总说国产综艺抄袭？这台“神仙打架”的节目第一个不同意
一群青春逼人的高材生，站在台上，唱美声。
你能想象吗？
这样的画面，来自于豆瓣9.1分的湖南卫视原创综艺《声入人心》。
在100天时间内，来自国内外高校的36位演唱成员，通过训练、评选和公演等方式，角逐出“首席”和“替补”两个角色，观众可通过直播和视频等方式进行全程追踪，了解选手动态。
而评选和指导他们的三位出品人呢？
则是曾获多明戈世界歌剧大赛一等奖、现任上海音乐学院院长的廖昌永教授。
毕业于复旦大学法语系的全能唱作人尚雯婕。
以及曾就读于伯克利音乐学院的“跨界少年”刘宪华。
节目开播首日，《声入人心》就以收视第一的成绩光荣登顶。上线至今，一路披荆斩棘，势头不减，每日的实时播放量依然能在同类型综艺里稳居TOP5。
更重要的是，这部综艺以极高的热度迎来网友一众好评，即使在如今众口难调的“百家争鸣”的年代，观众们也不吝赞美地对其抛出“神仙打架”“芳心纵火犯”“声乐教科书”等花式称赞，不断把节目中的各位选手及制作人接连送上热搜。
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在各类综艺“乱花渐欲迷人眼”的今日，怎么《声入人心》就能另辟蹊径地闯出一条王者之路呢？在它的成功背后，又是否有国内原创综艺们可以学习和借鉴的秘诀呢？
首先，提起美声，很多人会想起有“世界三大男高音”之称的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂。
他曾以《今夜无人入睡》和《我的太阳》等名曲让世界见识了清畅、圆润和富有质感的男高音。
“盲人音乐家”安德列·波利切。
他曾凭借一副“被上帝吻过的嗓子”大“杀”四方，音乐感染之强，闻者伤心，听者流泪。
以及“中国三大男高音”之一的戴玉强。
他曾荣获“中国戏剧梅花奖”，并先后登上英国皇家歌剧院和奥地利维也纳国家歌剧院舞台，让“中国声音”响彻世界各地。
当然，他们都有着精湛的演唱技巧，令人惊艳的歌喉和卓越的业界地位。
但无一例外，他们身材都并不完美。
由于美声唱法同通俗和民族唱法不同，需要有宏亮高亢的音色和丰富的共鸣，且必要时需要腹腔、胸腔、鼻腔等分别发生共鸣，因此体型健壮、肺活量大的演唱者往往比较有优势。
然而，《声入人心》就告诉你，美声并不＝胖子！
大龙和嘎子告诉你，这个节目都是好看的小哥哥
第一期，作为中生代男中音绝对王者的廖昌永，就给刘宪华上了一堂美声普及课。
“能把美声唱好的并不都是胖子，而美声演唱者日常说话和平常人也是一样的。”
这群来自耶鲁大学、茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院、北京电影学院等名校的少年们，白衣胜雪、玉树临风站在台上，眼里是藏不住的温润笑意，举手投足间光芒万丈。
不管你喜欢儒雅深沉、魅力十足的灵魂歌者，
还是欣赏清冷俊逸、气场爆棚的“音乐剧王子”，
抑或深情款款，花样炫技的实力唱将，
在《声入人心》的舞台上，都有。
此刻，美声和美男相结合，不管你是三次元还是二次元的观众，都将不再怀疑美声的魅力，而将屏息凝听，静静感受音乐带来的美好感受。
接着，顶着“花美男”的样貌出来的、平均年龄不过20岁出头的选手们一个个大显神通，亲身为观众普及了音乐剧、歌剧等不同题材、假声男高音、花腔等多样唱法，以及令世界著名男高音们都望而生畏的“9个High C”。
即使你不懂美声，也没有关系。
节目组不仅贴心地在每位选手演唱时贴上字幕解说，“业界大拿”廖昌永还会细心对每种唱法进行解释，讲解每首歌曲的背景知识，并给出自己的专业建议。
美声这种曾因太过“阳春白雪”和曲高和寡而被大众娱乐束之高阁的艺术形式，因此可以通俗易懂和顺畅地走进大众视野，进而被更多人了解和喜爱。
除此之外，选手们也不仅演唱了《军中女郎》《猫》等经典音乐剧中的唱段，还将令人难忘的《The Sound of Silence》等电影插曲赋予了崭新的生命力，更有创造性地改编了《绒花》《故乡的云》《小河淌水》等有中国特色的歌曲。
这些有时光痕迹和岁月沉淀的音乐因此“旧貌焕新颜”，在更现代的编排方式下，以更动人的面貌呈现在年轻一代观众的视野中，继而触及到更广泛的受众范围。
就连那些曾被我们遗忘和置放在历史洪流中的旋律，都被这些追光的声音一一捕撷，绽放出别样的魅力和光芒。
看到这时，你才会感叹，“哦，原来这首歌还可以这么唱！”
于是，那些埋藏在少不经事的青涩中的美妙回忆，铺天盖地席卷而来。
