文丨沐渔

国内的音乐选秀节目自1984年的第一届“青歌赛”至今，走过了34年的光景，其在不断迭代升级的过程中，选手类型从单一到多元再到垂直，歌曲风格从本土到流行再到传统，呈现出了周期性螺旋式上升的演变规律。

《超级女声》《中国好声音》《中国有嘻哈》等节目分别代表了中国音乐选秀节目在每个阶段的变迁轨迹，从中可以窥得过去的一些发展规律，而在进入2018年后，未来受众审美变迁、媒介环境演变、政策引导限制又将在中国选秀节目变迁史中扮演怎样的角色，值得业内关注。

探索起步：民族到流行 名人到草根

中国电视选秀节目可以追溯到1984年由中央电视台主办的《CCTV青年歌手电视大奖赛》（简称“青歌赛”），是我国首个国家级电视声乐赛事，也是国内综艺选秀节目的开端。比赛设立了美声、民族、通俗三种唱法，但受制于当时国内音乐发展的现状，“青歌赛”之初涌现出的民族音乐较多，如蒙古族的“长调”、“呼麦”，侗族的“大歌”、彝族的“海菜腔”，选手也以专业的民族音乐歌唱家为代表。

直到数年后流行音乐在中国乐坛逐渐兴起，“青歌赛”上也开始涌现出许多流行唱法的选手，如毛阿敏、韦唯、谭晶、姚贝娜等等，且选手们都是音乐专业出身，参赛前也都已在业内享有一定知名度。

而在进入到21世纪后，国内流行音乐进一步发展，2004年《超级女声》开播，一石激起千层浪，被誉为开启了中国音乐选秀1.0时代，其中张含韵、李宇春、周笔畅、何洁等参赛选手在赛前并未正式出道，甚至有的并非专业出身，最终通过节目得以名声大噪，演唱曲风多集中于流行音乐。

随后相继出现的《快乐男声》《加油！好男儿》《我型我秀》等选秀节目的选手同样充满了“浪漫”的草根色彩，歌曲也多为翻唱的流行歌曲，即便出现的英文歌曲也是大同小异，均没能跳出流行音乐的框架。

繁荣发展：多元到垂直 素人到网红

随着国内音乐产业的不断发展成熟，音乐选秀节目也进入到了更加成熟的阶段，在这一阶段，选秀节目中的音乐曲风逐渐从多元丰富到垂直细分，参与选手的风格化特征开始显露。

2012年《中国好声音》开播，以独特的节目形式迅速吸引了观众的注意力，并被称为中国音乐选秀2.0时代的开始。这一阶段选手们的草根性更加强烈，同时曲风得到了很大程度的丰富，加入了更多摇滚和爵士风格音乐的同时，也出现了较为小众的民谣和民歌，开创了曲风多元化的后选秀时代。

随后的《歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》等音乐节目在不同程度上加强了音乐选秀的入门门槛，选秀的专业性得到不断提升，没有受过专业训练的选手很难登上舞台，草根色彩减弱、专业要求提升。

与此同时，观众对选手的关注也从外形个性化到演唱风格的差异化转变。最直观的体现便是，2017年网综《中国有嘻哈》火爆全网，这是国内音乐选秀节目中首次将目光瞄准如此垂直细分的音乐领域，为国内审美疲劳、主流选手歌曲资源挖掘殆尽的音乐选秀类节目撕开了一道口子，随后多档瞄准电音、打歌等细分领域的垂直音乐选秀节目呼之欲出。

今年《中国新说唱》《明日之子2》《潮音战纪》《这就是歌唱·对唱季》多档音乐网综暑期争霸，选手们无论是外形还是唱功，都展现出了极端的个性化、差异化色彩。如《明日之子》中盛世独秀、盛世美颜、盛世魔音三大赛道的划分，便是为了更好释放每位选手身上的个性特质，塑造极致的选手形象，从去年的佛系男孩毛不易，到今年涌现出的蔡维泽、斯外戈、文兆杰、邓典等各具特色的选手，不断以差异化选手满足观众日益多元的审美需求。

而就在选秀节目选手的草根色彩不断减弱的同时，由于受到互联网传播的媒介环境的影响，诸多选秀节目的选手中不乏网络红人的身影，如《明日之子2》中的人气选手斯外戈抖音粉丝已突破1000W；《中国新说唱》选手满舒克微博粉丝也有100W。

回溯前瞻：回归传统 综合跨界明显

中国选秀综艺34年以来，选手从业内名人到平民草根再到网络红人，曲风从民族民歌到流行音乐再到多元垂直，如此不断演变推进的过程中，却也出现了一个有趣的“本土化回流”现象。

如今国内音乐选秀节目在经历了一个全面流行化的出走历程后，开始呈现出向民族化、本土化靠拢的“回溯”趋势，如《中国新说唱》从“嘻哈”到“说唱”的同时，节目内容也不断强调中国元素的传达，主题曲《天地》、推广曲《中国魂》均充满了中国韵味，节目公演环节中，吴亦凡以一首融合京剧、大鼓、琵琶、古筝、长笛等民族元素的中国风作品《Young OG》拿下公演投票第一。

节目选手中也大比例的出现了中国民族特色元素的融入，如选手那吾克热、马俊代表的新疆民族文化，李佳隆、王以太的四川地域方言。其中，还有许多关于中国时代特色的演绎，如1v1淘汰赛中，MAX马俊&P.Q的《东成西就》，陈梓童&于嘉萌的《起范儿》，杨晓川&邓云峰的《功夫》直接将“一带一路”“丝绸”“功夫”等唱进了说唱歌词之中。

除此之外，《幻乐之城》《中国好声音2018》《这就是歌唱·对唱季》等音乐节目中，也增添了民族民歌的内容，展现对传统本土音乐的回归。

在音乐节目展现出对本土文化回归的同时，对选手的考核也经历了一个有趣的循环，过去“超女快男”要求对选手歌唱、台风、形态、表演等方面的综合考核；而《中国好声音》《蒙面唱将》《中国有嘻哈》等节目则只注重对歌唱这一单一维度的考量；但在今年的《偶像练习生》《创造101》等节目中，选手则又回到了唱跳俱佳的评判规则里；且在《幻乐之城》中唱演人不仅需要唱跳俱佳，还需要不间断演绎剧情，综合考评的维度变得更加宽泛。

随着国内优质音乐人、音乐作品的开发殆尽，中国音乐节目进入了繁荣之后的瓶颈期，对于音乐选秀节目而言，无论其将来如何演变，为中国乐坛输送新鲜血液才是其应有之责，这也是其他音乐节目能否迎来新机遇的关键一环。