文牧野：《药神》是文艺片，我要把它做成《辩护人》
这两天，所有人都在聊同一部电影——《我不是药神》。
公映两天以来票房已经超过了5亿，更重要的是，它的口碑爆了，就是这样一部讲述看病、买药的电影，似乎一夜之间成了全民话题之作。
这部戏刚启动的时候，大家只知道是宁浩和徐峥一起做监制，徐峥还是男一号，其他的主演都不够有名，导演究竟是谁？文牧野？他拍过什么吗？
文牧野
文牧野，今年33岁，长春人，小时候学习不太好，大学名不见经传，本科毕业后考了三年终于考上了北京电影学院导演系的研究生。
戏里徐峥扮演的程勇，很多台词都来自他的父亲，一个好面子的东北男人，程勇与前妻的对话，文牧野小时候都亲耳听到过，他四岁时父母离婚，跟着母亲长大。
采访那天，文牧野脸颊是红的，屋子里明明开着空调，我笑着问导演这是热的吗？文牧野的回答是“我这是高原红”，说完立刻解释开玩笑呢。
拍完戏之后，文牧野有了个绰号“文保保”，因为拍戏的时候他总是要“保一条”，每场戏都要拍很多遍，但他又能让演员心服口服。
《我不是药神》是文牧野的第一部长片，原本是要做个文艺片，但是在他的坚持下，增加了很多商业元素，让观众先笑再哭，也成就了如今的口碑与票房双丰收。
电影上映前，文牧野已经跑了全国不少城市去做路演，也接受了不少采访，明显觉得宣传比创作更累，“因为没有创作激情，没有荷尔蒙顶着”。
看着如今的赞誉，这位新导演其实没那么意外，只觉得这是正常的情况，拍完戏他就不再担心了。
《我不是药神》的题材很严肃，涉及到了医药等敏感话题，结局也并不是大团圆，不少观众坐在电影院里都哭得像个泪人一样，尤其是周一围在警察局里与诸多白血病患者对峙时，挺身而出的老太太说的每句话都像刀子一样戳在人心上。
还有结尾那场戏，徐峥坐在车里，即将去服刑，道路两边都是前来送他的患者，大家纷纷摘下了口罩。应该算是全片的高潮。
还有很多细小的地方，也都能让眼泪在眼眶里打转。
这些，全部都是文牧野带着团队经过了精心的设计，哪块必须让人心头一酸，哪块是让观者释放出来。
还有影片前半部的笑点，没有一处是意外。
文牧野：写的时候就是这样，很简单，笑点都是一个一个研究的，每一个让观众笑的点是植入的，这个位置一定让观众笑。
笑是什么？观众的笑和哭的反应就像一辆车在公路上行驶的加油站一样，你看到一个地方你笑了，你才给了我更大的宽容度往下看。
笑和哭是打开观众心门的一把钥匙，然后我再把我严肃的东西给你，我不可能一上来就给你苦大仇深的那种感觉。
电影我认为是这样的，艺术作品永远都是线性的，前面蹲得越低，后面跳得就越高。前面越柔软，后面就显得越坚硬，它是一种相对线性的过程，前面一定要让观众喜欢、爱上这些人物，笑出来后面才能哭得出来。
文牧野：比如说老太太，还有最后的送行，这是两个相对大的哭点。还有一些小的哭点，比如说黄毛死了之后，程勇坐在那里看他的火车票的时候，那是一个点。
还有前面吕受益死了之后，那个地方不是让你哭出来，是让你想哭也哭不出来，走出来之后看到黄毛在那里剥橘子看着程勇的那个点。
这几个点都是需要力道的，你研究好了这个地方观众会不会哭，那个点就不会让观众哭，眼泪是在里面含着，有点酸，你是难过，但是你不会哭出来。
然后到老太太那个点你会哭几滴眼泪，在黄毛死的时候女性观众有可能抽泣的，（等到结尾大家送徐峥）摘口罩的时候全部哭。
所以这些点的力道要埋好，你要设计好，清楚地知道哪个地方观众要什么，你给什么，这个很重要。
文牧野：就是多下功夫去做试验或者去做一些类型的参考，然后去研究观众的心理，这很重要。
文牧野：就是给人讲，给普通观众讲，肯定是讲故事。你讲故事的时候就能判断出来他是否对这段感兴趣。前一段路演的时候，放完片之后有一个女孩就说导演你为什么让黄毛死？我不想让他死。你就明白了，黄毛的死对于哪个观众群更有效。
电影始终是一个艺术和工业的东西，需要理性和感性共能的状态。我认为电影很少有（前期）没有设计好，在后面还能把力量体现出来的情况，肯定是在剧本阶段把所有点都埋好了。
整个编好了特别逗，前半段几乎全部是笑点，我跟编剧开始往下筛。因为幽默和搞笑是两回事，这个电影不能到搞笑，不能上升到爆笑的程度，让观众看着是呵呵、嘿嘿那种，不能捧腹大笑，要不然电影的质感就破掉了，所以就要有这样一个过程去做这种“镶边儿”的事情。
后面的时候你要设计哪些点是哭的，你会发现最后黄毛死时有一个点，他们两个在车里说头发的那个时候，徐峥问头发呢？黄毛说剪了，徐峥说我觉得还是黄毛好，那个是基本上百分之百的笑，所有人都笑，为什么在那里笑呢？因为后面要哭。那个地方，你要松，然后紧。
