[专访]谢君豪：不要去教年轻演员演戏，这不是谦虚

凤凰网娱乐讯（采写/秦婉）北京百老汇电影中心在2018年7月举办了第七届香港影展，放映了包括《大话西游之大圣娶亲》、《最爱》、《如果·爱》、《武侠》、《南海十三郎》等在内的多部港产电影，当时由于档期的缘故，《南海十三郎》主演谢君豪没能到场。

到了2019年1月，《南海十三郎》再度展映，谢君豪在剧组的工作也刚好结束，他本人也主动要求，参与了全部四场的映后交流。活动结束后，谢君豪先生也接受了凤凰网娱乐的专访，畅聊关于表演的常识见解，也谈到了他这些年的发展，和对现在表演环境的认识。

《南海十三郎》，这部经典香港剧作和电影，不仅为他带来了经典角色和金马影帝的荣誉，也成为他多年来不断演绎更新的一道风景。

一

师承香港演艺学院，与内地三大院校同宗同派

1984年，徐克执导、钟镇涛、张艾嘉主演的《上海之夜》是谢君豪印象最深刻的电影之一。

（《上海之夜》剧照）

那年谢君豪21岁，刚刚开始对戏剧和电影产生兴趣，决心要做一个演员。

“那部电影是讲乱世里，一个音乐家去当小丑，当得还挺高兴，一个女学生去十里洋场当头牌舞小姐，还有一个乡下姑娘在上海的花花世界打拼。它是讲一个人在环境里的生存和去留，我特别感动。”

1985年，香港演艺学院首届招生，谢君豪就去报考，岂料面试落选，他只能去找工作，报读了护士课程，一边读，一边去病房实习，若能读完三年护校，便可正式获得当时工资还不错的护士工作。

不过到了第二年，他还是再度选择了考演艺学院，终于成功，同届当中有大家熟知的演员吕颂贤、陈国邦，以及导演黄真真。

毕业后，他考入香港话剧团，四年后便升为首席演员，开始主演他职业生涯最重要的舞台作品《南海十三郎》。

谈到他的表演师承，与国内三大艺术院校的差异，他说：“你们的上戏、中戏、北电，都是写实表演为主，斯坦尼那套为主，我们也是一样，在理论上是同一门派。但因为老师不一样，教出来的某一些点有区别而已。”

“中戏以前的都是从苏联留学回来的学者教授，就会按他的理解教中国的学生。而以前教我的，是从美国回来的毛俊辉老师，他在美国念书，在美国当舞台导演、舞台演员，他是学美国百老汇那套，但美国那套也是从斯坦尼来的。”

影视和舞台，在许多人看来是完全不同的两种表演，在这方面，谢君豪则是极有说服力的资深匠人。

“媒介不一样，就需要我们对媒介有了解。舞台演员的定位很重要，虽然导演在排练时很强，可一旦上台，导演就控制不了你，因为他在台上完全没有剪接和镜头，所以在台上表演的时候，得控制那个节奏，控制那个焦点，需要成为主导，起承转合，都通过他的表演来完成，并且顺应整个人物的喜乐，要将这个戏的段落、节奏、轻重等信息传递给观众。

而电影的主导性最强的是镜头，又由剪辑决定节奏，演员只不过是镜头里边的其中一个元素， 所以，主导性就没那么强了，不需要你有一个强烈意识，不需要太明确。

电影毕竟屏幕很大，你稍微动一下，可能都特别难看。但电视要求没那么严，所以电影就更内敛，更细微，而且更注重演员在镜头前的状态，尤其是生理上的状态，很热、很冷、很疼，怎么疼怎么冷，这些东西在电影特别明显。有时候看电影，感觉到那么冷，这点状态在舞台上没那么强烈地体现出来，但电影就能把你放大，如果你这个东西稍微有那么一点浮夸，你看都能看出来。”

