《长城》剧情简介 是张艺谋节奏最快的一部电影

­《长城》在故事上做减法，整体去个人化，保证了影片的节奏

­嘉宾：

­正方：

­一只大大大萝莉：影评人

­反方：

­一只小小小小鸟：影评人

­剧情简介：

­电影《长城》讲述了在古代，一支中国精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上与怪兽饕餮进行生死决战的故事。欧洲雇佣军威廉（马特 · 达蒙 Matt Damon 饰）与同伴佩罗 · 托瓦尔（佩德罗 · 帕斯卡 Pedro Pascal 饰）不远万里来到中国盗取火药配方，意外发现了长城是为抵御 60 年降临人间一次的饕餮所建。长城内部机关重重，宛如"陆上航母"，由无影禁军世代镇守。在这里，威廉见识了饕餮的凶残，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。

­关键词：

­张艺谋、怪兽、中美合拍、好莱坞模式、特效；

­《长城》：定位明确的爆米花商业大片

­作者 / 一只大大大萝莉

­《长城》的定位自始至终都非常明确，就是爆米花商业大片，这个项目诞生于好莱坞，在制作上也依托于好莱坞的工业体系，是这个体系下的标准化产品。

­所以拿老谋子过往的作品作为参照，尤其是文艺电影作为参照甚至以此标准来要求《长城》，恐怕不太合适，在这样的一个大型项目中，张艺谋也只是工业流水线上的一个环节，爆米花电影不比艺术电影容易，甚至更难，工业体系下，要求每一个环节都需要更强的工匠精神。

­《长城》是一部中国风浓郁的爆米花大片，可能是老谋子节奏最快的一部电影，片中无影禁军与饕餮的第一场大战非常壮观。

­主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞大片故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲马特 · 达蒙饰演的主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。

­鹿晗饰演的熊军将士彭勇，戏份比想象中还要多，且拥有完整的成长线，可以说这是是片中除威廉之外最出彩的角色之一，最后亦有一个悲壮的结局，可谓有血有肉，他的存在，在一众高大威猛，正义勇敢的脸谱化五军将士中，更像是一个真实的人。

­另外，达蒙与佩德罗 · 帕斯卡之间的配合还是很有化学反应的，两人时不时地拌嘴成了良好的气氛调节剂。

­《电影长城》起码解决了近些年来，许多蹩脚的合拍片中西大乱炖的语境错位问题，但也因为演员口音过于杂乱，导致了观众时不时出戏的问题。片中大量的中国元素和设定（如五军的色彩典故、排兵布阵、饕餮与 60 年的时间典故）都是服务于故事本身的，张艺谋的初衷是用好莱坞工业（制作流程、特效）和爆米花娱乐电影为载体，去传递中国文化和价值，从这个角度看，影片基本达到了目标。

­从饕餮到无影禁军，诸多细节的设定背后都有可供解读的历史典故，比如五军的五种色彩实际上来源自古时的"墨分五色"，且中国历来就有以颜色区分军种的传统，且怪兽饕餮从名字到形象都直接取材自《山海经》，在这基础上利用维塔数码和工业光魔的数字技术打造出了目前呈现在大银幕上的饕餮。

­饕餮 60 年进犯一次的时间设定，背后也有中国古代干支纪年法的典故，60 年为一个甲子。饕餮的造型很惊艳，尤其是兽王，作为一群智慧生物，它们甚至也拥有自己的一套狩猎体系，相当狡猾。

­宫廷戏场面不多，但雍容华贵堪比《满城尽带黄金甲》，《长城》中无论将士还是皇帝、大臣，其服装和武器上都有复杂图案和纹理，越是重要的人物，图腾越发复杂和华丽，这其实很贴合中国古代的文化传统，因为在古时，富贵往往体现在图腾，建筑、室内以及服装的纹理上，富也是美。

­同类题材的怪兽电影或魔幻片，往往喜欢架空历史，但张导是让想象力立足于现实主义的土壤，没有人会飞，没有人能以一敌百，所以抵御饕餮才像是一场斗智斗勇的硬仗。所以，这些设定都非空中楼阁和生搬硬造，没有从故事中割裂或是怪诞，因为语境是对的。

