梅清册页 梅清 仿古山水册页 册页(十开)
录文:△衔浮绿蚁,落笔舞苍虬。何人长啸业。毕韦见风流。瞿山梅清。 △仿高房山笔意。瞿山人。 △仿马遥父笔意。梅清。 △仿石田老人笔意。瞿山梅清。 △意在刘松年之间。瞿山梅清。 △我爱梅花老道人,挥毫落纸尽如神。
持将海上千年酒,醉向江南四季春。瞿山梅清。 △千树梅花旧草堂,依稀十里画生香。寒山独坐无人问,吟就新诗当酒尝。仿李营丘,梅花书屋。 △仿黄鹤山樵云门放艇图。瞿山梅清。 △高风百代想倪迂,笔底尘氛半点无。
一派疏林天共远,望中秋色雁声孤。 △偶摹松雪笔意。瞿山梅清。 通会诸家 各尽其妙 —读《仿古山水册页》兼谈梅清 穆 南 世人多知善画黄山的石涛,不仅是因为他于意境于手法均富有独创精神,而且还由于他为后来人留下了不朽的《画语录》,尤其那句“笔墨当随时代”,几乎成了舞笔弄墨者在践行推陈出新时共同的纲领性口号。
其实,与石涛比肩而立的“黄山巨子”,还有两位。一位是弘仁(渐江),他同石涛一样,也是画僧;另一位就是梅清。
梅清,字渊公,号瞿山,安徽宣城人。生于明熹宗天启三年(1623),卒于清康熙三十六年(1697)。他在顺治十一年中举,却无意奔波仕途,弄潮宦海。他热衷于广交诗朋画友,潜心笔耕墨耘。
他与石涛的交谊正是始于这一时期。石涛早期所作山水,多受梅清影响,而梅清晚年的黄山图卷,又有明显的石涛味道。由此可见,梅石二人互为师友,乃是一生一世的天作之缘。 梅清是徽州人氏,既然性喜皴山染水,当然莫过于就地取材。
黄山石之奇峻,泉之清洌,松之劲健,云之苍茫,都是得天独厚的理想画材。他自游历黄山后,真的是归来不看天下山,凡涉笔濡墨,十之八九,是黄山的松石云泉。他的作品,以气势取胜,酣畅淋漓,豪放生动,与同时期的新安派所推重的生涩画风迥然不同。
梅清自谓崇尚元代诸家,事实上,他对宋元以降各家各派都有相当通透的研习与理解。之所以能够最终形成自家格调,正是他半个世纪之久历练不辍的有因之果。梅清72岁时所作《高山流水图》轴(现藏故宫博物院),是他绘事生涯中一件标志性杰作。
而这一《仿古山水册页》,则体现了他兼容并蓄、博观约取的妙手点化之功。 《仿古山水册页》(设色纸本,24.5×33.5×10),创作年代不详,根据其笔法的老道和设墨赋彩的简约,不难断定,是中年以后的作品,若从最后一帧的闲章印语“白緑老顽皮”考证,则完全可以确知,是画家步入老境之后的手笔。
十帧画页,所仿各家,皆为前辈名宿:李营丘、刘松年、高房山、马遥父、沈石田……当然,更少不得他始终奉为偶像的松雪道人、黄鹤山樵、云林居士。
十帧画页,各仿一家。不说逼似乱真,也是惟妙惟肖。限于篇幅,这里仅举三例。 《仿黄鹤山樵云门放艇图》,从下笔落墨到气韵神采,都十分契合王蒙山水的特征 ,那粗服乱头、拖泥带水的皴山勒石,如漫不经意,似杂然无序,实则胸有成算,信手拈来。
那层层迭迭,虚虚实实的笔触,显示了苍郁朴茂的本真意趣。 如果说,仿黄鹤山樵之页抒写了夏日山川的葱茏景观,那幺,仿倪迂一帧,则形神毕现地画出了云林平生最富代表性的萧然秋色。
古木寒石、阔水远岫,处处点染出一种空旷疏凉的意味。梅清仿佛与前朝倪氏思接千载,心有灵犀。不然的话,何以从笔致到神韵如出一辙? 再看梅清《偶摹松雪》一帧。
非夏亦非秋,正是严冬时。雪压冬云万山寂静,尺幅丹青凄神寒骨。寥廓的江天飞鸟早已绝迹,近前的石径上,同样了无人踪。孤冷的瓦舍中,竟有人临窗长坐,显然是一位风骨凛然的高士。
万木凋敝,幸有乔松劲竹无视雪侮霜欺,依旧舒展着性情,好象有意与那寒士相依作伴。梅清疏朗简淡的笔调和以灰托白的烘染,将一个朔气笼盖的世界营造得颇为真切。这帧画页恰好反映了松雪由重色勾填到淡墨写意而形成的古拙高简之风。
纵观横照梅清一组仿古之作,自可看出他通会诸家而得其妙谛之长,同时,也不难发现,画家在模拟前人笔墨的过程中,潜移默化地融入了自家气质,打下了自家烙印。若问梅清之画风究竟应该怎样论定,简而言之,可以八个字概括,那就是:松弛谐畅,峻朗清明。
