李安遇上冯小刚 都是电影王国里的年轻人

李安遇上冯小刚，《比利·林恩的中场战事》遇上《我不是潘金莲》，时间倒回2012年的11月，《少年派的奇幻漂流》遇上《温故1942》，影迷的11月不寂寞。比口碑，比票房，甚至在各自的轴线上，比对于影史的贡献。

一般意义来说，李安与冯小刚是完全不同类型的导演，前者靠文艺片起家，虽然票房上的总体表现也可圈可点，但是人们愿意把他的电影往厚重深刻了去讨论，“人性”往往是启动其电影讨论的关键词；而后者是曾经的贺岁片之王，是最成功的华语商业电影导演，“转型”之作《集结号》、《温故1942》、到《我不是潘金莲》，触及历史，触及整个华语电影类型格局，其具有的社会学意义或者远超电影本身的意义。

这样的两位截然不同的导演，因为档期的巧合，被放在一起做对谈，对谈的主题是：“我们的第一次”。所谓第一次，指的是电影形式：李安的新片《比利·林恩的中场战事》采取的是120帧，4k，3D的拍摄形式，在此之前没有人尝试过；而冯小刚的《我不是潘金莲》前半部分采取圆形画幅，后半部分采取方形画幅，虽然圆形画幅之前也被不少导演用过，但这么大面积使用尚属首次。两部电影在故事层面的可期待值并不低，但是形式的变化依然是挑动观众好奇心的最大力量。

两位大名鼎鼎的导演对谈，由另外一位著名导演贾樟柯主持。对谈开始之前，媒体的朋友们一起聊天，说这样的三位聚在一起，想来火花不会少。想想李安在上海电影节的表现，以及冯小刚导演的鲜明个性，还有贾樟柯一直以来的话题性——大家都在期待大导演们能频爆金句。

对谈在贾樟柯的主持下开始，由各自的电影新形式开始，拓展到电影创作的各种细节，演员的选用，故事的生发，视觉风格的确立等等，甚至到作为导演的电影人生。对于两位卓有成就的导演来说，真诚早就不是什么问题，李安的温文尔雅，冯小刚的直截了当，始终贯穿于对谈过程，但这种鲜明性格却并不凌驾于他们所表达的内容之上。可以说当晚对谈，新闻性全于在他们的名字，对谈内容则是一堂献给电影爱好者的丰富课程。

贾樟柯说以前参加活动，自己演讲，从来不打底稿。但是为了今天的活动，做了很多准备，打了底稿，因为另外两位是前辈，是可敬的同行。然而随着讨论的进行，他却越来越放松，因为大家都是电影王国里的年轻人。

谈电影形式

李安：3D的思维方式与2D是不同的

我在做少年派的时候，感觉到用3D看跟2D看，演员表情不一样。所以3D需要做调整，需要它更真实，更复杂。本质上3D跟2D不一样，可是我们对电影的了解，在过去都是2D。现在拍3D，还是2D的思维。但是3D不应该这样，它该有它自身的思维方式。目前采用的120帧，4k的方式，是对3D思维方式的探索。但是困难很多，结果未知。

作为电影人，这样的尝试，我一方面觉得很冒险，拿了好几千万美金在里面试验，另外一方面觉得很幸运，有机会学习，跟新兵送去打仗的感觉很相象。观赏的心态也不太一样。电影不管怎么样，最后都是人的感觉。还是要为艺术来服务，为故事，为人物，为戏剧性服务。我从来不觉得技术在这边，艺术在另外一边，搞艺术非得简单到不行，形式跟内容一样重要。电影已经很久没有改革了。

冯小刚：老按一种方式拍电影没意思

这个小说的结构启发了我，它的序言有十几万字，正文只有几千字。我觉得挺有意思。我想增加荒谬感，又使故事变得非常中国。

大家知道，有很长一段时间，很流行拍纪实的电影，用肩扛的方式，自由地跟着演员在走。这个方式在一开始非常有力量，生动、自由，可是现在这种方式太多了。要有一个改变，老按一种方式拍电影没意思。

李安导演62岁，我58岁，他比我大4岁，他还是有这样勇气、决心，要去试不知道的东西，他希望在这里找到一些令人兴奋得东西，或者对于电影更有帮助的东西，当然我也有这样的欲望，希望找到一种新的方式来拍。

是南宋的文人绘画启发了我用圆形画幅来拍摄，但是圆形画幅不仅仅是说在一个圆里面去拍，它需要的构图方式和光线变化都是不一样的，都需要重新的探索。

谈演员

李安：新的演员比成名的演员好教

新的演员比成名的演员好教，因为是一种新的演法。因为他没有经验，没有东西需要去掉。反而是那些有名的或者有经验的演员，障碍反而比较多。知识障碍，知道的越多障碍越多。

我觉得有天分的演员，好像他们上辈子就会了，在教他们的时候，只是提醒他们，不像教他们，乔·阿尔文有这种灵气。

冯小刚：选范冰冰做女主角有私心

当然会有一些适合演这个角色的女演员，能力都是很强的。但是我想做一些和习惯性想法不一样的选择。想到冰冰，有一个私心，12年前合作过，《手机》那部电影。知道她的能力和悟性都很强。因为她太好看了，所以落下一个花瓶的评价。其实她也演过很多戏，也拿过东京电影节的影后。

谈电影创作环境

李安：美国片场制度非常模式化

这部电影做的很僵硬，我借这个片子反讽了，发了几句牢骚，片场制度非常模式化，没有什么活力，做不出什么东西。反而是在中国，不光是钱，大家有憧憬，有一种自由和希望在那里，不止是钱，还有对电影这个事情，很宝贵，希望中国电影能够做起来，而且持续健康发展。

冯小刚：拍自己想拍的东西

通过拍贺岁片，我赢得了很多观众，形成了所谓品牌在市场上，使我的拍摄条件变得越来越好。在对资源的使用上，话语权越来越大。因为拍电影，我确实也是赚了钱。现在我在想，我要做点什么，还是要回到我最想做的事上去，应该是自己非常想拍的东西拿出来拍。

谈作为导演的人生

李安：没有电影不知如何自处

我除了拍电影，大概就是烧烧菜，被太太骂一骂，被数落一下，大概就是这样。其实我们爱电影的人，都是在经历，很简单，我们手上触摸到电影就充实，没有触摸到电影的时候不知道怎么自处。我是这样。

冯小刚：电影里才是最安全的

借李安导演电影里的一句话，电影的最后，他们参加完中场秀之后，这些士兵全部回到车上之后，说了一句话，大概的意思是：原来觉得战场特别危险，现在通过这次，走了这一遭之后，觉得回到战场才是最安全的。这句话给我的印象非常深。我想说的是，我们电影人，我们面对复杂的生活，人际关系，投资人、宣传等等，我们都是很紧张。我们觉得回到电影里面去，才是最安全的。（发言摘录文字经过记者整理）