这部成本才几十万的电影，被我们选为年度最值得推荐的国产片

就在今天下午，第四届「迷影精神赏」在北京百老汇电影中心落下了帷幕。

可以说，去年最值得关注的华语青年导演作品，都在「迷影精神赏」的提名里了。

创立于2015年底的迷影精神赏，每年举办一届，主办者都是国内顶尖的专业影评人，评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖：创作者不需要申报，而是由评委直接提名，每位评委只能提名一部作品。迷影精神赏的奖金只有象征性的1895元。

不多，但是是电影诞生的年份。

第四届迷影精神赏现场

这是一种象征性的鼓励，鼓励青年导演展开独立的创作和风格上的探索。

就像本届轮值主席、影评人卫西谛在颁奖礼现场所说的——

第一届迷影精神赏年度影片为毕赣导演的《路边野餐》

迷影精神赏自创立之初，就主张深植民间的迷影人特色，突出与官方和电影工业相比的独立性，也与学院和媒体的电影评奖不同，力求借助于迷影人和影评人在影迷群体中的声音、主张和影响力，在为青年导演提供鼓励和支持的同时，为华语电影创作增加一份动力。

今年，来自内地、香港、台湾三地的二十余位影评策展人与选片人一起评选、投票后，提名了11部2018年最优秀的华语新作。其中包括《大象席地而坐》、《过春天》、《郊区的鸟》、《四个春天》、《柔情史》、《过昭关》、《好友》、《谁先爱上他的》、《驯马》、《旺扎的雨靴》以及《合群路》。

这些电影中，既有《谁先爱上他的》《大象席地而坐》这样得到金马奖等专业电影奖项认可的扎实作品；也有像《过春天》《柔情史》这样从女性导演视角延展出来的体察社会、回望青春的优秀处女作；更有《过昭关》《驯马》这样以导演私人生活为创作起点的动人故事；亦有《郊区的鸟》《旺扎的雨靴》这样影像风格具有创新意识的独立佳片；就连《四个春天》和惊喜提名的《合群路》，都是去年「贵州电影新浪潮」的惊鸿一瞥。

所有提名影片都展现出了当代中青年电影导演的艺术创作与表达，体现出了他们对电影与生活的观察与思考，也为华语影坛注入了一股新鲜血液。

最终，本届「迷影精神赏」年度推荐影片由霍猛导演的新作《过昭关》摘获。

第四届迷影精神赏年度推荐影片《过昭关》

作为华语影坛难得一见的乡村公路电影，《过昭关》用人文视野与细腻笔触，把其对生命的思考和寓意建构在影片中，在看似平淡但内蕰丰满的自然生命状态中传递着人情温度。

《过昭关》此前曾在2018年平遥影展拿下了费穆荣誉的最佳导演奖，而今天，第四届迷影精神赏年度推荐影片的认可，也再次肯定它的确是2018年最优秀的国产影片之一。

影片讲述了一个夏天的故事，七岁的宁宁在暑假时候被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得到了一位中风的老友的联系方式，他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望时日不多的老友。

「过昭关」显然喻指人生，这段乡村公路片的旅程，在为我们展示乡村影像的同时，也展演了一种极少在国产电影中出现的乡村美学。

一句话总结，它并没有猎奇式的把乡村作为一种和城市对立的奇观来展示，而是赋予其一种生活化的自然质感，在这里，你能感觉到乡村和城市得到了一种均衡而互动的平等关系。

无论是西方的公路片还是近两年颇受资本追逐的国产公路片，主人公都会通过一路的旅程获得成长。而这部「乡村公路片」则完全不同，即便仍然是「在路上」的叙事结构，但一老一少两位主人公在这段旅程中并不需要救赎，70多岁的老人早已洞悉了生死，而7岁的宁宁仍在接受美好与探索希望。

《过昭关》很容易让我们联想到影史上另外两部「非典型公路片」，一部是大卫·林奇的《史崔特先生的故事》，另一部则是北野武的《菊次郎的夏天》。

前者是年过古稀的老人在腿脚不便的情况下开着拖拉机去到几百公里之外的威斯康辛州看望自己的兄弟，希望摒弃前嫌；后者则是放暑假的小学生和一位不靠谱的大叔经历的寻母之路。

既是公路片，自然有一个很强的目的性驱使主人公上路，这三部影片都是因「探望」之名启程，所不同的是，《过昭关》的爷爷李福长，将「探望」的动机藏在了「旅游」的背后。

他对孙子说的那句话，「去不了天安门和上海，爷爷带你去旅游。」的背后，其实也折射出了某种隔代抚养下长辈无法给予子辈更多精神与物质的无奈。

如此一来，《过昭关》的气质就在影片伊始被确定，这是爷爷李福长所带来的，当然也是导演霍猛所赋予的，是一种诗意的自然与淡泊。

这就同影片所传达出的生死哲学有了舒适的契合，「人生就像过昭关，过完昭关是潼关，还有山海关，嘉峪关，一层重是一层关」。没有过不去的坎，也没有解决不了的困难。

这场公路旅程由很多小插曲串联起来，三轮车上的露营、与破产青年的邂逅、对长途汽车师傅的帮助，看似平淡无奇的事件，却将温情细微渗透。

当养蜂人的神奇发声器所传出的机器人般的话语回响在黑夜，那一刻，平静生活下的曲折与趣味，都被无限放大了。

很多人说，《史崔特》对于林奇的意义如同《菊次郎》对于北野武的价值，这两部影片都是创作者对于自我的救赎投射。

相比之下，《过昭关》更处于一个客观视角，导演霍猛以写实的手法记叙了这段旅程，几处远景与景深镜头的使用，让人隔着银幕就能感受到真实的「乡村美学」。

影片片名《过昭关》源自中国传统戏曲，戏曲在影片中出现多次，第一次是爷爷在夜晚露营时给孙子讲伍子胥的故事，另一次是爷爷提及哑叔人生经历时，中间还插入了一段颇具间离感的皮影戏。

最后一次，则是在爷爷接到一个重要电话后，这段关于伍子胥的戏曲，随着苍老甚至有些走调的唱腔击中人心，这位老爷子的人生哲学，也最终落定。

这部仅花费40万的独立电影，无关于治愈，只关乎平凡中的微光。作为科班出身的导演霍猛，想必一定了解更为类型化的故事该如何叙述，不管是因为客观还是主观的原因，导演选择了更为朴实无华的叙事方式，在有限经费下完成的高完整度《过昭关》，以润物细无声的叙事方式，将人生哲理娓娓道来。

没有激烈的矛盾冲突，也没有刻意渲染强调的乡村与城市之间的差异，采用平行的视角再现真实的乡村生活，这或许是《过昭关》对「乡村叙事」的最大突破——

贫穷困苦早已不是当下乡村生活的面貌，与城市的高楼大厦、车水马龙相比，乡村景观与自然的临近，乡村生活与安宁静谧的联系，人与人之间无利益交换的真诚相助。

就像本届评委说的那样：「《过昭关》是一部朴素、悠然、气定神闲的公路电影，它以祖孙二人的一段生命之旅、向我们讲述了这个时代稀缺的善意。主题与手法的朴实无华，给我们带来了意外的感动与思考。影片的通达、自然、以及毫不矫揉造作，在当下的新电影中显得尤为重要。」

这就是《过昭关》以它的乡村夏日所带给我们的现代生活的最大触动，年度最值得推荐国产片的称号，它名副其实。

MOTI首席营销官周洁女士和本届主席卫西谛一起给获奖影片《过昭关》颁奖