­因为定位是爆米花电影，所以张艺谋在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅、场面精彩是第一位的，在这样的情况下，张艺谋没有放弃在细节处进行个人发挥的余地，如烽火台狼烟四起时，鹤军女将们敲击战鼓的场面，比如无影禁军的排兵布阵、比如秦腔和大风歌的适时出现等诸多细节，仍有老谋子的影子。

­但与此同时，《长城》也存在刺激程度欠缺的问题，高潮过于提前，后半部分乏力，且最后的落脚点没能回到长城本身，预想中的悲壮性未能提现，不够壮烈。另外，部分角色的戏份比预想中还要少，比酱油还酱油，但未看片就给一星的为黑而黑的行为就有些过于极端和幼稚了。

­对《长城》的预期和评价或许要有一个合理的定位，无需刻意以张艺谋过往的作品作为参照，你会发现，张艺谋在用不同的尝试去打磨自己作为一个导演的弹性。

­他在映前的一系列采访中曾多次提到一个概念，那就是"借水行船"，打造一部面向世界的商业娱乐大片，定位很明确，如果影片在世界范围内成功，其他国家的青年观众们能借此了解和研究中国古代军种和《山海经》、纪年法、上古神兽、兵法和冷兵器、四大发明等传统文化，岂不美哉？

­《长城》角色虽多，但毫无个性可言

­《长城》：张艺谋又导演了一场大型晚会

­文 / 一只小小小小鸟

­没有一个导演在拍一部电影的时候是想拍一部烂片的。

­包括张艺谋。

­虽然零点豆瓣解禁了《长城》的评分是 5.3 分，但依然没阻挡住其票房遥遥领先于同天上映的另外两部片子。

­看电影前被跟早看过的朋友劝说，看完这个片子一定不要去吐槽某位小鲜肉的演技，因为他的粉丝有饕餮那么多。

­看的时候，本来不想关注演技这个问题的，然而故事的槽点真是太多，多到演员的演技似乎真的成了最大的亮点。

­因为这部片子压根就没有想要好好的讲一个故事。每个人物的性格全部是机械式的，每句台词也都很尴尬，包括某些英文对白。

­张艺谋一直说，要拍一个电影，首先我要喜欢这个故事，所以有人问他为何接这个项目的原因时，他说，喜欢长城的故事，又问：为何喜欢这个故事，他说，因为这是中国的怪兽饕餮。

­所以从各种张艺谋专访里能 get 到他喜欢的重点其实是饕餮这种山海经里的中国志怪物种，对于最终的故事本身他的概念还是比较模糊的。

­故事其实很简单漏洞也很多，讲一群靠自带 WiFi 联络的饕餮想占领全世界，然后被勇敢的人类掐断 WiFi 消灭的故事。到最后我也不明白为什么灭掉老大小兵就都会死掉这个问题，这个梗让我脑海里浮现着《星际迷航：超越星辰》里的结局，人家好歹交代了原因。《长城》里诸如此类的未解之谜太多了。

­说到这个片子的故事内核，看到最后也许很多人会说在讲人类代表牺牲和信任以及饕餮代表贪婪。

­但是这些单词基本都是从片子演员甚至导演口中讲出来的。

­这对所有坐在电影院里看电影的观众来说是多么的苍白乏力。

­正如张艺谋说的故事内核确实是要传递人类的精神和正确的价值观以及文化，但是这些词汇在我看完长城之后是半点没有，最近看过的《钢锯岭》和《萨利机长》同样是年迈的导演，但在传递主流价值观和人类精神上显然要比《长城》高明多了。

­张艺谋说我们这是一部爆米花的大片，而我看完完全没有以往看了爆米花大片之后荷尔蒙上升的感觉，反而是一种莫名的无力感。

­剧作的断层，人物线上顾此失彼的纠结，台词的无脑、服装毫无存在感的尴尬、打牌明星表演上各种面无表情甚至不如一只饕餮的演技等等都是败笔。

­而剩下唯一可以谈谈的技术，这也是张艺谋一直以来的优势，那就是摄影和美术。当然不可不提的还有视觉效果，以及配乐。

­先说说这些优势，然后败笔一个一个来说，最后我们谈谈电影工业。

­摄影上，张艺谋用了自己走向商业片路线以来御用多年的赵小丁。从《英雄》开始两人断断续续的合作了五六部作品。

­说实在的摄影上还是有不少镜头是很赞的，但仅仅局限在视觉审美上，包括很多战斗场面，用光等等都不错。然而摄影最重要的作用其实是辅佐叙事，而不是给观众展示人山人海的一场人类饕餮的实景演出，这样和一个晚会有什么区别。

