萌娃版《白蛇传》养成记：被剃光头时孩子们哭成一片
小戏骨《白蛇传》剧照
凤凰网娱乐（采写/小南） 今年十一假期，刷屏朋友圈的是一群十来岁的孩子。赵雅芝版《新白娘子传奇》开播24年之后，湖南卫视电视剧频道找来一群萌娃重演经典，在相似的音乐、特效、服化道、布景中，一张张稚嫩的脸一一上场，有板有眼地还原着80后的记忆，这种反差所产生的化学反应令人叫绝，也令《白蛇传》故事走出了“翻拍无数失败无数”的魔咒。
演技吊打一筐鲜肉花旦、把网友感动到哭、现在的孩子简直要上天、厉害了word娃……在赞美声一波波涌出来之际，凤凰娱乐独家专访了湖南广播电视台电视剧频道总监、《小戏骨》总导演潘礼平，他向我们讲述了小戏骨版《白蛇传》的养成之路。
凤凰网娱乐：《小戏骨》在湖南卫视电视剧频道是一档什么样的节目？
潘礼平：这个节目目前的播出还不太规律，花絮每周都会播，但正片还是不定期更新状态，将来可能会做到规律化。虽然播出不太规律，但收视是比较好的，反响大家也都看得到。
凤凰网娱乐：做这档节目的初衷是什么？
潘礼平：初衷就是社会的需要。现在的中国小孩都是吃洋货、玩洋东西，中国传统的民族的东西越来越少，一方山水养一方人，中国人不能变成美国人，也不能基因变异变成外国人，所以还是要给小孩子本身民族更好的养料。小孩子天然不喜欢传统文化，所以希望通过这个模式让他们喜欢上优秀的传统文化。
凤凰网娱乐：节目的模式和创意由何而来？
潘礼平：为什么让小孩来演，是因为收看的孩子会感到亲切，他们对同龄的其他孩子感兴趣。小萌娃演大人、演大片，会产生极大的反差，就会有奇葩的效果出来。包括之前的《焦裕禄》《白毛女》等高大上题材，会有小戏骨直接学习老戏骨的环节，这就搭起一座桥梁，让老中青少都能够喜欢这个节目。
拍摄现场
凤凰网娱乐：小戏骨栏目的幕后班底构成情况是怎样的？
潘礼平：整个班底大几十号人，搞电视很辛苦，我们团队80后90后居多，团队中的导演、编剧、制片人都是自己人，这是翻拍经典的东西，所以原创成分少一些，我们能够自己拿下来。
凤凰网娱乐：能否介绍一下核心的导演编剧团队？
潘礼平：在导演组我是总导演，负责整个业务的把关以及各方面问题的调试。我们这不仅有拼命三郎，还有铁娘子。比如《白蛇传》的主力导演陆剑梅，她是一个典型的看上去小巧玲珑但蕴藏着巨大能量的女孩，做事情反反复复磨来磨去磨，不达目的绝不罢休，她是有洁癖的导演，画面的洁癖，整个节目质量的洁癖。另外一个副导演刘玉洁也是女孩，拍到后面快接近尾声的时候，她自己跳下水去说戏，这个情况在国内是罕见的。
凤凰网娱乐：拍摄周期和资金投入情况是怎样的？
潘礼平：从选角、排练到最后现场拍摄，大概要三四个月到四五个月不等，我们是个大的团队，资金投入不太说得清楚，这个账不太好算。
凤凰网娱乐：小演员都是从哪里找来的？
潘礼平：我们有演员库，也会通过一些各地的培训机构找一些苗子，或者做一些选拔活动，也开通了视频库让大家踊跃参与。在选择标准上我们强调的是形象气质与角色的吻合，演技可以提高、可以培训，但更看重形象气质。
凤凰网娱乐：几个主演的确定过程是怎样的？
潘礼平：说实话白娘子这个角色，在选角时演得最好的不一定是陶奕希，但她形象气质很像小蛇精，样子漂亮又古灵精怪，很有小妖精转世的味道，所以最后选了她。许仙在选角时争议也很大，因为有一个男孩的表演更成熟，当时大多数的意见都是选他，但最后我力排众议还是用这个小女生来演许仙，因为她很萌很小很幼稚，跟老年版许仙反差很大，她老年妆造型两鬓斑白所产生的喜感会更强，所以还是用了她，演技不够可以慢慢调上去。饰演许仕林的钟奕儿也是女扮男装，她有女孩的清秀，也有男孩的神气和动作，把女孩和男孩的优点都结合了，所以出来的效果就都是不走寻常路。
小戏骨《白蛇传》剧照
凤凰网娱乐：小演员们的模仿都非常成功，如何做到的？
潘礼平：小演员们有三个老师，一个是原剧的老戏骨，我们的小孩模仿力很强，能直接模仿他们；第二个是我们的导演，把剧情说透，把故事的每一句台词每一个动作的含义、背景说清楚，让孩子彻底理解并感同身受，这就要求孩子们不光形似还要神似；另外，偶尔也会请专业老师来协作，比如需要动作方面或唱歌方面的专业老师。这三个方面的老师让孩子不再只是机械的模仿，更多是灵魂的附体，这样才能创造奇迹。
凤凰网娱乐：训练表演花了多长时间？
潘礼平：因为小孩要上学，只能利用周末，所以少也两三个月的周期，不断的排练。
凤凰网娱乐：有没有组织一起观看赵雅芝版《新白娘子传奇》？
潘礼平：看了很多遍，甚至可以说看了不下一百遍，每个人私下还要看，但这只是训练当中的一方面。
凤凰网娱乐：拍摄现场，小演员们的完成度怎么样？
潘礼平：小演员们在现场的表演完成度是没问题的，因为要通过很多次排练，特别是最后的联排彩排要验收的，验收合格才拿到现场去拍摄，没有通过验收哪怕一场戏、一个人都要重新改好，全部都准备好了再到现场去。
凤凰网娱乐：与专业演员相比，这些小演员们有什么不同？
潘礼平：孩子们的表演更多是由心而发、感同身受，他们能够完全把自己与角色合为一体，而大人们往往很难做到。小孩比较天然嘛，只要他理解了戏里的情感，他就能蓬勃而出，因为没有心理障碍，大人就不会这样，大人会想这是假的。比如许仕林中间见到白素贞妈妈那场戏，那段哭戏近乎崩溃，这小孩想到自己的妈妈要走了，哭得收不住。
凤凰网娱乐：拍摄过程中有没有遇到什么困难？
潘礼平：遇到的困难有很多，首先在宁波拍摄的时候是七月份，最热的季节，也是当时宁波历史上最热的一个夏季。在宁波拍摄的时间用得最多，整整一个月，有时候一个画面要拍两三天，我们女导演也都很执着，一遍一遍搞得大家也是近乎崩溃了。对小演员我们都很关爱，但是工作人员很受苦受虐。
凤凰网娱乐：还有什么印象深刻的片段吗？
潘礼平：水漫金山寺那场戏需要很多群演，需要拍小和尚们逃离金山寺的镜头。宁波当地上百号的家长带着孩子来参加当群演，他们都觉得很感兴趣，但是真正上场演戏时需要剃光头，小孩子们都哭了，不愿意剃光头，丑，最后孩子们都在哭，家长们则在旁边给他们加油鼓劲。
凤凰网娱乐：会考虑开发小戏骨的产业链吗，比如推出院线版，或拍摄原创影视作品？
潘礼平：衍生产品要慢慢来吧，这些事很难做，做好一个算一个，我们第一是要对得起社会，传播正能量、传播真善美，相信全社会共同努力是可以衍生出很多好东西的。
