《敦刻尔克》提前点映：诺兰把战争片玩成了惊悚片《敦刻尔克》提前点映：诺兰把战争片玩成了惊悚片

《敦刻尔克》剧照

由克里斯托弗·诺兰执导的史诗大片《敦刻尔克》将于本周五正式公映。昨晚，影片在广州举行提前点映。作为“大神”诺兰的最新力作，这部以敦刻尔克大撤退为背景的大片让影迷翘首以盼，成为年度最受期待影片。

本片以敦刻尔克海滩上等待救援的40万士兵为主角，没有过多渲染残酷的战争场面，甚至没有反派的出现，用一种“不见血”的方式带领观众感受战争的残酷无情，不少观众在观影结束后评价：“看起来更像是一部心理惊悚片。”

《敦刻尔克》改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民驾驶各式各样的船只，前往敦刻尔克营救军队。

没有《星际穿越》的科幻空间；没有《暗黑骑士》的血腥暴力；也没有《记忆碎片》、《盗梦空间》里的“烧脑”。虽然是第一次接触现实主义题材，但诺兰还是在形式上玩出了实验性：影片以港口的一周，海上的一天和空中的一小时三条时间线，分别以“四十万士兵在港口等待救援”、“三个毫无经验的普通人驾驶民用救援船前去救助士兵”及“飞行员如何在资源有限的情况下奋力抵抗的故事”，巧妙运用“海、陆、空”三个角度，详略得当地为我们还原了这场二战时重要战略撤退的原貌。

整个故事并不复杂，更多的是带领观众感受战场一线的残酷，以及这场奇迹背后所带来的震撼。电影开场的士兵逃命戏份，就已经让观众感受到极为紧张的压迫感。面对敌人的围追堵截，奔跑的士兵们翻过高门，头上是随时会掉落下来的炸弹，身边的同伴被逐一射死，只剩下逃到海边的汤米成功逃脱，到达盟友身边的他，已经被惊吓得完全说不出话。

随着电影的推进，这种无助感会被逐步放大，人类的自私面也一一展现：因为空间有限，英国士兵不让法军上船，几名士兵叫嚣着要把船上的一名法军扔下海，殊不知如果不是法军的掩护，汤米或许根本无法从巷弄逃到海边。而另一边，一位被民用救援船救起的军人，不愿随着船只前往敦刻尔克救人，甚至因此与船上的人发生了肢体冲突。

作为一部非典型二战电影，诺兰的手法极为克制，没有渲染血腥的战争场面。诺兰最关心的，还是对海滩上那40万士兵进行最细致的心理描写。在无尽的等待中，士兵们所要面对的是不知何时到来的死亡。有观众在观影结束后评价：“与其说这是战争电影，其实更像是一部心理惊悚片，让人从头至尾置身于一种惶恐中。”

此外，担纲本片配乐的是业内大师汉斯·季默，他为该片奉上大师级的配乐。

战争电影从来都是一个非常热门的电影类型。但传统的战争片，大部分都是正面展现对战双方的残酷对决，让观众感受到战争的血腥无情，如《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》。去年上映的《血战钢锯岭》更是将这种拍法达到极致。

去年，由李安执导的《比利·林恩的中场战事》则有所不同。影片以一个士兵的战后创伤为出发点，用大篇幅讲述战后归国的比利·林恩在全国欢天喜地的庆祝活动中，如何痛苦地与自我展开一场拉锯战。

好的战争电影能够展现战争的残酷无情，以及在这一大背景下，对个体命运的改变，让人看完更加懂得珍惜和平生活。

与传统战争电影更为“粗暴”的表现方式相比，《敦刻尔克》的气质实在不同：全片没有一个敌军角色，没有英雄主义、没有儿女情长、台词也非常精简。抛弃一切细枝末节，诺兰所要的，就是紧紧围绕“观众的代入感”服务，看完电影，你就像那些士兵一样，仿佛经历了一场浩劫，筋疲力尽，尽管影片最后还是陷入主旋律的调调，但整体上更为绅士、低调，如影片结尾，终于成功撤退的士兵坐上回国的火车，在火车上，他们读到了丘吉尔对于这场撤退的演讲稿，一边是内心的鼓舞，一边却始终不敢抬头望向火车下面前来迎接的人民，担心被他们埋怨自己没有打赢战争。这种惶恐感，与以往大银幕上的张扬的美式英雄主义完全不同。

作为影迷心中的“大神”，诺兰在各种类型的影片中始终用他最擅长的逻辑推理，与观众展开一场智慧的博弈。第一次接触战争题材，诺兰依然玩出了让人佩服的新花样，某种程度也是一种“炫技”。有别于传统的拍摄手法，加上音乐、画面的双重想象，让影片看起来更像是一部印象派画作，观感非常特别。正如诺兰自己所说，这其实不是一部战争电影，而是一个关于求生的故事，而他所要拍出的，是与时间赛跑的感受。

（原标题：新作《敦刻尔克》本周五接受检验诺兰把战争片玩成了惊悚片）