拍正剧的张黎咋就拍了《武动乾坤》？他说风格未变依旧是家国担当
导演张黎 资料图 来源：新华社
然而，《武动乾坤》是一部网络玄幻小说改编的古装IP剧，而张黎过往执导的都是历史题材，不仅架空历史的故事全无依傍，他也放弃了一贯合作的戏骨级演员，全部主演都是年轻的偶像明星。有说法认为，这是张黎在主动向年轻人靠近，谋求转型；也有说法认为，张黎背叛了过往追求的文化品质和社会意义，《武动乾坤》注定成为他职业生涯的墨点。众说纷纭之下张黎接受采访，显出对题材的问题一副轻松态度，在他看来，玄幻其实就是一个壳，这个壳是一种技术状态，《武动乾坤》即便是玄幻题材，内容风格也跟之前的作品差别不大。
《武动乾坤》开播数日，并未看出与同类题材有太大差异，张黎采用双线交叉的叙事方式，一条线是男主角林动为了赢钱给父亲买药治病，硬着头皮与壮汉在雷家斗兽场决斗，最后凭借超常洞察力击败壮汉，更用计骗火猛虎投降，成为斗兽场“大英雄”。不料，雷家二少爷欲强娶林动妹妹林青檀，林动和二少爷动手落败，林青檀准备妥协，出嫁换药为父亲续命。另一条线，林琅天和绫清竹为了寻找“异魔”而相遇，却遭到道宗宗主之女应欢欢纠缠，三人一同踏上抓魔之旅。两条线在第三集实现交叉，林动、林青檀与林琅天、绫清竹、应欢欢相遇了。
按照张黎的说法：“这是年轻人摸爬滚打的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。故事里有正邪之争，有情感困境，有天下兴亡，都随着生活流动，和主人公的命运捆绑到一起。”他提到男主角林动，“这孩子起初什么都不懂，连保护家人都不自量力，身上充满顽劣之气”，但历经百般磨难与纠结之后有了担当，张黎说，“这种担当不仅是对家国，更是对天下。”
在张黎看来，《武动乾坤》讲一个男性的成长，成长后对于天下的担当，就和《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》等历史剧的主题如出一辙，他不过是把想要表达的东西换了个玄幻剧的外壳而已。他说：“我只是选择年轻人更习惯的方式，去讲述自己想要讲述的东西。玄幻世界只是一个壳，是我们的包装方式，重点是克服艰难困苦的意志力。我们习惯于同年轻人沟通靠大量的说教，做大人的，哎呀孩子你这样可不行，我们小时候怎么怎么苦啊，这有意义吗？他们听不进。但这个世界终究还是会交到年轻人手里，我们身为长辈不能老是一副批评、说教的距离感，沟通也可以以一种交流、引导的方式实现。”
《武动乾坤》的男主角杨洋也是这部剧所要承担的口碑风险。作为流量明星的代表人物，杨洋接拍《武动乾坤》之前所拍摄的电影版《三生三世十里桃花》口碑风评差到极点。张黎却对杨洋的表现十分认可，或者，作为导演，他对偶像明星的期待本就另在别处。张黎评价：“他有强烈的、想成为一个好演员的趋向。他跟我表述自己的想法时，是真的发自肺腑地想演好戏。杨洋曾经跟我说，他真的想当一个好演员，我也看到了他的努力，我觉得他具备了一个成为好演员的潜质和野心。还是那句话，没有不好的演员，只有不好的导演。”
有一场在泥潭里的打戏，杨洋二话不说，任泥浆一口口灌进嘴里，现场特别冷，身上的盔甲三四十公斤，一场戏拍完上来，人都快休克了。“我能深切感受到，他把自己扔给我了，我拍戏拍得不算少啊，但像他这样，对我这种信任度的演员，真的不太多 ”，张黎说。年轻演员的优势在于体力充沛，不管是杨洋、张天爱还是吴尊，他们身上都有一种对镜头的贪婪，只要镜头支在这，他们就永远不知疲倦，再来一次，再来一次。而他们的劣势在于，人生的经验太少，这方面可以靠导演引导。比如，为了让演员找到饥饿到极点的感受，张黎像上生物课一样给他们剖析人的生理功能，人在饥饿的状态可能全身无力，但一定目露精光。在他看来，演员的问题很多时候是导演的问题，年轻演员缺乏足够的经验，导演就应该用自己的经验来指导他们，而不是一味地抱怨。“年轻人在较劲儿，希望能够证明自己的能力，那就要给他们机会”，张黎说。
