李铁生作品 “访山问水”李铁生导师工作室师生作品展
序 在北京众多的名家工作室中,李铁生在清华美院的高研班是非常具有特色的一个。其最大的特点在于始终强调高层次审美规律意识的确立。 作为一名卓有成就的画家,李铁生对绘画本体规律有深刻独到的认识,丰富的教学经验使他意识到,在短短一两年里要想让学员获得最有效率的提高,就得把画面组织法则和内在规律贯彻入临摹写生创作三位一体教学的每一个阶段和层面。
事实上,平面构成的理法是一切造型艺术的视觉心理基础,不论古今中外何种艺术样式和风格都逃不脱对空间的切割组合问题。
李铁生的可贵之处就是在教学实践中紧紧抓住这一绘画本体核心规律,讲深讲透,毫不保留地把自己多年领悟总结的关于中国画阴阳互化的大道传授给弟子,这种高层次的审美规律既通向带有民族文化性格的哲学层面,又是最基本的平面组织法则。
这样,学生在临摹时才会读懂大师之所以成为大师,在对景写生时才能发现一切美学原理的自然本源及现实基础,在创作活动中才能理性地驾驭技法手段和平面切割,使感情得以最大程度地酣畅表达。
经过导师李铁生高级审美意识训练过的人,在把握画面复杂关系的能力上都有极大地进步。 工作室教学的另一个特点当属个性化的写生教学。其写生课占有极大比重。李铁生导师是山水画写生的一流高手,于此道用功之久、之勤、之精,领悟之深、积累之厚,业界可说罕有其匹。
把最鲜活的现实素材加工提炼到画面之中,破除本本因循的僵化和千人一面的雷同。所以李铁生导师高度重视从真山真水中探寻印证中国文化哲学之道和笔墨之美。
近一段时期,李铁生导师在写生中越来越模糊与创作的界限,写生就是创作,而这又不是简单地使画面远离物象特征就能办到。一处实景,被画家读取,默默酝酿转化,成为美好的“心象”,再形成笔墨“意象”,最后通过过硬的手上功夫落实在纸面,这一复杂的运算过程在导师的作品中已经达到十分娴熟神妙的境地,各元素之间的有机关联藏机露巧。
学员们在导师严格的学术风气下,一面把握高级美学原则,一面迅速养成了对景笔墨写生这一与自然对话的极佳方式,手下获得了极大的自由。
从这次展览中可以看出,李铁生导师工作室是一个有活力、有创造力的集体,作品各有面目,相互拉开差距。即能深入又能脱出,有丰富的物理特征,也有深刻的艺术理念。艺术之路是一个长征,工作室的学习与创作,具有一个良好的开端和很高的起点。 赵秦 2012-11-18