二

人常说怀才不遇，十三郎是“遇过的”，我也是

身为舞台演员，在电影《南海十三郎》之前，谢君豪在电影中大多是客串演出。

而在《南海十三郎》之前，导演高志森曾将舞台剧作品《我和春天有个约会》搬上银幕，启用的就是舞台剧的原班人马。

（电影《我和春天有个约会》）

没想到，这部250万的低成本之作，收获了近3000万的票房，饰演女主角姚小蝶的刘雅丽还获得了1994年香港电影金像奖最佳新人奖。

于是，高志森就开拍了《南海十三郎》的电影版，成本提高到了500万，同样启用了舞台剧的原班人马，谢君豪也顺其自然饰演主角十三郎江誉镠。

《南海十三郎》的取景地并非广东南海县，而是主要在香港，并且去上海浦东拍摄了两天。电影中看似历史洪流巨变，但拍摄周期其实只有20多天。

这部电影并没有《我和春天有个约会》那样幸运。

1995年影片拍摄后，一直没有放映。

有一天高志森突然通知谢君豪，要进行首映宣传。

“我问在哪里首映？就一家电影院，叫利舞台戏院，现在拆了变成一个商场。我当时就去了，就一个电影院放，放完没什么反应，后来追加了一个戏院，叫港威戏院，在尖沙咀海港城，就这两个戏院放了，放完了结束了，就没什么事了。”

过了一阵子，高志森又打电话来告诉谢君豪，金马奖提名了《南海十三郎》。“那行啊，我去啊，反正没去过那个地方，去看看电影颁奖礼，看看人家场面到底怎么弄的，去开眼界，然后就去了。好家伙，一去就拿奖了，高导也拿了。”

金马的获奖才让这部电影受到更多关注，而十三郎江誉镠，这位真实存在的粤剧金牌编剧，也真正成为了谢君豪人生中最重要的角色。

电影中的十三郎本是纨绔子弟，作为编剧一鸣惊人，但随着战乱到来，时移世易，他讲述忠君爱国的故事不再是潮流，他不愿屈就盲从，就此封笔，最后流浪街头，疯癫而死。

“痴人正是十三郎”，十三郎的逝去，如同一个时代的远去。此片跨度数十年，展现了港人对传统文化的感慨和回溯之情，而如今这样的作品，在港片里都近乎不存在了。

由于十三郎是个粤剧戏痴，谢君豪虽非戏曲科班出身，却要对剧中粤曲的唱念做打练习得极为纯熟，才能上台。

当时南派的专家许师父教他们锣鼓，只有格式，没有曲调，谢君豪就写下来，死唱死记，登台前一个星期，他才敢出来见人。电影中，十三郎和唐涤生记谱接唱的经典段落，令人叫绝，那都是做到了200%的纯熟度，才能完成拍摄。

“很多观众都以为我懂，其实我哪里懂？到现在他们也以为我懂。资深的票友专家也没有提出问题。还有一个原因，因为我不是真正大锣大鼓地唱，而是一路编戏一路唱，这个可以投机，有情节在里面，就把注意力分散了，他们就不会去挑你毛病。”

电影拍摄时，谢君豪才32岁，却要演绎十三郎20岁到70多岁的跨度。随着年龄的增长，他不断在舞台上演绎这个人物，自然已经出现了新的表达。

“那个时候，我可能比较适合20多岁那段，到老的时候，我自己看都找出毛病了，感觉不够深层，几十年几番起落，对人生的磨难，对人生的参悟、感悟，有点不够。”

“这个戏的内涵和人生观，对我应该说是互为影响吧，毕竟是我演出来的。他那种傲骨有没有影响我呢？可能是相互的，互相补充，我也不至于像他那样那么固执。”

“这个戏，经历了那么多年还不停地演，给了我一个机会，可以把我每一个阶段对这个戏的不同看法，对人物不同的看法放进去。”

在过去的舞台剧和电影中，对于十三郎死亡的处理都是相似的——南海十三郎在大街上走，非常冷，一个踉跄眼镜掉下来了，他这一生都戴着这个眼镜，因为心爱的Lily曾经夸过他的眼镜，于是临死前，他死命把这个眼镜找回来，重新戴上，然后死去。

