走上国际影坛的摄影大师”,1989年在台北、高雄举办《云南行脚》影展,1993年出版摄影集《云南山里人》,1996年与1997年分别在休斯敦、纽约、赫尔腾举办《云南山里人》影展,作品《拉家常·成都》入选书籍《布勒松的选择》。
影集与影展俱题名《云南山里人》,自称山里人的吴家林说:“草根是我的生命。”因为将自己定位为山里人,所以在其摄影作品中,被拍摄对象十分自然,没有被侵犯的不适与格格不入之感。
对拍摄对象的尊重,是吴家林对生命本身的尊重,没有优越感,没有居高临下,照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。 3月9日晚,由都市时报读书会与昆明老虎文化工作室联合举办的吴家林摄影作品欣赏会在云南师范大学学生活动中心举行,活动通过幻灯展示了吴家林从事摄影创作以来,上世纪80年代至今的总共90余幅作品。
活动现场,吴家林与主持人和读者交流,对于从影经历,以及现场欣赏的每张照片背后的故事,一一和盘托出。吴家林的讲述轻松幽默,有时甚至让人想起被称为老顽童的画家黄永玉来。
说起一直拍摄黑白照片的原由,吴家林的回答让人忍俊不禁:“我不玩彩色,只因为当时家里穷,黑白玩到后来上了瘾就一直玩下去了,也是一种歪打正着吧。”其中一张作品,画面中是猪栏里的猪与栏外的鸡。
某次,一位法国记者看过这幅作品,问他:“你拍这张作品是否是想影射自由与禁锢的关系?”吴家林大笑,坦言自己还未达到如此之高的境界。他说,“我只觉得这场景非常有趣,就自然拿起了相机,如此匆忙之间,哪能一下就想到了自由和禁锢?”这是摄影家率真的一面。
看似庸碌的日常生活其实魅力无穷,尤其在吴家林的镜头下。他说,“我总以为这种生活状态代表着人类最真实最本质最具人文价值的部分。”因缘巧合,国际摄影大师马克·吕布发现了他,正是有了马克·吕布的推荐,吴家林的作品被邀请到国外展览,并受到国际性的赞誉。马克·吕布从吴家林的作品中读出了超现实的意味,因为其摄影作品中戏剧化的场景比比皆是。
在现实与超现实之间,吴家林游刃有余,找到了一个最契合的平衡点。于现实中发现超现实,又于超现实中深味现实并回到现实。有时这些戏剧性、超现实的场景,恰恰是生活中最真实的场景。
此后,吴家林拍摄于1999年的《拉家常·成都》入选书籍《布勒松的选择》,在这本书里,国际著名摄影大师布勒松挑选了他最为欣赏的85位摄影家及其代表作品。入选者多为世界大师级的摄影家,现在仍然在世的只有39人,亚洲入选的仅两位。
活动现场,观者看到吴家林的许多摄影作品中不断出现鸡、狗、猪等动物,他说,自己镜头下的动物“虽然展示的是动物的生存状态,但折射出来的是人类的文明状态。”对于摄影,他坚持“真实是摄影的生命”,他的所有作品,体现着他“在这块土地上所受的罪,对这块土地的理解。”
