别人演戏都拼演技，她不，她靠脑子
和秦海璐相见，是在电视剧《白鹿原》发布会现场的酒店，这是她生完小孩，产后复出的第一部戏。当天她穿着一条黑色阔腿裤，一件白色高领衬衣，样子和状态都轻松极了。
“我当时进组的时候才生完5个月，体重150多斤，一个月内逼自己瘦了30多斤”。
我们本想迂回地让她谈谈自己为这部戏，怎么下苦工减肥，从而侧面突出人物对职业的无限敬业感，结果她三两句就带了过去，
“这没什么敬业不敬业的，你想啊，白鹿原那个时代，大家连粮食都匮乏，我总得是那副样子才行啊。”
秦海璐在《白鹿原》中饰演“仙草”，和张嘉译饰演的“白家轩”是患难一世的夫妻。我问她，演这个角色有没有什么挑战，结果她特果断，直接回我：“没有挑战”。
用秦海璐的话讲，仙草这个女人是有仙气的，在白家陷入危难时刻出现，为白家带来财富，她就像书里描写的一样“是一剂良药，来治白鹿原，治白家的”。
“所以对我来说，难的不是角色演绎，是和张嘉译对戏，张嘉译是相对成熟的演员，很多时候我们都没提前安排好桥段设置，凭着感觉和默契，完成了夫妻之间的精神契合”。
在她那，默契夫妻就该是一个眼神就可知会的伴侣，提前对好台词场景简直不像话，就要那种真实夫妻的火花感才行。
“观众能看到什么是真什么是假，我们通过各自对人物的理解来构筑语言和行为，全部都是实打实的，大家看到的激情戏和床戏，都不会刻意安排，你刻意了，观众当然感受的到，不要把观众当傻子。就算剧本里写此刻要流两滴泪，你没流，生流，太假了。”
秦海璐前面说话都挺轻声细语，说到上面那段，用了点力量，感觉心里有光。
因为导演王全安在2012年，拉张雨绮主演了电影版《白鹿原》，它获得第62届柏林国际电影节最佳摄影银熊奖和金熊奖提名，也让张雨绮小姐的“田小娥”名声大震。
所以免不了谁上来都问问，影版和剧版的差别。
“无从可比性”，这是秦海璐又一次特果断的回答。
“影版《白鹿原》是利用电影的优势来表达电影气氛和人物欲望，用了田小娥这一段这一章节，也表现出当时大时代下男性对女性的看法”。
“但电视剧版就丰富太多了，不光田小娥一个篇幅，书里的每一个人都用浓重笔墨和大篇幅去诠释。”
原著小说对厚重历史的深思和对人物命运走向的感慨，单靠“田小娥”一处章节，未免单薄狭窄。
如果你看过剧版《白鹿原》，你大概可以理解秦海璐口中所说的“忠实原著”不是空话。
剧本的编剧追随原著作者陈忠实生活了长达半年时间，书中人物的大悲喜可能通过笔墨，只是轻描淡写一句话，却足以让我们在剧里，透过一处处精妙事件的设置，拨回到当年时代下，百姓生活的困苦和天地。
秦海璐饰演的“仙草”，很具传奇色彩，她刚强，聪慧，给人以支撑，感觉也像极了秦海璐本人。
戏演得好的演员，通常悟性高，活得通透，对事对人极明白，这一点我不是没想到，只是秦海璐随后几个问题的回答，妙到不得不让我重新刷新对“演员”的认知。
她风华正茂时就摘得影后，也是一路青春而来的。
在问她如何看待当下影视行业的“鲜肉”现象，她一点不愤慨，也不失望，语气满是平和。
“这当然和时下的剧本题材设限有关系啦，因为其他题材不容易过审，加上青春类题材没有任何限制，制作出大量这类题材影片，才涌现出青春演员，这是市场结果，不是个人结果。”
随后又补充道“既然是市场经济，就让市场去调控，别忘了，供求关系永远不会变”。
能说出上述言论且逻辑自洽的，在我看来，至少心态平和，兼具智慧才情。
想想我们身边的中年演员，大部分因时代喜好倾向，处在竞争弱势行列，失掉演艺圈的最优资本后，变得倚老卖老和顽固不化，对年轻人贬损，对时代愤慨。
问他们什么时代最好，他们永远觉得自己正当年的时代最好。
秦海璐不太一样，她相信市场的调控能力，且理性非常，与其说她格局开阔，不如说她底气足，且具备真正的自信。
她认为一个演员如果没有自省精神，没有“感知”能力，那他基本废了。
“演员以感知为基础，感受情感，知是知晓，真正明白自己的感受，我感受到了悲伤快乐，但不明白为何，就不知道自己人生到达了什么程度，就好像我此刻在不停地感受你，感受你的问题，你的眼神，猜想你拥有了什么经历导致你现在的状态”。
她说这段话时，我心生胆怯，那双眼睛，分明在洞察着周围的一切，又能看穿你似的。
心思敏感、不停止感受，是她认为好演员所必备的基本素养。
“说到底，演员最后拼的不是演技，是脑子，是智慧”。
深以为然。
一个有趣的现象，秦海璐在发表自己见解时，并没有那种深谙生活之道的沾沾自喜样，反而有股少女味。
问她最想挑战什么角色，她想都不想，告诉我“男人”，话音刚落，屋子里的人全笑了。
“因为演了那么多女人，从来不知道演男人是什么感觉，也不知道男人的心理状态，所以哎呀，特想尝试。”
“那你是体验派咯？”我问。
“不”她顿了顿，“我是借鉴派，因为我没有时间犯错误”。
文/原来是畅婶儿
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