曹俊泼彩山水 关于姚伯齐的泼彩山水作品

姚伯齐长期生活在长江之滨,擅长于描绘三峡山水。他曾二十余次到三峡寻奇探幽,写生观察,创作了大量作品。这些,可归结为两种很不相同的形式:焦墨和泼彩,1998年,他在中国画研究院举办个展,展出的一批以三峡为主题的焦墨作品,具有强烈的震撼力,也引起了人们对焦墨画法、功能及可能性进行探索的兴趣。

在中国画研究院刘勃舒院长主持的学术座谈会上,评论者称赞说,姚伯齐“心中有大丘壑”(张士增),“探索了焦墨这种具有特殊生命力的形式”( 刘晓纯),“作品的符号特别明确”(陈平),“能运用长短、粗细、枯润的焦墨线,组成一个个富有韵律、富有生气的书面”(聂干因)……2001年姚伯齐在郑州美术馆展出的长60米、高2.

48米的焦墨长卷《魂系三峡》又受到社会各界的好评。

2002年9月,当宏伟的三峡工程越来越引起世界的关注,由南京博物院和力联实业公司联合主办的“姚伯齐魂系三峡画展”在南京博物院举行,江苏省文化界、艺术界、新闻界及书画爱好者千余人参加了开幕式。

《中国文化报》以“姚伯齐:走进三峡”为主题,用一版的篇幅把北京、南京两次画展与相应的学术活动加以报道,报道的“编者按”写道:“国家正在建设三峡工程。三峡大壩在给国家和人民带来巨大经济、社会利益的同时也使得三峡地区的人文、自然景观受到影响,长江三峡的激流险滩将成记忆,很多名胜古迹,人文景观将部分或全部淹没。

在当下三峡画展研讨余温未息之时,推出三峡题材的画展,具有实效性、针对性和纪念意义。”这使我们感到,媒体和广大观者对姚伯齐三峡山水的关注,已经超越了山水画自身。作品勾起人们远为广泛而复杂的感受,具有了一种历史和文化符号的意义。

在姚伯齐笔下,泼彩三峡和焦墨三峡比较起来,完全是另一番景象。它由近观变成了远望,由恢弘变成了清丽,由峥嵘变成了迷離。如果说焦墨山水展现的是三峡之骨,泼彩山水展现的则是三峡之影。三峡之“骨”坚硬、雄强、刚毅,质胜于文;三峡之“影”轻柔、飘逸、虚空,文胜于质。

前者壁立千仞,震憾心魄,创造的是令人亢奋的崇高感;后者翠色可人,如梦如幻,表达的是悲欢交集的追思怀念。焦墨和泼彩扮演了不同角色,发挥了各自优长,都取得了形式与精神的统一。

姚伯齐的泼彩画,篇幅较小,色墨交融。其画法,包括质地处理、泼洒和笔画,传统的“泼墨”,指用笔饱含水分,淋漓酣畅,如“泼”一般的运行于纸绢,并非排除用笔,直接泼洒。张大千创于20世纪60年代的泼彩画,吸收西方抽象表现主义的“自动书法”,常将整盆的墨彩(特别是石青、石绿),泼向裱了纸的画板,继而晃动画板,使色彩与墨汁流动,成某种自然的抽象圆形,最后,像看云朵一样从抽象圆形看出山形、光暗,再加以收拾,如添画屋舍,点景人物之类,造成如真似幻的半抽象画面。

或言之,包括张大千在内的传统意义上的泼墨泼彩,都含着无笔之“泼”与有笔之“写”两种因素,而不同于以种种特技制做的无笔画(如波洛克式的油彩滴、洒绘画,刘国松式水色拓印画等)。

张大千式的泼彩,大面积泼洒,细微处勾写,但这细微处的勾写,正是把抽象图形转化为具象(但非写实)山水的关键。姚伯齐的“泼彩”仍以笔画为主,他的创作过程,大体没有失控性的抽象阶段,一切图象都依其常形被描绘出来。张大千的泼彩因其抽象性而朦胧含蓄,给观者流出较大的想象空间;姚伯齐的泼彩因其写实性和叙述性,比较通俗易懂,适合大家口味。

在我看来,对长江三峡有深厚了解、深厚感情的姚伯齐,有条件在抒写心意、境界创造、诗意表现方面获得新的突破的升华。惟其如此,作品更能与心系三峡的广大观众产生更普遍而深刻的共鸣。