文牧野：对，你先松，观众都说好可爱，一下子放下了戒备，车突然撞了开始释放哭点的能量，最后缓和下来。其实是一个蛮音乐化、节奏化的东西。因为情绪是有节奏的，应该有一个你引导的过程。
文牧野：哭点很难，必须是你心里有数，哭点很多时候是需要视听方向给的，你没有视听手段出不来。但是笑点靠剧本和导演，那个很重要。
文牧野：基本符合，有些地方还超出了。而且我发现南北不一样，上海点映的时候，很多笑点都在老刘（杨新鸣扮演的刘牧师）每次说的“Godbless you”上，南方观众对于他说的上海试的蹩脚英语会特别的有感触，但是北方观众不笑。
然而北方观众看到斗地主那里都快笑疯了，那块南方观众的反应也不大，它是一种文化差异，地域上还是有分别。
文牧野：这个是没有想到的，但是还好是在于因为我让徐老师演了内里是东北人、外面是上海人的角色，南北属性都杂糅在里面。
戏里这个五人团队，谭卓是东北人，两个上海人，一个西安人，一个贵州人，中国从北到南到中原地区覆盖掉了，所以他们表现出来的形态是一个中国的大众。
戏里，徐峥的表现依然没的说，谭卓一如既往演技在线，章宇扮演的黄毛令人眼前一亮，最出彩的，应该是王传君了。
这个选秀出道的演员，在《爱情公寓》里演了很多集的日本人关谷神奇。这部肥皂剧终结后，王传君再次被大家议论，就是因为《我不是药神》。他在片中扮演患有慢粒白血病的吕受益，正是他拜托徐峥从印度购买低价药，从此开始了卖药的生活。
可惜的是，吕受益最终还是不忍老婆孩子跟自己受苦而自杀了，死之前，他还看着家人笑了一下，那个表情令无数人动容。
这样一个带着点小市民风格的角色，被王传君演绎得淋漓尽致，哪里还看得到当年那个操着蹩脚口音的关谷神奇的影子。电影刚刚上映，几位主创都接受了不少采访，唯独王传君，至今都没有一个专访。
文牧野告诉我们，其实王传君扮演的吕受益是有原型的，他曾经采访过一个白血病人，得病的时候想自杀，但是老婆怀孕了，看到刚出生的孩子时，这位病人立刻打消了自杀的念头。
文牧野：我们第一个编剧是韩家女，把原型陆勇这个事件整个写成了一个剧本，跟那个事件一模一样，名字都用陆勇。这个剧本我和宁浩导演碰面之后，我要开始做这个故事的时候，我就找了另外一个编剧叫钟伟，等于是我们两个一起。我带着（团队）每天开会去写后面的内容，这两年时间去做这个剧本的第二、第三、第四稿，慢慢往后写。所以基本上是三个编剧。
你会发现宁导在他的电影里面一般是最后一个编剧，是因为导演是统领编剧向下写的一个职位，我很少自己去敲字，但是每一天都和编剧开会，天天开会，每天通电话的时间是三四个小时，就这样一个过程。
文牧野：是我，我了解东北人，因为我本身是个东北人，肯定是照着我身边最了解的人（来写），而且我觉得东北人本身性格上更容易出弧光。因为比较好面子，我也知道东北烂人是什么样，失败者是什么样。
其实徐峥老师在这里面就演了一个说上海话的东北人，整个人的姿态和性格都是很东北的状态，很好面子，整个人散发出的状态是特别荷尔蒙、强悍的状态。
文牧野：因为徐峥老师是上海人。所以这就要你做一个选择，是把演员向角色靠，还是角色向演员靠。我觉得一般最好的方法是角色向演员方向靠一靠，这个是最好的。一个上海人来演的时候，我们尽量把（东北人的）性格植根于一个上海人的身体内，而不是让这个上海人演一个东北人，这个就有点别扭了。
文牧野：我一定会选择一个东北人，而且我会选择一个东北女人，这个是早就设计好的。
其他地方的是没有那么准确地想到，上海人肯定至少要有两个，因为我们故事发生在上海。东北有一个，这样我就把开度拉开了，南北最大的开度，一个在极北，一个在南边。
至于其他的演员，我根据演员本身的属性定的。
比如说找到章宇的时候，他给人感觉没有特别强的地域属性，他特别像北方人的性格，其实他是贵州人。但是黄毛说话很少，而且他说话不张嘴，他的地域属性不强。
刘牧师本身是西安人，但是在学上海人，他在用一个上海口音的方言说英语，这些都是有设计的。
文牧野：对，是，我中学的时候染过黄毛。
文牧野：没有，我妈开了一个理发店，说让我去染一下试一试，然后我就染了。
我觉得章宇这个角色话少，需要一定的强戏剧造型的外部属性给你看到这个人物的状态。而且黄毛这个有点杀马特的造型会拉低他的社会阶层，让观众看到的时候他相对底层。
文牧野：对，都底层，但是这种底层分各种阶层，章宇是那种县城、农村的；王传君一看是城市的中下产阶级，有一点小文化，是小市民；刘牧师（杨新宇饰）又是一个宗教阶层，是一个信仰阶层；刘思慧（谭卓饰）相对是代表女性阶层，这个东西是打开的。虽然都是底层，但是这是分别代表不同的阶层。
