吴昌硕《红蓼墨荷图轴》

吴昌硕和他的父亲在芜园度过了九年"锄梅引春气,种菊待秋暮"的耕读生涯,这些梅树无疑很大程度上慰藉了吴昌硕战乱之后受伤的心灵.吴昌硕此期作品尚处初涉阶段,且大都收藏在朋友及家人手中,带有更多亲情和纪念意义,流传下来的极少.吴昌硕梅花 [篆籀丹青]吴昌硕的艺术世界--绘画之梅花篇吴昌硕 芜园图轴梅为知己,画梅写梅在吴昌硕身后留下的作品中,借梅花为题材的画最多,且不乏杰作.他常用写大篆和草书的笔法画梅,墨梅.红梅兼有,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,笔下梅枝多以石鼓文写之,坚瘦挺拔,有如铁铸,

在民国初期的京津画坛,最具影响力的当属金城用日本庚款发起组织的中国画学研究会(此前桑浦公众号金城荷风成扇一文已经述及),该画会持续二十余年,可以说是民国期间北京.甚至北方地区规模最大.持续时间最久的艺术社团,其影响力自不待言.当然有发起之功的并非金城一人,当时创立者共二十多人,其中除了后来任名誉会长周肇祥.会长金城之外,还要特别提到的殊勋同铸者,就是槐堂陈师曾.近代陈师曾蔷薇图轴 桑浦美术馆|陈师曾绘<铜瓶雪梅图>陈师曾 1876 --1923陈师曾(1876-1923),又名衡恪,号朽道人.

近日,郭德纲与曹云金两师徒的互撕大战愈演愈烈,两者各执一词,互不相让.而其中原委,对于旁观者来说,一向是真假难辨.但老话说得好:"一个铜板敲不响",不管什么事,发展到此等程度,谁都脱不了干系,更甚者则会两败俱伤.陈师曾篱菊图轴 齐白石和陈师曾:这才是师徒之间的情深义重贵圈一向很乱,对此也不多置评,接下来还是看看书画大师齐白石和他老师之间是如何情深义重的吧!齐白石的老师陈师曾,又名陈衡恪,发现并提携齐白石则是他对现代绘画史的一大功绩.可以说,没有陈师曾,齐白石的天才将难以发挥出来,甚或很

石涛(1641~约1707),俗姓朱,名若极,广西桂林人.明藩靖江王朱守谦后裔,朱亨嘉子.1645年后削发为僧,法名原济,一作元济.小字阿长,字石涛,号大涤子.

石涛简介石涛,原名叫做朱若极,是明朝皇室朱家的后代,明朝灭亡,年幼的朱若极被太监带出宫,只能找到庙宇暂时藏躲.他的一生名号很多,他最喜欢的名字就是石涛,这个名字

吴昌硕的这一堂水墨花卉屏条作于甲子年1924 年秋,时年他81 岁.四屏条每幅145*55 厘米左右,在几近四尺整张的大宣纸上,他挥洒笔墨,分别画了二只硕大的葫芦.一对肥腴的寿桃.几串葡萄.一丛枇杷.除有几块淡墨顽石陪衬,其余即是泼墨渲染的翻飞的树叶.纵横交错遒劲的枝干与漫天飞舞的苍劲的藤蔓.每幅画面均元气淋漓.朴茂雄浑,动感十足.吴昌硕先生十分得意这堂作品.专请当时上海滩最著名的裱画铺之一<晋赏斋>装裱,并亲自在画轴上题了作品签条:"甲子八月十三日晋赏斋装竟 缶年八十一"

<红蓼墨荷图轴>,近代/1905年,吴昌硕,立轴,纸本设色,纵163.4厘米,横47.5厘米,故宫博物院藏<荷花图轴>右上方以篆书自题:“石师泼墨,往往如此.乙巳秋中吴俊卿.”钤“吴俊之印”白文印.乙巳为清光绪三十一年(1905年),吴昌硕时年62岁.图绘荷塘小景.荷叶以泼墨法绘出,墨分五彩,浓淡相宜;荷花以胭脂加水晕染,得娇艳欲滴之貌.构图盈满,层次鲜明,画风新奇.<红蓼墨荷图>轴中,墨荷或丰满.或娇嫩,穿插揖让.生动活泼,衬托出画面左侧粉红荷花的娇艳和红蓼直冲画外的

访友刻铜墨盒 方形 与在纸上行书作画不同,刻铜艺人赋予了作品以浓厚的金石味道 在中国文人的眼中,文房用器的"自然朴实"与"精雕细刻"始终是他