2016影视剧：整体环境差 古装剧全面扑街
如懿传
欢乐颂
小别离
每到岁末都会回顾这一年来电视圈到底有哪些可圈可点的好剧、好节目或大事件，只可惜“年年岁岁花相似，岁岁年年感觉同”。好剧屈指可数，现象级大剧空缺；好好演戏的演员依然不温不火，忙于站台的小鲜肉人气不减；“收视率造假产业链年捞40亿”的新闻让业内人士感慨：这年头无需用心拍好戏，只需用钱买数据……在资本为先的大环境下，影视行业越来越沦为一个不是比好、而是比差的年代。“任何一个制片方在建组伊始，都说我们希望拍出一个不一样的、标杆性的作品，但是最后的结果就是大家不断地在差与更差之间来回来去选择。”用导演徐昂的这句话形容2016年的影视圈倒是贴切。
古装剧全面扑街
2016年，无论是暑期档的玄幻剧，还是分散到各个档期的古装剧，几乎全面扑街，只有年底的《锦绣未央》凭借男女主角罗晋和唐嫣公布恋情、简单粗暴只求过瘾的剧情刷出了存在感，但是距离“现象级”也是差之千里。
暑期档三部玄幻剧中，《九州天空城》只留下了流传人间的“妖艳贱货”；《幻城》开播之时引发如潮差评，后来在无人问津中落寞谢幕；《青云志》开播前的造势同样抵不住开播后的颓势，面对植入广告的频频抢镜，流量小生也无力回天。
有分析认为，受到2015年暑期档《花千骨》的影响，不少电视剧制作方都将目标对准了玄幻题材，这就出现了2016年的玄幻剧翻番的现状，但口碑和收视全部扑街，难以复制《花千骨》“情美、人美、文美”的爆款奇迹。今年其他档期的古装剧如《青丘狐传说》、《女医明妃传》、《武神赵子龙》、《寂寞空庭春欲晚》等都是在主打年轻观众，明显属于“快消品”的质地，难成经典作品已在意料之中。
可以说，在《甄嬛传》、《琅琊榜》、《芈月传》后，2016年的荧屏陷入了古装大剧荒；2017年能否改变这一局面，目前看还有两三部值得期待的作品，《如懿传》、《军师联盟》、《琅琊榜2》等，希望它们的品质能匹配它们的天价，毕竟像“《如懿传》总卖价高达13.5亿元，周迅个人片酬近1个亿”的传闻其实是把双刃剑，“期望和失望成正比”的概率还是很高的。
都市剧三部最佳
有一种友谊叫“欢乐颂”，有一种关系叫“中国式关系”，有一种爸爸叫“黄磊”……《欢乐颂》、《中国式关系》、《小别离》三部都市剧侧重各不同，但都是直击人心的佳作。
《欢乐颂》围绕都市中的五位女性，有高管精英，有普通白领，有富二代，也有最底层的小职员，无论身处哪个阶层，她们都面临着爱情、友情、亲情、职场的焦虑。该剧播出期间，既有对“从《奋斗》到《欢乐颂》：十年之间，年轻人不再任性”的反思，也有类似《站在樊胜美的起跑线上，有可能跑到跟安迪一样的终点吗》的探讨和“十年修得赵启平、百年修得王柏川、千年修得包亦凡、万年修得谭宗明”等流行的段子，足见该剧传播之深、之广。
《小别离》讲述了三个家庭面对孩子升学、留学以及青春叛逆期的故事。该剧同样引发了对于阶层的探讨，无论是汪俊代言的大款富商，黄磊、海清饰演的中产家庭或是朱媛媛、韩青诠释的相对底层的夫妻，在面临孩子的沟通、教育上各有各的头疼和问题。该剧最大的成功是道出了“中国式教育”痛点，又生动地表现出家长们的自知和无奈，这既靠剧本的细节支撑，又离不开演员们的精湛演技。
《中国式关系》直面官场、商海、人情世故，讲述了中年突遭人生裂变的“双失”(失业、失婚)大叔马国梁(陈建斌饰)从官场博弈到下海打拼，人生际遇状况百出，五味杂陈。在以往的影视剧中，这类角色要么脸谱化，要么漫画式出场，他们大多走个过场，都是推进剧情的功能性角色。而在《中国式关系》里，国家干部马国梁成了男主角，从围绕他破解中年危机的故事里，我们看到了中国社会中各个层面的微妙关系。
收视率造假曝光
2009年，崔永元曾经抛出“收视率是万恶之源”的言论；2012年，制片人王建锋以公开身份揭秘收视率黑幕：花5000万元可以进全国收视前十；2016年，古装剧《美人私房菜》收视率低迷被播出平台浙江卫视紧急撤档，由此中制协于12月12日召开新闻发布会，向收视率造假的黑色产业链宣战。
