“手绘之谜”庞茂琨手稿研究展

心手相应 ——关于庞茂琨的手稿研究展 文/殷双喜 巴山夜雨,黄鹤白云,千里江山,一脉相连。庞茂琨艺术手稿研究展在武汉合美术馆的展出,是重庆和武汉这两个长江上历史悠久的大城市之间的重要文化事件。有关本次展览的主题,定名为“手绘之谜”,突出了手稿的“手绘”特征,也指出了手稿对于大多数人来说,通常是不易接触到的艺术图像。

对于艺术家本人来说,其中蕴含的内容也是丰富而具有多种读解方式的,对于观众来说,通过观看著名艺术家的手稿展,也许可以找到一条通向艺术家内心界的通道,帮助我们解开许多创作之谜和人生之谜。

有关“手稿”(Autograph)的最基本的意思是“当一幅绘画或其他艺术作品可以完全被肯定是出自原作者之手时,便称为手稿。

”这是一个“广义的手稿”概念,即只要是出自作者本人之手的画作,无论何种形式、何种媒介、何种技术,均可称为“手稿”。本次展览的展出作品,建立于这一“广义的手稿”概念之上的,意在展示庞茂琨艺术创作历程的丰富性和多样性,既包括艺术家早年求学时期的绘画训练,也包括艺术家近期专门为展览创作的若干创作性素描系列,但基本的展览主体,仍然是艺术家多年来与创作主题相伴的绘画性思考和想象性构图,以及为这些创作所进行的资料收集与形象探索。

庞茂琨是当代中国一位学养深厚、风格独具、成就卓著的艺术家,是当代中国油画新写实主义画派的代表性人物,也是有广泛影响的美术教育家。他将西方古典油画的精湛技法和高贵品质用来表现当代中国人的精神状态,逐步形成了高贵、清澈、纯净、精致的艺术风格。

庞茂琨先生长期致力于油画探索,深入思考中国油画在吸收西方经验基础上的拓展。他深入研究欧洲古典油画的造型体系和表现手法,通过大量素描和油画人物作品反映中国当代社会的迅速变化。

他积极探索当代艺术发展态势下的油画发展之路,在重庆、上海、北京等地举办了多次重要的个展,如“迷恋•古典”(2009,北京)、“今日之神话”(2010,上海)、“不动声色的凝视”(2011,广东)、“浮世•游观”(2013,北京)、“迷宫:庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”(2015,北京)等,被公认为中国油画界最具有创新意识和绘画品质的优秀画家。

庞茂琨先生从艺近40年的生涯,与20世纪下半叶以来中国艺术从封闭走向开放、从单一走向多元的历史变迁紧密相关,他在油画领域的深入探索和不懈的创造,代表性地体现了一代中国艺术家认识和理解西方艺术、努力建构具有中国文化内涵的油画艺术风貌的文化理想。

近年来,庞茂琨在上海和北京等地的重要展览已经表明,他不仅将写实油画带入到超现实主义的幻境,也通过油画与装置艺术的结合,将写实油画置于一个从镜像到心象的哲学性反思过程。

庞茂琨艺术中所具有对自然和万物的酷爱,对生活和生命的透彻理解,正是其绘画艺术的灵魂所在,而庞茂琨作品中那些充满魅力的人物形象,正是我们这个时代的精神缩影,在其数量巨大的手稿中,有着充分而细腻的表现,从而使得我们对于庞茂琨艺术的欣赏之旅,充满了令人感动的沉思和意外发现的惊喜。

合美术馆是近年来崛起于武汉的优秀民营美术馆,专注于中国当代艺术的发展,尤其关注在中国当代艺术发展进程中那些代表性的杰出艺术家。

本次集中了庞茂琨各个时期代表性的艺术手稿,充分展示了庞茂琨艺术的深度与广度。作为一位现当代中国美术史家,我能够得到著名油画家庞茂琨先生的信任,为他的第一次大型手稿展担任策划工作,十分荣幸,再一次真诚地感谢武汉合美术馆馆长黄立平先生和执行馆长鲁虹先生的充分信任和大力支持。 2016年6月10日北京 (作者为中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》主编)