段正渠自述 青年油画家段正渠:农民般唱着自己的歌

4月23日至5月3日,从洛阳偃师走出来、现为首都师范大学美术学院教授的我国青年油画家段正渠,和他的好友段建伟联袂在中国美术馆举办了油画作品展,共展出60余幅油画作品,中外参观者给予较高的评价。段正渠笔下那一幅幅充满生命张力的陕北汉子、黄河波涛,都给人留下了深刻的印象。

时间过得真快,3月底在北京采访段正渠的时候,他说正在筹备一个画展。一晃,他已完成了这个过程,并结出了果实。这正如他几十年所走过的艺术道路一样,也是在不断地播种中,收获着成果。

1958年,段正渠出生于洛阳偃师市顾县镇段湾村。少年时的段正渠,就特别喜欢艺术。他说,小时候村里有说书的,他常挤在人堆里听得入神。可说书人说的是《三侠五义》,很长,说到当紧处,就打住,说是“且听下回分解”,这可急坏了他,等不得,就开始找这一类的书来看。

刚开始是连环画,后来就是文字书,越看越着迷,不知不觉就写起了小说。小说虽然没有发表,但在乡中学却引起不小轰动,人们都以为他将来是要当作家了。可是后来他没有搞文学,却报名上了县里的美术班。

段正渠上初中之前就喜欢写写画画,当老师的父亲写得一手好字,正渠从小就受到了这方面的训练,临过不少贴。此外,他五叔在家画画儿也对他有影响。在农村学美术很苦,没文化课的时候,还有农活,正渠就偷空画几笔速写。正渠的刻苦好学有了成绩,在武老师辅导下创作的一幅画,被选上了省农民画展。

1977年,正渠考入河南省戏曲学校学习舞台美术。他哪甘心于此,经过一番努力,他终于在1979年又考入了梦寐以求的广州美术学院油画系。在这个艺术殿堂里,他象海绵一样,拼命地吸取着国内外油画大师的艺术营养。在阅遍各种风格的油画佳作之后,表现主义手法让他情有独钟,尤其是新表现主义手法,他感到最适合表现自己的内心感受。他画了大批模仿作品,但直到1983毕业后也没有形成自己的独特画风。

1987年,已分配到郑州文化馆工作的段正渠,有一天无意中听到一种奇异的歌声——歌以方言而唱,吐字佶屈聱牙,嗓音沙哑高亢,只觉得曲调中弥漫着壮阔和悲凉。他一打听才知道,这就是陕北民歌。他太喜欢这种歌声了。

几天后,循着歌声,他跑到了陕北。他说“当我漫步在一望无际的山梁之上,才知道什么叫雄浑和博大;当我听了一首首动人心魄的酸曲曲,才真正领会到什么叫真情与热爱。我终于找到自己想表现的感觉 。”从那时起,他就决心用自己的画语来表达陕北民歌的意境。

他曾五去陕北,画了《山歌》,参加了首届“中国油画展”;又画了《红崖圪岔山曲曲》、《亲嘴》、《二更半》;还画了《东方红》、《走西口》、《出门人》、《天底下歌唱》……这些作品先后获得了中国油画展年展优秀奖、全国美展优秀奖、第九届全国美展铜奖等。不少作品还被中国美术馆、日本福冈美术馆、香港大学美术博物馆收藏。

我们看到,段正渠笔下的作品多表现农村、农民题材。尤其是黄土高坡的陕北,给人的印象是,一片厚重的土地,饱和、深沉,不无苦涩,但充满温馨。他几乎以黑色为主旋律,拌有红色,厚重但并不压抑,亦不苦闷,而是充满动感与激情。

他所描绘的陕北农民,没有受到商业文化的污染,他们依然放任地、尽情地唱着自己的歌。他创作的《东方红》,一位黑布衣、头扎白肚巾的陕北汉子,身着羊毛坎,张着大嘴,挺直胸脯,引吭高歌。前景是黑块状,背景是一片红霞,充分表达了人民翻身得解放的喜悦激情。

而他更多创作的则是一幅幅开怀高唱《信天游》的陕北汉子形象:“当夜色渐深,平日里骡子一样麻木疲备的人们恢复了原有的血性,他们放纵着粗糙的嗓门,和着世代的积郁奔突而出,在夜空里随风飘荡……”让人产生极强的视觉冲击力。

段正渠这位出生于乡土地的艺术家,正是凭着倔强和朴素,不趋时流,直面沧桑,用自己的语言与当代人心性对话,构筑着中国当下奇特的文化风景,展现着艺术创造独具的魅力神奇。 如今段正渠一边在首都师范大学美术学院带着研究生班、在中央美术学院担任客座教授;一边搞着自己的油画创作。他说,艺无止境,他还要继续前行……本报记者 黄园娟\文 寇兴耀\图