电视剧产业苦于假收视率久矣，但总是处于有心斩除毒瘤，无从着手治理的境地。电视剧管理部门也曾经要求各大卫视签署拒绝收视对赌的倡议书，但因为收视率是广告投放和结算的硬指标，假收视率从未远离电视行业。据了解，目前购买收视率的价格已攀升至每集30万至50万元人民币。以卫视频道每年播出1.3万集电视剧计，全年有40多亿元被这股黑势力非法窃取。更为恶劣的是，由于各卫视频道普遍要求购买收视率，造成“资源”紧缺，于是黑势力趁火打劫，在同一城市，同一时段，同时收取两三家制作机构的费用，导致许多公司花了钱也买不到收视率，不仅要遭到播出机构的停播、降价、欠款，还要承受数百万元甚至上千万元的经济损失。
每每指责收视率造假的声浪都是雷声大、雨点小，并无实质收效。多位业内人士指出，正如整治足球届的“黑哨、假球”一样，收视造假现象必须上升到司法层面才有望得到根本改观，否则终归又是一场转瞬即逝的媒体风暴。
热门词“替”字获胜
“小鲜肉”在成为担当流量、担当人气的同时，今年还成了“替”字担当。影视圈中的“武替”、“手替”、“裸替”一直存在，为何突然“替”字成了引发公众不满的负面关键词？
这源于某公号爆料“某剧组做倒膜，用人皮面具给小鲜肉当替身”，而一切都指向《武动乾坤》剧组以及主演杨洋。虽然剧组方面随后否认，杨洋也回应“网上的东西看看就好了”，但相比剧组做倒膜的认真劲儿显得非常无力，目测倒膜的细致做工应该不止是用于“武替”。所以，如果连“文戏”都用替身，不亲自演的话，也就不要怪公众不满了。此外，金星和刘涛在不同场合还曾曝出过“数字小姐”的笑话：有年轻女演员拍戏不背台词，只念“1234567”，自己不在片场时让生活助理代替自己和其他演员对戏。对于上述现象，陈宝国老师的回应是：不要脸；用李雪健的总结就是：无耻。
现在是流量经纪、粉丝经纪，“小鲜肉”给公众留下没演技、不敬业的印象也不是一个人、一部戏的原因，而是整个行业都在逐利的问题，剧本、演技都不重要，一心想把粉丝的注意力变现。怎奈小鲜肉们都是“活动担当”，没有足够的档期就找替身，来不及背台词就数数，片方卖剧卖的就是个名字，真正会演戏的演员反而得不到好机会。
跨界风并非纯粹
因为北京卫视一档综艺节目《跨界歌王》，“跨界”成了今年娱乐圈出现频率最高的词儿。
对于娱乐圈的明星来说，历来都有“演而优则导”、“演而优则唱”的传统。今年，体育明星也开始现身真人秀，孙杨、张继科、傅园慧等就成为最受追捧的“香饽饽”。不难发现，他们颜值高、有话题，且所练项目有观赏性、国民基础。退役的运动员中，田亮更是真人秀的常客，参加两季《爸爸去哪儿》；豪门阔太郭晶晶今年也携老公霍启刚加盟深圳卫视的《极速前进》，一度让人意外。
事实上，凭借人气跨界还是在透支本行资本，如若真要转投娱乐圈，把体育标签和娱乐标签完美嫁接并非易事。原因很简单，做艺人，体育的优势便不再是优势了。
喜剧秀面临瓶颈
在经过两年的市场培育和积累后，2016年的综艺市场迎来了喜剧节目的全面爆发，但也潜藏着最大的危机。东方卫视坐实“喜剧平台NO.1”的地位，在上半年播出《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》后，又在下半年推出《今夜百乐门》、《笑星闯地球》等；此外还有浙江卫视《喜剧总动员》、北京卫视《跨界喜剧王》等。
然而，数量的爆发并不代表百花齐放，反而意味着节目的同质，不仅是节目模式，还有明星嘉宾。有总结说，一年的喜剧综艺看下来可以说是“流水的节目，铁打的喜剧人”。辽宁民间艺术团、开心麻花、德云社与各自团队的核心成员宋小宝、小沈阳、杨树林，沈腾、王宁、常远、岳云鹏、贾玲等人成了喜剧综艺的标配。穿梭于多档节目的郭德纲曾提到，“同样一个演员，上七八家节目，每次改头换面，以不同的形象不同的身份背景出台，别人不认识他，我都认识他。”
