京剧老旦袁慧琴 “千面老旦”袁慧琴:京剧创新要从根上下功夫

近日,新创京剧《慈禧与德龄》香港演艺学院歌剧院演出现场,数千名观众为“她”而来。尽管舞台上有皇帝、大臣、光鲜靓丽的宫妃,尽管这个“她”在舞台上步履蹒跚,双鬓白发,脸上的皱纹却遮不住那双眼睛的光华。这位“老妇人”仿佛有一种神奇的魔力,只要她站在舞台上,舞台上的一切都成为陪衬,仅凭一个眼神,一个抬手,就轻易地将所有的注目集于一身。 “她”,就是被誉为“千面老旦”的中国国家京剧院国家一级演员——袁慧琴。

《慈禧与德龄》是著名剧作家何冀平的话剧力作,被誉为香港的《茶馆》。2008年,这出戏来国家大剧院演出的时候,坐在观众席里的袁慧琴,才看了一半,就暗暗下定决心:一定要把它改编成京剧!袁慧琴从朋友那里“搞”到了编剧何冀平的电话,她回忆道:“我们很快在香港见了面,香港的毛俊辉导演对此也很感兴趣,他认为,改编成京剧的核心,不是要什么大制作,是要用京剧的精神来呼应这个故事的精神。” 在两地艺术家的通力合作中,这出戏的诗性与力量得到了进一步的抒发。

从首演到现在,不到两年时间,这出戏已经登陆北京各大剧场,不仅在国家大剧院、梅兰芳大剧院、北大百年讲堂赢得满满当当的掌声,还先后在上海、重庆、武汉、威海、沈阳演出30多场。

翻开袁慧琴的履历表,从师李金泉,毕业于中国戏曲学院,中国京剧研究生班第一届学员,国家一级演员,梅花奖获得者……似乎天生就是个角儿。然而袁慧琴却说:我真正在意的,不是我的唱段得了几个叫好,不是票房卖了多少,而是这出戏真的对京剧有创造性的意义吗?这出戏,能否让年轻的观众也喜欢看?这出戏,能否让那些不是票友的观众也喜欢看?我希望和京剧一起,活在此刻,活在当下。

袁慧琴说:京剧创新是老话题了,京剧作为国粹,要想获得今天的生命,获得当下的呼吸,就要下功夫想,下功夫创新。不从根上去想创新,而只是着眼于一些舞台布景灯光的改变,一些服装的改动,那就容易流于表面和肤浅。

在京剧《慈禧与德龄》的舞台上 ,一桌二椅变成了极富现代感的宫廷梁柱,寥寥几笔,情境便有了深意。传统的京剧演奏乐器和交响管弦乐队同时使用,东西方乐队的融合与呼应,隐喻了剧中文明的冲突。人物突破了程式化的表演,借鉴了话剧的表演方式,同时,又最大限度地发挥了京剧唱腔在刻画心灵方面的不可替代的表现力。

在北大百年讲堂演出的时候,北大的学子们说,以为京剧的剧本都是老一套,原来京剧还可以是这样的。袁慧琴说:这个“这样”,就是我拼命努力的方向,戏曲是中国人的抒情方式,是骨子里的,是血脉里的,我相信,无论到了什么样的时代,中国人都对这种抒情方式怀有最深的记忆。我们就是要唤醒大家的记忆,让大家看到京剧的美。

演出结束时,1200名观众集体起立,掌声持续10分钟之久。袁慧琴深深地鞠躬:“我觉得,从13岁去艺校学戏,到现在已经30年有余,所有的付出,所有的苦,都在掌声响起的那一刻。不过,当我卸下妆容,在那一刻,一切又都归于零,跟最初一样。”

面对国粹,袁慧琴始终怀有一颗赤子般的童心。即便是演出了30多场,每一场演出前,袁慧琴还是像第一次演出登台时那么神圣。

袁慧琴说:“我像孩子一样,欣喜,好奇,悄悄透过大幕去看观众,去听演出前的静默。我还有些莫名的紧张,有些莫名的憧憬。我深深一口呼吸,好像祖先就在不远处,看着我。我也望着那个方向,那个方向里,有未来。”(王珏)