­不过现在赵小丁已经做导演了，他的处女作是一个 IP 改编的电影《三生三世十里桃花》，不知道怎么样。

­再说美术，水墨画部分倒是很东方，但也仅此而已，放孔明灯部分又是为了奇观而奇观，与其为了展示这些以数量为主来炫耀自己审美的段落还不如把片长留出来好好塑造人物，而且孔明灯奇观部分真的一点也不好看。

­还有就是特效所呈现的长城和宫殿的美术效果了，不能说很差吧，毕竟是维塔做的，但是光泽和粒子什么的能不能认真处理处理，是预算不够吗？

­诸多特效段落，基本都是把好莱坞诸多电影里的经典场面拿来复刻了一遍，《指环王》、《僵尸世界大战》《哈利 · 波特》、《星球大战》等等等。

­配乐基本没啥特别的印象，结论只能是正常的完成任务，不过里面有一首违和感超强的秦腔版《秦时明月汉时关》，单独拎出来听会有种西北沧桑感，然而一放到电影里，尤其是在长城上众人合唱，那种感觉，就像是在国家大剧院唱《最炫民族风》一样，为了中国元素而中国元素，真是和剧情半毛钱关系都没有！

­开始说败笔。

­所有人都在说剧本是电影的灵魂，张艺谋当然很清楚这个问题，要不然早些年的他也不会选那些文学杂志上的优秀小说新闻之类的去改编电影了。那为什么这部片子的剧作会差劲成这样呢？是张艺谋不懂剧本吗？

­当然不完全是，看了不少张艺谋的专访，我感觉可能是由于各种资方各种制片的"参与创作"吧，修改剧本上很多时候连导演都不知道最后到底是谁说了算。

­昨天晚上吃饭还和一位资深的香港导演聊天谈起这个问题，他说拍商业片尤其是在当今内地，一个剧本从一稿到二十稿甚至 XXX 稿，你都不知道到底有多少人参与了创作，但是你得忍，好作品的诞生总是不容易的。

­这个剧本最大的缺陷在于叙事上的断层和顾此失彼，据说国外片方是想让马特 · 达蒙做主角，因为国外观众只认识马特 · 达蒙，于是就多剪辑马特 · 达蒙的人物线，而内地片方是想让这些中国演员做主角，于是要多剪辑这些中国大牌明星的人物线，这种从剪辑一开始就出现的问题，导致整个故事一会是马特 · 达蒙的视角，一会是景甜的视角，跳来跳去导致两个主角的形象缺失太多。其他的就更不必说了，根本都不是人物，更像是人工智能的机器人，鹿晗的人物塑造还是有点意思的。

­再说台词，据说是根据英文翻译成中文的。

­也许是翻译的不准确吧，很多中文对白听的尴尬症都犯好几回了，"他说这张弓全城独一无二"简直是超尴尬啊。如果有静音键我肯定会按的。

­毫无存在感的服装，五种颜色，直到看完，我也不知道每种颜色的军队分别都是干嘛的，感觉像是奥运会的五个福娃变成真人了。

­而且最大的亮点就是这些福娃基本都是一个表情，基本都是面无表情，尤其是被吐槽无数次但无数次都很令人惊讶的景甜，她的表情僵硬到和《战国》里基本一模一样，女将军演的一点风度和气场都没有！只有马特达蒙出现的时候脸上是带着戏的，然而也会被饕餮的一个眼神秒杀，所以看到最后我才发现这部片子里的影帝影后都是饕餮。

­这种对比太明显了，不知道张艺谋是故意的还是无心之举，感觉他在下一盘很大的棋，片中的饕餮是贪婪的，这些大牌的天价片酬又何尝不是贪婪的，贪婪也可以啊，可是饕餮可以用一个眼神秒杀你们所有人的演技。

­最后想想唯一可说的也许只有张艺谋重新诠释了日本经典 IP 奥特曼打小怪兽这个创意吧。当然这里的奥特曼是景甜 + 马特 · 达蒙。

­想起张艺谋之前说的话：祈祷我们成功吧，如果成功了，好莱坞六大才会到你们中间来找王艺谋李艺谋啥的。所以不知道张艺谋看着中美两国人民看完电影如此无奈，他会怎么想当初讲的这段话。