此外，喜剧综艺节目的数量之多、强度之高已经严重违背了创作规律，“一周一个作品”创作要求在过度压榨着喜剧人的精力和才华。贾玲在大碗娱乐的成立仪式上曾表示，“如今的喜剧节目确实不符合创作规律，但市场现在有这个需要，我只能在艺术创作和市场规律间寻找一个平衡点。”
亲子类清除荧屏
一道“限童令”搅乱了2016年的电视真人秀市场。其核心内容是：亲子节目将全面撤出晚间档以及明星子女参与的节目将退出荧屏。回顾2015年的电视荧屏，明星亲子类真人秀在收获关注的同时，也出现了泛滥之势，有节目做宣传时也会用明星子女博眼球进行炒作；加之总局曾多次强调真人秀节目对未成年人的保护。因而，“限童令”的出台，虽是意料之外，却也在情理之中。
“限童令”的影响有多大？湖南卫视在已经招商完毕后，《爸爸去哪儿4》不得已从荧屏转战网络，并在节目中加入素人萌宝元素。然而在响应总局政策之下，节目又出现了新的问题：“明星爸爸+素人萌宝”这种人设搭配是否科学？是否会给未成年人带来不良示范？节目在播出期间一度引发社会层面的讨论，话题不断发酵，最后节目组主动进行调整，在后期剪辑中加入很多提示性语言，还邀请到素人萌宝的妈妈加入其中，才算将这场舆论风波暂时平息。
对节目组来说，既要考虑到收视率，又不能突破政策的规定，采用星素混搭自然是最好的选择；但对于执念“炒话题”的电视人来说，对“蕾力CP”的各种解读远远超出了他们的预料，这也是此次危机爆发的原因。
台网间权重有变
2015年，《蜀山战纪》率先试水“先网后台”，打破了视频网站跟播惯例。2016年，《老九门》、《青云志》、《如果蜗牛有爱情》等越来越多的剧加入了“先网后台”的播出编排。
从“先台后网”、“台网联动”到“先网后台”，是传统媒体和新媒体实力变化此消彼长的结果，这其中不仅意味着竞争关系，更有竞争中的合作关系。在今年的电视剧秋交会上，清华大学的尹鸿教授就提到，“电视的播出还是互联网播出的一个重要的试金石。电视播好了，互联网就会好；电视没播好，其实互联网也不容易好。在视频网站播的最好的剧都是在电视台播的，电视台成为视频网站的第一窗口。”因此，视频网站要考虑的是如何在竞争中与电视台达成双赢，电视台则亟待把“窗口作用”转化成真金白银的利益，而不是免费的宣传前哨。
现象级网剧不少
2016年的网剧不仅在数量上创下新高，而且在播放量以及品质上都有所突破。截至11月底，本年度备案的网络剧已达4430部，逾16000集。《太子妃升职记》、《余罪》、《最好的我们》、《法医秦明》等更成为网剧爆款。
根据艺恩近期发布的《大自制时代，网络自制剧的蝶变效应——暨2015-2016年中国网络自制剧市场白皮书》数据显示，2016年播放量TOP25中，爱情、喜剧、悬疑类型位居前三。《太子妃升职记》充分发酵了“最穷剧组”的话题；《余罪》的成功则是因为塑造一个不同于以往国产剧的警察卧底形象。“突破”在吸引眼球的同时也意味着风险，这两部剧都曾因尺度问题被下架整改。
相比以上两部剧，《法医秦明》的成功不仅是基于题材本身，更是得益于相对精良的制作和整体的质感。导演徐昂在接受记者采访时“自黑”说，“主要是没有比别人做得更差，所以大家就觉得还不错。”想想这大概就是影视圈带有黑色幽默色彩的可悲现实。
网综界马东现象
在网剧全面井喷之际，网综也迎来了霸屏时代。就数量而言，网综已经从2015年的三五档节目，猛进到如今的各家视频平台皆拥有10档以上。
在一众节目中，“马东现象”值得一说。一是因为，《奇葩说》、《饭局的诱惑》等称得网综现象级；二是马东的“综艺老司机”特质，在幽默调侃和“污力滔滔”之间把握得火候刚刚好。身为60后，从湖南卫视、央视到爱奇艺再到自己创业，马东完成了华丽丽的转身。虽然在很多场合自嘲“自己是公司年龄最大的”，但你不得不服，若论网感，这个60后一点都不输给90后。(冯遐)
