隋建国公共收藏 批评家眼中的“公共收藏”
像对乡土,古典风油画的买卖一样,对中国当代艺术的收藏,也是由西方人首先开始的,其实自20世纪70年代末中国当代艺术开始之际,在北京的"老外"中,就已经形成了一个收藏圈子。这个圈子至今有增无减。
但真正的收藏是对中国当代艺术的公共收藏——即重要博物馆和重要的艺术专业机构的收藏。这种收藏按照国际惯例可以成为一个艺术家的重要履历。当然不是如今许多艺术家喜欢写的那种"作品为美国、日本等海外收藏"的模棱两可的话,更不是作品被一个日本老太太当作旅游品,花几千块买走就叫海外收藏。
公共收藏才是真正用于艺术史的研究和陈列的,它是随着中国当代艺术在90年代走向国际后开始的。当然我们不是以此作为标准,但却可以作为重要的参考。因为这首先是中国批评家推出,并且这个推出过程就是整个文化和艺术界参与的价值标准的重建过程,然后才是海外的专家认可的。
1996年,路德维希博物馆举行了一个现代艺术收藏的百年回顾展,陈列的全是美术史上重要的艺术家的作品,其中有他们新收藏的4位中国艺术家——方力钧、黄永砯、余友涵和严培明的作品,而且方力钧的作品还荣登了他们宣传册页的封面。
下面是方力钧的公共收藏履历:路德维希博物馆,荷兰STEDELIJK博物馆(这两个都是世界上最著名的现代艺术博物馆之一),澳洲NEW SOUTH美术馆,日本福冈美术馆,广岛现代艺术博物馆,东京现代艺术博物馆。而且福冈美术馆于1996年的新加坡"宝藏1996"国际艺术博览会上,花了12万美元才从一个画廊手里买到方力钧的作品,创下了该美术馆购买亚洲艺术家作品的记录。
王广义的公共收藏履历:路希维德博物馆,德国斯图加特国家美术馆,西班牙马德里第森博物馆,美国亚太博物馆。
张晓刚的公共收藏履历:高根海姆博物馆,澳洲昆士兰美术馆,日本福冈美术馆,美国亚太博物馆。另如刘炜、冯梦波,宋永红等,可以列出一长串当代艺术家的名单,但是这些名单却在中国自己的艺术市场上鲜有见到。
