印度电影为何能在中国越来越受欢迎印度电影为何能在中国越来越受欢迎

去年5月，《摔跤吧！爸爸》登陆中国院线，票房势如破竹，最终斩获12.99亿元票房在2017年中国票房排行榜上位列第七。它还是去年豆瓣电影榜单评分最高的外语片。

最近，同样出自《摔跤吧！爸爸》制作公司的《神秘巨星》在中国上映，电影和《摔跤吧！爸爸》可以说是姊妹篇，都涉及到印度女性歧视严重的问题。同时，这部电影也在中国受到了热烈的欢迎。上映7天票房2.8亿元，一直占据实时票房榜首。

《神秘巨星》

近年来，印度电影陆陆续续走进了中国市场，然而对大多数中国观众来说，比起欧美电影，甚至是同属亚洲区的日韩电影，印度电影仍然是比较陌生的。许多观众在早期接触印度电影时，对印度电影有一个刻板印象——“一言不合就唱歌跳舞”，其次就是对印度国家发展的印象，套用到电影身上。像《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等印度电影，还是通过欧美奖项提名，才让中国观众对印度电影有了一些认知。2009年，宝莱坞讽刺教育体制的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》传到了中国，网上口碑逆天。接着是《小萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》，陆续让中国观众熟悉并接受印度电影的套路，从《摔跤吧！爸爸》引进院线起，似乎这种套路已经深入人心了。

《小萝莉的猴神大叔》

在上世纪七八十年代，印度电影几乎占了中国引进片的半壁江山。然而，随着中国电影市场的开放，印度电影又少有向外输出的配额，印度电影在中国的市场占比越来越小，导致在改革开放后的二十年间，很少有印度电影在中国院线上放映。

近年来，印度为了推广本土文化，开始提高影视外输的配比，作为近邻的中国被视为文化交流的对象。印度片方与中国片方也开始签订合拍协议，像去年的《大闹天竺》、《功夫瑜伽》，前年的《大唐玄奘》，都是合拍协议之下的产物（影片质量不作讨论）。《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》（中方出资参投了《神秘巨星》），都是印度电影进一步打开中国市场的一个标志。

电影《大唐玄奘》新闻发布会

然而，除了文化交流的前提之外，印度电影因何在中国如此受欢迎？其实印度一直以来都是世界电影产量之冠，2002年仅一年就出产了1200部电影（是好莱坞的3-4倍），主要用来应付国内的庞大需求。在量产的情况下，印度电影还积极学习了好莱坞的制片体系和架构，在学习的同时，保留了印度电影的传统，例如歌舞场面。可以说，印度的商业电影已经有了一套很成熟的操作系统，可以在短时间内，用较低成本完成一部商业电影的拍摄。

在向好莱坞学习的过程中，印度电影复制了两套模式，一是明星制，二是商业类型片。在《摔跤吧！爸爸》之前，已经有相当一部分观众熟悉阿米尔·汗。凡是他的电影公司推出的电影，阿米尔·汗首先会成为电影的宣传标志，而他的宣传活动，往往比导演等主创获得更多关注。这就是印度的明星效应。在不熟悉印度电影的情况下，熟悉一位影星，也有助于中国观众迅速熟悉印度电影。

无论在印度还是中国，阿米尔·汗都堪称巨星。

阿米尔·汗主演的《我的个神啊》

在类型片的拍摄上，印度电影保留了一项传统，那就是电影主题百无禁忌。一直以来，印度商业片都有对现实人文探讨的习惯，如《地球上的星星》关注自闭儿童教育，《三傻大闹宝莱坞》讽刺印度教育体制，《我的个神啊》充满宗教讽刺。印度电影题材变化也会注意紧扣时代议题，敢于剖析整个国家的社会问题。像《摔跤吧！爸爸》，虽说是体育竞技题材，然而这部电影勇敢触及了印度体育部门尸位素餐的状况，印度女性地位低下、女性歧视严重等问题，同时还兼容了梦想、努力与成功的个人价值探讨。套路的地方在于老生常谈的话题，而电影真正吸引人的地方是它超越了国界的感染力。如《摔跤吧！爸爸》，摔跤比赛的片段拍得就像实况转播，当时电影的几位主演都是经过了半年的摔跤训练的，所有的摔跤比赛都是真摔、真比，因此看起来非常真实。

《摔跤吧！爸爸》

同样的，《神秘巨星》延续了《摔跤吧！爸爸》里对女性歧视问题的探讨，同时还涉及家庭暴力、亲子关系等问题。拿亲情做套路，总是万无一失的，没有人不被亲情感动。

仔细观察，印度成功的商业片剧情结构是层次分明的，不会出现断片了的现象，也没有多少废笔。例如《摔跤吧！爸爸》，从父亲的梦想谈起，到培养女儿成为摔跤手，有非常清晰的脉络；而女儿这边的拍摄思路也很清晰，训练从被动转为主动，女儿们是如何理解了父亲的良苦用心，比赛的意义等。剧情是层层递进的，故事非常完整，有助于观众理解剧情。

再看《神秘巨星》，故事也有一个配套的递进关系，母女之间的互动从女儿的强烈自我主张，到理解母亲的生活处境，唱歌梦想的实现，从一张紧捂的面纱，到接受音乐制作人的培训，站上舞台。整部电影的情节发展和节奏的把握非常成熟，作为同一个制片公司的电影，两者其实有相应的拍摄模式，但这个拍摄模式显然是非常成熟的。

《三傻大闹宝莱坞》剧照

此外，歌舞在印度电影中的比重，已经比上世纪的印度电影下降了很多。《三傻大闹宝莱坞》的导演曾经说过，现在有一些印度电影甚至完全没有歌舞场面。然而，印度大多数成功的商业片属于喜剧，例如《三傻大闹宝莱坞》，脑洞清奇，夸张，想象力天马行空，喜剧设定让歌舞变得浪漫化，而且歌舞场景在电影中穿插得并不粗暴，观众也可以接受歌舞的设定。毕竟，印度喜剧片的歌舞场面总是能使得一部电影更热闹。而在《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》当中，歌舞场面已经成了电影表达情节的工具，和电影镜头几乎一样重要。在《摔跤吧！爸爸》中，音乐和训练、比赛穿插在一起，就像商业电影中必要的声效一样；父爱的沉默不语也有通过歌曲，以画外音的方式传达给观众。而《神秘巨星》，本就是一部关于唱歌梦想的电影，小主人公也借助歌曲中的歌词，表达了自己的心声。歌舞，已经不是印度电影“良好印象”的阻碍。现在，容易让人对印度电影印象大打折扣的，可能是印度电影的译名。

随着中印影视合作的深入，更多优秀的印度电影还会陆续引进中国，这对中国电影商业市场的发展，或许也能有良好的借鉴性。

（原标题：印度电影为何能在中国越来越受欢迎）