【最后的审判】米开朗基罗油画赏析
图《最后的审判》(Giudizio universale,The Last Judgment),罗马 梵蒂冈西斯汀礼拜堂1536 - 1541年,湿壁画,1370 × 1220公分
米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti,1475 - 1564年﹞于1534年第三度到罗马。
当年米开朗基罗已年逾六十,他接受罗马教皇的委托,于1535年开始准备绘制巨幅壁画《最后的审判》,1536年4月10日一切准备就绪后正式动笔绘制,在历时六年半后,终于完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的西斯汀礼拜堂祭坛后的大墙上,他绘出了数以百计的等身大小的人物群像。
场面恢弘,人物众多,分为天上、人间、地狱三个空间。
画面采用文艺复兴时代的传统构图:把审判主画在中央高处,两侧是圣母和使徒与圣人们,上下周围是天使群;画面左下方是经过裁决被祝福的善人群,向上攀援而被导向天国,画面右下方是被判有罪的恶人群,沉沦而下被打入地狱,最最下面左边是被唤醒等待裁决的死者,右边是被拖、被赶進地狱的罪人。
壮观的大场面扣人心弦。这是对生命及短暂性的人类世界的一个永恒的告诫。
《最后的审判》壁画以端站在云际的耶稣为中心,他年轻健壮、神采超凡,大公无私,有力的右手往上一抬,主持正义发出判决,指引修善者升回天堂,好人会有福报,蓄势的左手掌向下推压,制止邪恶,指示罪人沉降地狱,作恶者会有恶报。
他抬起的右手仿佛一挥下来,瞬间即作出世间一切的最后裁决,一切终成定局。在这气势磅礴的架构中,无限慈悲与威严同在,人们看到了神的庄严伟大,明了善恶必报的结果。
圣母在耶稣的身旁悲悯俯视人类,圣安娜和十二门徒与殉道圣人们环绕在耶稣的周边。
耶稣右下方、十二门徒之一的巴托罗谬手里提着一张他殉道时被割下的人皮,这张人皮的样子画的是米开朗基罗自己的容貌。巴托罗谬承受苦难、即使被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理念,终得返回天国。米开朗基罗在此以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被割下的人皮样貌画出来,亦显示出米开朗基罗追随使徒寻道的决心,他有着无尽、强大的期望和等待着被救赎的心。
因为人是神按照自己的样子造的,人的行为善、恶,在冥冥中都有神在鉴察,神将在最后的审判日按正义来裁决一切。人在人间吃苦受罪的是俗称“臭皮囊”的躯壳,堕落的人类,唯有解脱了罪业和净化心灵,才能返回到其创造者面前。
在最后的审判中,心灵光明、正义的人必進入永生,领受到从主神而来的喜乐与丰满的荣耀;那些不认识神的,不善的、作恶的人,必将在痛苦中偿还罪恶,或受永远灭亡的刑罚。
画作中吹起长长号角的天使,召告所有的生命都要受审,米开兰基罗也表现了被审判的人面对审判时,在各自位置的情感反应和姿态。
其中那被审判有罪、怀着恐惧与惊慌的灵魂,面对着要被载到地狱里去时,充满了绝望与痛苦。
“最后的审判”是西方传统古典绘画中很普遍的题材,早期所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。
米开朗基罗的作品《最后的审判》充满了力与美,善与恶……
神传文化裁定的善恶中不断地告诫人们:人心向善或恶的选择,将决定人生命的最后去向。观赏美好的艺术作品能洗涤、启发人心,米开朗基罗《最后的审判》流传至今,各个时代观看的人都赞叹不已,不仅仅是因为其画技高超,而且是因为画中有令人深思的内涵。
中外历史上有很多预言都提到了“最后的审判”之时,善、恶分明,天、地更新。西方世界等待着“弥赛亚”来,东方世界也记载着“未来佛弥勒”下世,可知:当神佛真的到来的时候,惩恶扬善,将是超越一切人类文化与宗教的大审判。
当正义彻底战胜魔鬼撒旦,更新的宇宙将成为真诚善良的人们的永恒的天堂!
人,岂能不好好把握自己,弃恶从善,铺设未来!
