《北京人在北京》杀青 张嘉译姜武组 “70后联盟”

近日，在京城热拍的《北京人在北京》正式杀青，一众主创“告别”了百天的青春造梦，为追求70年代以来几十年的时代质感，剧组拍摄制作精益求精，打造了一场时光之旅。故事以郭家四兄弟及身边人的喜怒哀乐，社会变迁中他们的经历与成长，来记录和思索一代人的曾经。《北京人在北京》由果靖霖担任编剧及艺术总监、周友朝执导，关小红任制片人，张嘉译、姜武、果靖霖、车晓、曲哲明、刘佩琦、徐洁儿、啜妮、种丹妮、迟蓬、娜仁花、鲁诺、张琛、刘端端、夏志远、虞朗、李嘉慧等主演，正如导演周友朝所说，这部“真诚、生动、有趣味、有韵味的戏”通过讲述70后一代人的成长史，用有质感、有共鸣的故事去激荡全世代的青春。

有韵有趣 “70后联盟”穿越时光质感为先

在组团拍摄《北京人在北京》之前，导演周友朝和编剧果靖霖已经有过20多年的合作经验，两人对彼此的了解带来了创作上的默契。因此，在花费了五六年时间写完剧本后，果靖霖将剧本递给了周友朝，而故事中的真诚和情怀一下打动了导演，他直言能有这个机会“很兴奋”，因为“这个剧本虽然写的是70年代生人，实质上却是到21世纪的这几十年中，他们对生活的追求、奋斗、挣扎的过程，我虽然是50年代末生人，但是追求过程中的这种感觉、这种精神、这种艰辛、这种磨难、这种快乐，我和他们是心有戚戚焉”。而为了将这段有共鸣的“勇敢青春”完美呈现，让后辈了解，让前辈审视，两位主创从一开始就确定了“质感至上”的创作原则，力求每一个场景、每一个细节、每一个表演都不要留遗憾，对此，导演周友朝阐述道：“关于创作质感，第一个就是选择的这些场景有没有质感，能不能传达出那个时代的质感；再一个就是这些人物，他们在规定的情境内的心态符不符合那个时代人们的一些感受，同时又能跟当今时代的人的感受沟通起来。”这些原则保证了《北京人在北京》的制作方向和创作态度，让作品的品质有所保证。

在横跨几十年的《北京人在北京》中，承载70后情结的各色人物是编剧果靖霖创作中的关键。而之所以能够聚集张嘉译、姜武、果靖霖、曲哲明、车晓、徐洁儿、种丹妮等一众演员，也是因为这些人物写得着实精彩，各有特色的个性和命运安排不仅代表着70后，更是在青春成长的追求过程中折射着每一代人的缩影。在谈及人物创作时，编剧果靖霖表示：“把我们这一代人的愿景用几个个性的人物去展现，记录这代人充满追求和遗憾的青春情怀，因为它不仅仅是我一个人的，甚至也不只是我们一代人的，它是有普遍性。”

而在一众角色中，尤以张嘉译领衔的“颜叔天团”和车晓领衔的“四仙儿”最有特色，对此，果靖霖逐一介绍：“在写郭家四兄弟时，我运用了一些象征主义的手法，以他们几十年的成长来说，老大象征着一种文化上的归隐，老二是一种返璞归真的心态，老三就是要跟生活跟命运跟理想死磕到底，老四则是我对圣人精神回归的呼唤。”而谈到同样精彩的“四仙儿”，导演周友朝说：“二小姐一生坎坷，受着母亲的折磨，在坎坷中找到自己；范荣是一种温柔贤惠的典型；小薇是比较生动的，作为一个弱女子展现一般男人都不具有的豪气，结局是悲伤的，但是非常感动；叶琪比较复杂，是个不顾他们、按照自己生活的个人主义者，在追求当中也碰到了种种问题。四个女性各有千秋，很有意思。”

坚守诚意 正牌奇出 “好作品”才是市场

在如今IP盛行、鲜肉当道的影视市场上，《北京人在北京》并没有人云亦云地走这条路，而是沉静下来坚守自己的风格和诚意，这在编剧果靖霖看来“只要你充满诚意，你能够打动人心的，这样的作品一定是生动的，那么生动的作品一定是有生命力的”，而导演周友朝则更进一步解释诚意的力量：“我相信不管是八十年代，还是九十年代，在时间流失当中他们也有一个追求过程，也有挣扎过程。我想彼此心态相通下，只要怀有诚意，相信他们会喜欢的。”

在剧中，围绕张嘉译、果靖霖、车晓三人的情感纠葛一早就备受关注，张嘉译饰演的老二自小就“光明正大”地喜欢着二小姐，而果靖霖饰演的老三则是典型的“暗恋”。身为两兄弟心底共同的女神，由京剧花旦华丽变身摇滚唱将的二小姐，实际上是早期中国流行音乐者的缩影，她从文化上代表着70后的逐梦轨迹，“生活中她也是一个坚忍不拔的女性，一个有独立精神的女性，我觉得我很欣赏有独立精神的女性，所以我塑造这样一个人物”，编剧果靖霖如是解读人物。而对于剧中纠葛的情感戏来说，导演周友朝表示创作就是要“正牌奇出”，他说：“你要走一条路，你最好走一些曲线，你不要直奔主题，这是最好的。”所以，他希望透过外在的情感纠葛，来实现创作的质感，能让观众感受到时代变迁下人们成熟的过程，让情感在动人之后还能留给观众一些思考，也只有这样“感情的东西才更有附着力”。