曾小敏角逐梅花奖 《白蛇传·情》不求超越，但求别致
《白蛇传·情》
《白蛇传·情》
第28届中国戏剧梅花奖终评展演将于5月8日~23日在广州举行，广东粤剧院国家一级演员曾小敏将于5月15日晚在广东粤剧艺术中心上演新编粤剧《白蛇传·情》，角逐本届梅花奖。前晚，曾小敏在接受广州日报记者采访时，详述了这部戏的创作历程和心得感受，“不求超越，但求别致”。《白蛇传·情》巡演过多场，她特别强调，“这是一部有票房号召力的戏”。
文/广州日报全媒体记者张素芹
《白蛇传·情》行当齐全，文武兼备
广州日报：为什么选择以《白蛇传·情》去参加本届梅花奖的角逐？
曾小敏：2014年我就出了这部戏，这部戏本来就唱念做打行当齐全，表演空间很大。我对《白蛇传》情有独钟，一直有个心愿，想把《白蛇传》重新拿出来，提炼提纯，不是照搬以前的东西，而是加上自己的想法、时代的精神，符合现代的审美，于是才有了现在的构思，以“情”为主线贯穿全剧，有了《白蛇传·情》。
广州日报：《白蛇传·情》中，你展示了多个行当的功力？
曾小敏：花旦、青衣、武旦……这个戏行当齐全，文武兼备，更能全面地体现自己。在演出的形式和手法上不是简单地沿袭和搬用传统的技法和手段，而是在继承传统的基础上着重于提纯与创新，实实在在地从内容出发，更充分、更有力地揭示剧本内容的形象体现。有个老师评论说，我们的这部戏“不求超越，但求别致”，这个评价我觉得很中肯。
大改5次，不断地做减法、加法，提炼提纯
广州日报：这部戏在演出的过程中一直改进吧？
曾小敏：这部戏演过很多场，大改改过5次。我们在做加法的同时也做减法，把传统的不断加进来，将太直白的、韵味不足的删掉。删减枝蔓，戏份越来越集中，爆发点也越来越集中。
广州日报：演了这么多场，改动最大的是哪些？有哪些心得？
曾小敏：每一场都有改动，都有亮点。第一场“钟情”很唯美，男、女主角马上进入状态。传统戏中游湖、划船这些程式的内容很多，新版是一见钟情，贴合现代人的感受——不要花哨和枝节，只要此时此刻的情感。
第二场“惊情”的变化不大，但是法海这个反面人物稍稍削弱了，没有和白蛇完全对立，白蛇、许仙的感情也很柔和。
第三场“求情”，传统戏是佩剑盗仙草，硬抢，这部剧是求仙草。白蛇手上没带兵器，希望用情打动仙童，在自卫的情况下才动手，最终以真情诉说感动了仙童。
广州日报：在传统中寻求突破，舞台上你动用了很多崭新的形式。第四场的“水漫金山”尤其让我印象深刻。
曾小敏：第四场“伤情”，许仙的变化也很大，他心里有太多东西想不明白，他懵懵懂懂，他不是主动去“投靠”法海。传统戏中，白蛇都是双枪开打大战天兵神将，本剧则大做减法，只要水浪、天兵、法海，太多的东西对主题并没有帮助，删掉更好。
白蛇依旧不是主动攻击，她还是希望去感化许仙带他回家。这场“水斗”只用了长水袖做“兵器”，这是我提出来的。长水袖是我的长处，对我而言有很大的表现空间。长水袖的形态与白蛇的形态比较贴合，在水浪的翻滚中也能突出不屈的抗争。最后她无奈地被大浪冲了回去，那一刹那，白蛇与许仙的相互呼唤，相信会感动很多观众。
广州日报：这一版中，小青和许仙的角色也都有调整？
曾小敏：戏份调整并不大。小青以前很厉害，现在很可爱。许仙以前是个卖药材的书呆子，现在很有味道，这些变化都合乎情理。人物设置要符合情理，他们都有内心脆弱的一面，不是非好即坏的单一形象。这一版看上去少了很多冲动的台词，但台词很有力度，比如小青劝姐姐的时候，“人若无情人亦妖，妖若有情妖亦人”这句台词就很有概括性。
培养年轻观众，有票房号召力
广州日报：该剧作为“2017广东戏曲名家特邀展”的开幕演出，5月4日在友谊剧院上演时爆满，粉丝很多吧？
曾小敏：这部戏在校园里演了很多场，每次都积累了一部分观众，他们都是冲着这部戏来的，这是我们自己培养出来的粉丝。这是一部有票房号召力的戏，现在演出一放票，年轻的观众已经买去一大半了。这样的现象让我很感动，说明我们的坚持是对的。起初身边一些人都劝我不要做这部戏了，他们认为无论我怎么做都难以获得认可。但也有很多支持的声音，我觉得我们的方向是对的。
广州日报：从创排到如今，业界对这部戏的评价发生了什么变化？
曾小敏：从专家到前辈的反映是：这部戏越来越好看。甚至有人跟我说：小敏，这部戏一定能成。他们刚开始看的时候有的还是持有保留态度，当然我们也在根据各方意见不断地修改。我们开始的立意是贴合年轻人、走进年轻人，但从来没有摒弃传统，我们只是更关注现代的审美，可能就稍稍削弱了一些传统的东西，后来再慢慢调整，于是有了现在比较好的呈现。