不得不说，节目组在深谙传播规律的基础上，全面考虑了不同年龄受众的需求和特点，恰到好处地加入了一些契合观众心理的元素，并巧妙地融入了自己对现代综艺的思考。
不同于一些曾经掀起讨论热潮、采用“孤儿剪辑”方式的国产综艺，《声入人心》尽管有竞争、有戏剧冲突，但每一期节目的存在都是为了烘托音乐主题，自始至终也都围绕了“让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品”这个初心。
每一位选手，无论是“首席”还是“替补”席位，都给予了对方最大的支持和鼓励，突出了“成败与否，只要勇敢表达自己和勇敢追求梦想，都是赢家”的真谛。
正如廖昌永在接受媒体采访时所言，“有挫折感并不见得是坏事。你不可能永远做首席，但通过努力，你有可能会成为首席，我觉得培养他们这种精神，让观众看到这种精神挺好的。”
面对白热化的竞争氛围，尽管毒舌且个性鲜明，但选手高天鹤依然发自内心地赞美每一位实力歌者，并专业地给出了“十六拍的强音，像排山倒海一样喷涌而来，就像海浪拍打着岸边的岩石一样”的肯定。
在最新一期中，面对6位从未有机会登台成为“首席”的选手，节目组同样安排了公演的机会，让他们面对500位观众，诚挚地唱出心中的音乐之声。
他们很多人，并非是拥有极好声音条件和丰富经验的“天之骄子”。
有的人毕业后找不到合适的工作，只能靠驻唱养家糊口；有的人一直默默无闻，常年在音乐剧中担任聚光灯照不到的B角；有的人则时常面对经济窘迫和生活困境无法自拔，活成了沉默的大多数。
看到这些背负梦想却屡屡碰壁的年轻音乐人，能够继续坚持自己的初心，在善意和温暖中持续向上，无疑让屏幕前的观众们感同身受。
尽管我们大多数人都是无人问津的小小星辰，有些甚至被暴虐的狂风和乌云剥去了色彩，遮住了光亮，但在残酷的生活面前，我们每个个体都是拥有自由选择权利的。
即使风浪再大，明天暗不见底，心中那闪现的一簇火苗，就足以温暖自己，并照亮他人的眼睛。
在我看来，《声入人心》就做到了。
通俗艺术，和高雅艺术之间，或许从来都没有“墙”。
《声入人心》以现代元素和观众更乐于欣赏和接受的方式，让年轻表演者带领年轻观众重新认识美声，提高审美意识，敬畏艺术，尊重文化和艺术的多样性。
更重要的是，通过节目的播出和呈现，更多人可以摒弃原有偏见和思考方式，以更加宽容和充满善意的方式去面对生活，勇敢追梦，绝不言弃。
算起来，《声入人心》并不算唯一一台以现代手段推陈出新，创新性地传播弘扬文化艺术的综艺。
近期大热的《国风美少年》表现也不错。
鞠婧祎、霍尊、张云雷三位分别在不同领域大放异彩的年轻艺人作为导师，对有古风唱作、曲艺和舞蹈等爱好的少年表现进行品评。加以“国风侠”普及历史文化背景知识，《国风美少年》是典型的用偶像力量，为传统文化发声、让国潮回归的范例。
尽管节目略有争议，但不可否认，其掀起的讨论热潮足以让年轻一代重新认识国学，并以正确的方式引导观众学习国学知识，了解国学文化，纠正谬误和错误观念，至少努力做到了“少年因国风而美，国风因少年而新”。
曾经聚集众多大咖、关注配音品类的《声临其境》也是一例。
在星光熠熠的电影行业中，配音这个曾经风光无两的职业，在时光变迁中，却逐渐黯淡了下来。
字幕和现代手段的加持，让配音似乎成了“食之无味、弃之可惜”的鸡肋，而配音行业的荣辱兴衰及高超技艺也很难为外人所知。
《声临其境》在邀请了诸多“流量”大咖吸引关注的同时，也让默默耕耘在行业一线的各位配音演员走向舞台中央，被观众所熟识，所了解。
果不其然，它既带动了大众对于配音的再度关注，也点燃了不少着力于配音行业人士的信心。
继续往前回溯，曾经邀请了十数位电影人及艺术家，作为国宝讲述者和历史普及者的《国家宝藏》也起了绝佳的示范作用。
以普及传播历史文化、激起民族荣誉感和认同感为目的，《国家宝藏》却没有刻意煽情，它巧妙地将舞台剧、音乐和解说等有机结合，提供给观众“沉浸式”体验的机会，让同日常生活有距离的“国宝们”逐一“活”了过来。
其实，国产综艺从来不是“巧妇难为无米之炊”。
底蕴深厚、源远流长的中华文化艺术，从来都是取之不尽用之不竭的宝藏，也是我们与生俱来的优势，更给予我们产生“原创”的底气和信心。
小众与大众，从来仅有一步之遥。
与其追逐一些博眼球、无下限“流量捕手”的脚步，不如敢为人先，深耕垂直细分领域，做原创的、有温度、有深度的内容，以有趣和与时俱进的方式带给大众享受与思考。
毕竟，“流量”总无法持久。而有“温度”和“深度”之后，实现“广度”总不会远。
