达芬奇学生画的蒙娜丽莎曝光:更神秘、更诱人

毫无疑问,这是一次将在艺术史上写下重重一笔的惊人发现,在西拔牙的普拉多博物馆汗牛充栋的藏品中,最近发现了达芬奇学生画的蒙娜丽莎,这个惊人的发现给我们提供了一个更新鲜、更神秘、更诱人的年轻女子蒙娜丽莎。

普拉多博物馆藏有大量的不同艺术家临摹达芬奇的作品,这些作品都创作于16-17世纪之间。根据专家的研究,这件蒙娜丽莎的临摹品是在达芬奇的工作室完成的,和达芬奇创作蒙娜丽莎几乎是同一时间,也就是说,就在达芬奇在画蒙娜丽莎的时候,他的学生就驾着画架在旁边一边看着蒙娜丽莎本人,一边模仿着达芬奇的原作,最终完成了这件作品。

普拉多博物馆的一位发言人证实,他们是最近才发现了这件作品。最近,博物馆一直在修复这件作品,并且计划在几个月之后正式展出。该博物馆的意大利绘画主管说:从风格上判断,这件作品最有可能就是达芬奇的学生Francesco Melzi的作品。

从画面上看,我们看到明显的一点不同--这是一个有眉毛的蒙娜丽莎,而达芬奇的蒙娜丽莎就没有。另外一点值得一提的是,在修复过程中,移除了画面上的黑色尘垢之后,蒙娜丽莎背后的风景也清晰的呈现了出来,和达芬奇蒙娜丽莎的背景几乎相同。

据The Art Newspaper的撰稿人Martin Balley说,这件作品将改变我们对达芬奇原作的理解。

蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像,画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上,从头部至腰部完整的呈现出半身形体,一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图,为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。

达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润,包括上述的笑容。西格蒙德弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。

神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称,画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你,这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的,会随着观众的视角游走,并对所有观众抱以永恒的微笑。

一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的,也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说,蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说,蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤,因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上最不幸的妻子。

虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达芬奇对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达芬奇的风格。

蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。(来源:互动百科)