但如今舞台剧的处理已经发生了变化——南海十三郎在大街上走，有点冷，他看着观众，自己把眼镜摘下来，扔掉，他不戴眼镜看着观众，然后慢慢坐下来，躺下去世了。

谢君豪描述了这个变化，他认为这是非常重大的一个剧作改变。

“当年他是不服气，他年少气盛，还感觉自己怀才不遇，还有点不平之气。而现在，他是坦然面对，不是不服气，不是怀才不遇，已经‘遇’了，前半生不是‘遇’上了吗？你遇上了，那就好了，后半生就是要让你修行另外的东西，让你修行‘放下’。

前半生让你学习，让你知道，让你经历你得到的东西，后半生让你学习你要放下的东西，这是我现在看到的，前后半生两道轮回。

一端，世界是向着他的，另外一端，世界已经违背他，已经遗忘他，但是事情就是那么巧。前半生你拥有所有东西，你感觉自己意气风发，你感觉自己实现了理想。但是另外一方面，其实你不停地给自己很多包袱，那个时候世界开始遗忘你了，你开始有时间可以学习一件一件把包袱放下。

上山容易，下山又有何难？这是一种出入自如的状态。

所以最后，他不是很悲惨地冷死，我处理现在那个结尾的时候，是坦然的，不需要眼镜都能面对这个世界，这是一种释怀，把最后的执着，最后的执念放下，不要了，都能面对。”

他说这是自己的人生体会，投射到了戏里面。

于是记者问：“您说十三郎并没有怀才不遇，年轻时候就‘遇’了，您自己呢？”

他回答：“我‘遇’了，我从来都感觉我是‘遇’的，包括以前话剧团演话剧的时候我也是‘遇’的，后来拿了金马奖，更‘遇’了，所以没什么可抱怨的，只能感谢，不能抱怨。”

他几乎再也没有遇到像十三郎这样的角色，可以全方位展示自己的才华，同时故事本身、电影本身也拥有高水准。他说这是可遇不可求的。

“人生中你遇到一个这样的角色就不错了，能有一个角色，一说就想起你，都没几个人，确实没几个人。所以我就很幸运。已经得到了，就别贪心了。”

三

并不是说名利这东西肮脏，只是觉得尴尬

1997年的金马奖，谢君豪在“最佳男主角”上的对手，有《春光乍泄》的张国荣、《香港制造》的李灿森以及《河流》中的苗天。而他的那次获胜，也让媒体常年将他写成“那个赢了哥哥的影帝”。

（谢君豪与陈果、张曼玉的金马奖领奖图）

可谢君豪也确实，并没有因此在娱乐圈一飞冲天。时隔多年回顾他的履历，虽为香港演员，但出演香港电影却不算多，他更被人视作一位舞台演员。

当时正值九七，在金融危机的影响下，香港电影开始走下坡路，机会变得不那么多。同时，谢君豪仍然想演话剧，跟高志森签了一年三部100场话剧，所以，那些年他只是出演了《追凶二十年》《千言万语》等几部电影的配角。

（《追凶二十年》中谢君豪饰演一个反派）

奖项并没有给他带来许多的机会，只是带来了“金马影帝”的名声，让他从小众的舞台领域，走向了大众。

“我特别懵。懵不在于你突然间感觉自己演戏特别了不起，因为我从来都感觉自己演戏还可以。但是我奇怪的是，我以前不是都这样的吗？为什么突然间感觉自己很厉害呢？我以前和现在没差别啊。”

“比如说，我突然感觉到，自己说话那么重要。因为有采访，我说话人家要写，以前没有电脑，都是用笔写的。为什么我突然间说话那么重要？有点不太习惯了，我得注意一下。而且，原来只是一小部分人来你的剧团买票看你，现在有了商业运作，有了宣传，有媒体介绍，有包装，我突然间不知道该怎么面对。”

