隈研吾——竹屋(叶晓路)
特征,运用不同的材料,他不希望材料处于一种从属的地位,而是把不同材料作为建筑与环境的结合载体,并随着环境特征的变化而变换建筑形态,最终达到建筑与环境融合。
他想创造的是一种脱离视觉效果和象征意义的建筑,也就是“透明的建筑”。“透明的建筑”,是与其周围空间相互统一起来形成一个整体,形成环境与灵魂的对话空间。
如何让建筑从眼前消失(也就是建筑与环境怎么才能融合),一直是隈研吾思考的问题,在他的一系列建筑实践中,他的思想走向了成熟。继而提出了“建筑应该在适应各种各样的土地环境上进行设计”的“负建筑”理论。
隈研吾的建筑与它们的环境和平共处,不会试图破坏或战胜它们的直接背景。他的作品大都构成简单、直接,并且尊重一直在那儿的东西。隈研吾设计的博物馆、神庙和住宅,大部分建筑在日本,使用本地的材料。这些材料是泥土、木材、竹子、石头和脆弱的和纸。
清除建筑(erase architecture)就是说我们必须扭转我们的形式感觉。不是从外面看建筑,我们必须从内部考虑环境。所以他说,他想创造一种像飘动的微粒那样的模糊的状态。而与那种状态最接近的东西应该是彩虹。隈研吾的作品似乎溶化成了既没有轮廓鲜明的边线,又没有突出的焦点的这样一种无限的混合物。它们在视觉上分裂成会产生迷人效果的微粒,这是以他对材料的认识为基础的。选择微粒,选择它们的大小和细节是隈研吾设计的中央焦点。
3、代表作品
隈研吾的代表作品包括那须博物馆、“高柳社区中心”、“木佛博物馆”、“莲屋”和北京的“竹屋”、“ 瑜舍”等。
作品一 :水/玻璃
这个别墅建在热海岸边的悬崖上,设计受到“日向邸”很大影响,那是布鲁诺·陶特在日本留下的唯一作品。水/玻璃的设计也吸收了陶特的哲学。他由于桂离宫是构成自然的一部分而不是与自然相对的而一直在称赞桂离宫。就是因为这样让隈研吾注意到使之与自然融为一体的构造是 屋檐和竹制的走廊。所以在这个别墅里,尽可能地削弱竖立面的感觉成了主要考虑的问题,不锈钢细隔栅作为屋顶,让铺设在玻璃立面下的照明器具投射在屋顶上,把光粉碎成细微的粒子在水面上跳舞,这也是“点彩法”的很好运用。水面不仅有延伸到室内的感觉,也蔓延出去,连接到太平洋,让建筑最大限度地消解在环境之中。 作品二: 那须历史探访馆
由于这个地方的景观很好,所以隈研吾认为应该以建筑物为框架,来烘托出周围环境这个最重要的展品。储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势,由坚固的钢柱支撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板,再在上面粘结上稻秸草,来控制光线和景观。
作品三: 马头町广重美术馆
安藤广重是江户时代浮世绘的代表性画家,这正是为纪念这位浮世绘大师而建立的,屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都采用杉木做的百叶来实现,最大可能地不用混凝土。利用杉木百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合。新开发了不燃杉木的技术,来达到防火、防腐、防变形的目的。而在建筑中央的展室,采用了当地的鸟山和纸做成的透光墙,来消除核心沉闷感。
