舞台剧《升腾》首演启动 新世纪音乐谱写经典

2016年5月9日，新世纪音乐舞台剧《升腾》在北京金台夕照会馆举行了全球首演新闻发布会。出品方、制作方以及各界嘉宾，共同见证了这部力作的精彩亮相，同时也见证了中国原创音乐剧走上了国际化合作道路的极具里程碑意义的开始。

舞台剧《升腾》首演启动。

舞台剧《升腾》首演启动。

舞台剧《升腾》首演启动。

新世纪音乐舞台剧《升腾》将于今年6月16、17日亮相北京中间剧场，首演共演两场，并由此开启一系列的国内外巡回演出。

主创团队中，新世纪音乐教父--梁旭，担任音乐总监；华语乐坛最优秀的一线词人--崔恕担任音乐顾问；新生代音乐鬼才—林虎担任作曲；跨界舞蹈家--MOMO VERLIN担任导演。据制作人俞静奇透露，打造这样的国际团队是为了实现传统与现代的全新融合，在东西方文化间缔造一种革命性的创新尝试，并力主实现中国民族艺术在世界范围传播的无限可能。

为了寻找真正的原生态藏文化元素，制作人俞静奇心怀对这片土地的深深敬意和对“仓央嘉措”精神的探求，自2012年开始，带领主创团队数次往返于西藏拉萨，青海等地实地采风。主创团队走访当地藏戏团，歌舞团，采集音乐、舞蹈、宗教仪式、自然风貌原始样本、拜访当地艺术家学习交流。通过查阅大量资料，俞静奇根据仓央嘉措诗词发展的脉络，最终确定了《升腾》的脚本。故事讲述了一个抑郁症患者通过每天抄写《仓央嘉措诗集》，来缓解自己的症状。在不断抄写的过程中，他跨域历史的寂寞与隔阂，与三百多年前一位历经诱惑与磨难的智者—仓央嘉措进行心灵对话，从而渐渐走出内心阴霾的故事。本剧以此为轴线，串起了仓央嘉措诗词背后的故事和精神隐喻，并将藏文化中的音乐、舞蹈、诗歌、宗教礼仪、自然风貌等与现代艺术融为一体，使中国传统藏文化更具观赏性。

“仓央嘉措”是无数人的精神领袖，对于本剧的制作人及编剧俞静奇来说，这又是一次神圣的创作之旅。她说“我们本着严谨的创作态度，希望能为中国民族传统文化在世界范围广泛传播贡献力量。”

新世纪音乐谱写音乐经典

在《升腾》创作之初，俞静奇就在考虑：中国需要什么样的民族作品，大众喜爱的艺术是什么，如何为民族注入正能量。“一个博大的民族文化是具有包容性的，那么这部藏文化音乐剧作品该如何实现传统文化和现代艺术的有效融合和传播。经过大量的比对，俞静奇最终把音乐创作的重要角色锁定在新世纪音乐教父—梁旭身上。他的名字也许对大众有点陌生，但提到他编曲创作的音乐—吉克隽逸的成名曲《不要怕》，可以说无人不晓。梁旭从事新世纪音乐创作15年，深入中国西藏，云南，贵州，四川，宁夏，青海，内蒙古，新疆，尼泊尔，印度，东南亚等边缘少数民族部落采风，积累了丰富的素材，触发了无穷的灵感。他不遵照常规的创作思路和表现手法，创作了一系列经典佳作。《朝圣之路》、《泸沽湖水韵》荣获中国新民乐金榜冠军；《三时》获得2012华语金曲奖年度最佳专辑提名；本人获得2013年联合国中国民族音乐杰出贡献奖及2015年联合国爱心大使奖。在梁旭看来，西藏的音乐和其他民族的音乐还有不同，它直捣灵魂深处。可以作为心灵音乐，具有很强的精神疗愈功能。

多元化舞蹈诉说写意故事

如何让现代观众走进剧场？如何以东方美学的精神源头，结合西方现代意识的表现张力？跨界舞蹈家Momo Verlin希望即可以最大限度地展现西藏地区独有的文化特点，将弦子、踢他、锅庄、鼓舞等非物质文化遗产舞蹈紧密地贯穿在剧情的发展中。又能结合西方现代艺术，使传统藏文化更有艺术性。他说：“西藏是我十分向往的一个地方，我希望找到蕴含在几千年文化中的节奏与生命力，这对我来说也是一次升华，能够让我在艺术的这条道路上更进一步。”

刻画人物的内心比动作更重要

发布会中，本剧的男主角及编舞新锐舞蹈家—徐一鸣携女主角藏族歌手及演员—贡秋卓玛，以及中国歌剧舞剧院民族乐团青年笛箫演奏家—喻晓庆，共同为大家演绎了剧中的一段歌舞。精彩的表演引来了观众的阵阵掌声。问及徐一鸣对于剧中人物仓央嘉措的理解和表现，他说：“这是一部很费心力的作品，因为剧中的主人公是一个内心充满矛盾和挣扎的人，他要让观众感受到就需要由内而外的去表达，而不是只是从外部动作出发。这对自己是一次很大的挑战，希望观众能够喜欢自己的表演。”