他常常被包装成“击败张国荣的人”，但谢君豪自己始终没有这样的定位。

“偶尔当当明星不错，但别老当，太累了。一天到晚在人家眼光底下生活，一个正常人都会受不了的，算了吧，你能赚到钱，你有戏可以演，你能用你的兴趣作为工作，也不是穷着。如果加的要求太多，会有点不自在，而且有点不好意思。”

“我的内心是有点不好意思的。我没有说名利这些东西特别肮脏，我只是觉得尴尬。我们是演员而已。”

这种尴尬伴随他度过了那段热火朝天的时期。

后来他想明白了，不需要尴尬，人家对你好，你只需要真诚、坦然去感谢，再领受，这也会带来动力。“人家送个礼你就接受吧，你老说别别别，什么呀这是？太不像话了，这完全上不了大场面。”

四

合作的年轻演员都很好，但是标准在模糊

机缘巧合，从2000年开始，谢君豪断断续续在内地拍电视剧，一年一到两个，其中较为知名的是《仙剑奇侠传》中的“酒剑仙”，以及《书剑恩仇录》中的余鱼同。

后来由于谢君豪参演了海润投资的《长恨歌》，就签约了海润，转向内地发展。

（02版《书剑恩仇录》）

常年在内地拍戏，谢君豪聊了聊如今电视剧环境与过去的不同。

“生活条件肯定好很多，酒店多很多，饭馆也多很多，现在还有送外卖的。之前我参与那些剧，2000年、2001年那个时候没有电脑，通告都写在酒店门口的黑板上，我说万一被人擦了怎么办？很危险。当然现在越来越进步了。”

“在表演环境上，每一个年代的观众口味也不一样，但是有一点是我们不能变的，就是我们专业底线不能变，演员得懂演戏，就像乐手懂弹琴一样。这是最基本的，不是很高要求。起码我们这个行业的专业上要有个底线，而且这个底线是你知道怎么样判断，不能指鹿为马地说，他好，其实他不行，我感觉这是不对的。”

“有时候我们看一个戏，好像更注重是表面上的东西，比如外形很重要，外形肯定好看一点比较好，但是表演才是最重要的，怎么去判断这个好或者不好？我们这个行业里面，我感觉应该有一个公认的准则，如今的标准是模糊的。”

记者追问，是之前就模糊，还是现在突然模糊了？

他说：“现在没有以前清晰了。”

近年来谢君豪作品不断，其中有不少是年轻的人气演员主演，如《心理罪》中的李易峰，《武动乾坤》中的杨洋，以及《那年花开月正圆》的陈晓等等。

“李易峰演戏挺认真的，而且他不会过头，不会刻意。包括杨洋、陈晓，全都很好。”

作为前辈，谢君豪却表示，不敢教年轻演员演戏。

“说实话，不敢，我不是谦虚，我尽可能别教。因为我碰到的对手，不分年轻演员和老演员，就是演员，他就演这个人物，我就在跟他的这个人物关系里边玩，我得相信他，我得看看他有什么特点能启发我，让我能有特点。但我不会影响他。他能够感受到我的改变，而他做出改变，这一点才重要。”

“你教他这样演、那样演，坐着、站着，谁不会？没必要。”

“而且很多时候，一旦我们去教对方了，就很容易落入批评对方的限制里边。一旦那个关系形成了，你就是老师，他就是学生了，这样的话，老师肯定要教你，肯定挑你毛病。可能他自在，可能他不自在，但对于我，我戴着批判的眼镜去看对方，我已经没有完全在相信对方了，而不是在这个人物关系里边跟他生活。你想想，是不是这样？所以我尽可能不要，偶尔我过过瘾，过过老师瘾，偶尔，不能太多。要分享、要感受。”

这便是谢君豪先生关于表演的最终真相了

——客观环境下，他希望让标准更清晰，而实际操作时，合作信任感才重要。