吴昌硕 《 岁朝清供图 》 赏析
《岁朝清供图》长期以来是宫廷和民间画家创作的题材,现存此类作品最早见于宋宫廷画家赵昌所绘的《岁朝图》,后却在清中后期江南地区成为文人画盛行的题材类型,画家们创作《岁朝图》时应景即兴,以清供之品入画,兼工带写并敷衍成诗,使之成为图文并茂的文人画。《岁朝图》也就与《四君子图》、《岁寒三友图》一样成为当时文人画的题材类型,并逐渐形成比较固定的图式。这在扬州画派和海上画派中尤为兴盛,许多画家创作过《岁朝图》, 比较有代表性的有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。
应该说晚清民国初创作《岁朝图》数量最多的是海上画派中的吴昌硕,亦最具特色。此巨幅《岁朝清供图》,长152cm,宽80.5cm,为吴昌硕七十六岁所作。其不仅尺幅在同类题材中难得一见,所描绘清供花果亦多达七种,皆为新春时盛开的应时花卉和果实,有水仙、天竹子、牡丹、佛手、菖蒲、荔枝与释迦,其寓意事事如意,尽随人缘,充满了喜庆吉祥的气氛。而图中天竹子、牡丹、荔枝大胆用西洋红点染,花卉的枝叶用水墨挥写,水仙、佛手钩瓣敷设的画法为中锋墨线再用色淡染,花盆花架则自以浓浓的篆籀笔意写出,铺陈高低错落,神韵生动。全图水墨醇厚,敷色古艳,一派清逸秀美、欣欣向荣的气象。
吴昌硕的《岁朝清供图》既迎合市场需求带有世俗情调,又不失文人雅兴、自娱自赏之意。这些画作色彩浓郁斑斓、对比强烈,形成春意盎然、清丽袭人、热烈饱满的视觉效果;表现手法、艺术语言质实无华、通俗晓畅,贴近民众生活,以致屠沽俗子也好之;画幅上不再题满以道心曲的诗词,而往往只以两三句吉祥语破之,用语诙谐幽默,既吉祥喜庆又趣味盎然,使得整个画作非常世俗化和大众化。这也显示出文人画家在创作世俗化、类型化画作的同时,其审美趣味也逐渐世俗化。吴昌硕几乎所有的画题都与祈愿福寿康宁、富足平安有关,例如此幅画上,他也是题道:“神仙贵寿多子团员,岁朝清供美意延年。”职业化的画家生活使得这个秀才出身的传统文人的思想情感和审美追求已经与传统文人有了很大不同。
然而值得一提的是,清中后期江南地区绘画虽然流行以世俗化的题材为主, 但画家们对传统文化和传统绘画美学精神的把持,并通过引金石气的书法入画力图保持文人画的绘画图式和古雅情调,使得这一时期的绘画雅俗观并不仅仅概括为“雅俗共赏”,它有着更为深层的内涵,如“岁朝清供图”虽是世俗化的题材,却表达出如“岁寒三友”等文人画相似的韵味,画家们在精神层面上还是追求文人画古雅之美的,即形成了其格俗而韵雅的审美形态。而这正是昌石(吴昌硕号昌石)老人在十九世纪末、二十世纪初的上海,在传统与现代、东方与西方的文化冲突中,献于世人最传统、最民族的,但同时也是现代的、世界的精神财富。
