230余艺术家、近2000件作品、超500万投入……第二届长江国际影像双年展开幕
28日下午，《万丈高楼平地起——第二届长江国际影像双年展》在位于南滨路的长江当代美术馆正式开幕，来自世界各地230余位艺术家的近2000年摄影和影像作品，将在重庆进行长达3个月的展出，展览全程都将免费对观众开放。
展览现场
B厅、C厅、D厅……7个展厅，大量的影像作品，上游新闻-重庆晨报记者花了1个半小时，仅仅只能看完部分摄影作品，可以想见此次影像双年展的规模有多大。策展人之一王庆松介绍，此次双年展共有来自世界各地的230余位艺术家参展，展出的作品近2000件，特别值得一提的是，此次展览中还有93部艺术长片，既有有人文历史的记录，也有西方艺术大师的肖像，还有世界各地的自然景象奇观。“而之所以使用‘万丈高楼平地起’这个主题，就是比喻再高的建筑都要从平地建起，事物才能从无到有。”
邱志杰 《94个过去》
2015年的首届长江国际影像双年展曾引起了业内外的极大关注，而为了让第二届能做出新意，策展团队也是付出了极大的努力。王庆松介绍，首先参展结构与上一届就不太一样，“第一届偏向于院校和摄影团队，这一届参加的艺术家大多是个人为主，更加的个性化。”另一位策展人崔灿灿说到，另一个不同则是本届双年展力求打破摄影和影像的边界，“我们这一届的作品，摄影和影像作品的数量几乎差不多。”上游新闻-重庆晨报记者估算，要欣赏所有这些影像作品，估计在展览的三个月时间里，观众需要多次来美术馆才能看完。
在这样国际化的影像展中，当然也少不了重庆艺术家的身影。《积攒·意外——2017重庆大画幅文献展》就在影像双年展中亮相，重庆大画幅协会副主席刘宏毅告诉上游新闻-重庆晨报记者，今年是重庆大画幅协会成立10周年，此次文献展以视频的形式，展示了大画幅摄影成立10年以来的100件经典作品。展览现场还以装置的形式呈现了12位摄影家的肖像，特别的是大部分都用了负像的形式呈现。“现在大家都用数码，很难看到胶片的负像。”刘宏毅说到：“我们做这样的展览就是要区别于一般的数码影像展，让大家看到大画幅协会的发展，看到我们从写实走向艺术观念的过程。”
展览现场
重庆市摄影家协会名誉主席冯建新也首次参加了影像双年展。“这次我拿来了我最新的观念摄影作品《原野》参展。”冯建新说第一届因为工作太忙，没有时间参展，这是他首次参展：“重庆这样的大都市需要影像双年展这样的文化品牌来支撑，我们作为摄影家也应该积极支持。”
长江国际影像双年展还有一个特别之处，就是所有的观众都有机会参与投票，来决定展览获奖作品的归属。在首届影像双年展中，青年艺术家宗宁就因此获得了金奖。“我2007年大学毕业，直到2015年获得首届长江国际影像双年展金奖，这中间我一直在创作，但是一直没有画廊、藏家理我，也没有展览。”宗宁在接受采访时说到，期间最困难的时候他甚至要靠朋友的接济来度日，直到影像双年展，宗宁凭借一组摄影作品《灯芯草》获得金奖，他被更多的人认识，很快宗宁有了自己的个展，作品也得到了多家美术机构的收藏，一些藏家也开始收购他的作品。
Espen Dietrichson作品
本届影像双年展继续开通了观众投票通道，最终将评选出影像艺术大奖一名，奖金高达30万元，银奖两名，奖金每人也有10万元，铜奖三名，奖金为5000元。而投中获奖者的观众，则有机会获得德国著名品牌的旅行箱。
230多位参展艺术家，近两千件作品，近两万平方米的展厅，还有背后超过500万元的投入……28日下午，随着第二届长江国际影像双年展的开幕，不管是内行还是外行，“门道”和“热闹”都会在位于南滨路的长江当代美术馆，存在整整3个月。但是在这背后，也有不少观众在问，一家民营美术馆为何要斥巨资来做双年展？又为什么是影像双年展？双年展对于重庆这座城市的意义何在？
而且，就在第二届长江国际影像双年展开幕的同时，也有让人觉得遗憾的声音传出来——据双年展组委会透露，本届双年展有可能在重庆的最后一届双年展。据悉自从影像双年展诞生之初，就有不少城市来邀请落户，还给出了极其优厚的条件，双年展组委会考虑如果今年观众不能超过20万人次，可能下一届就会去到其他城市举行。难道长江国际影像双年展仅仅能在重庆存在两届？
带着上述种种问题，上游新闻-重庆晨报记者独家专访了长江国际影像双年展的策展团队，长江当代美术馆馆长邹玲和常务副馆长钟剑亲自来为读者解密影像双年展背后的故事。
邹玲（右）、钟剑
上游新闻-重庆晨报：作为一家民营美术馆，为何会想到来做这样大型的双年展？因为在国内外很多地方，这种大型双年展都不是一家民营美术馆能完成的。
邹玲：归根到底还是我们的一种情怀，是我们坚持的文化艺术理想。我和我的团队，和我们的美术馆生在重庆，扎根重庆，我们希望能够尽到自己的责任和使命。
以往在有些人的传统印象中，重庆是“文化沙漠”，但其实了解重庆的人都知道，重庆这座城市具有悠久的文化历史底蕴，可能是因为地域或者发展的原因，以往市民很少有机会能接触到各类国际国内优秀的艺术作品和展览。我们自己投资来做美术馆，继而来做双年展，就是为了能把这些优秀的艺术作品和展览带来重庆来，打开重庆与世界进行艺术交流的通道，让重庆的市民可以近距离、零门槛的欣赏到这些时间顶尖的艺术，帮助提高市民的艺术修养。
同时，我们的美术馆和双年展，可以给重庆本土艺术家、青年艺术家们提供一个展示自己才华的舞台，我们有扶持青年艺术家的基金，双年展也会有奖金，我们希望能够帮助青年艺术家们的创作，通过美术馆这个平台展出，能够被更多的观众熟知。这样青年艺术家们也能创作出更多更好的作品，这对这座城市和观众也是有益的。
上游新闻-重庆晨报：我们也看到许多城市有当代艺术双年展，长江当代美术馆为何会选择做影像双年展？
钟剑：长江当代美术馆是一个年轻的民营美术馆，现在国内的很多城市和美术馆举办的各种双年展，大多集中在架上绘画或当代艺术等门类。我们不是盲目的想要做双年展，而是要打造一个有自己美术馆特色、重庆特色的双年展。
我们经过调研，与艺术家、批评家、策展人、收藏家等交流，我们看到其实重庆的影像艺术发展非常迅速，群众的摄影普及度也非常高，这些都是我们选择主办影像双年展的原因。同时我们还看到，目前国内的很多城市都在搞摄影展、摄影大赛等活动，但却没有一个专业的将照片和影像结合起来的影像双年展，所以我们就决定来做这个国内独一无二的影像国际双年展。
展览现场
上游新闻-重庆晨报：据了解这届双年展的投入超过了500万元，但你们却不能直接通过双年展有任何收益，为什么坚持做？在你们看到双年展对于重庆有怎样的意义？
邹玲：第一届双年展我们邀请到了200多位艺术家参展，作品上千件，展期3个月，我们的投入超过了300万元。第二届双年展的规模比上一届更大，作品近两千件，展期同样是3个月，我们的投入超过了500万元。要注意，这个是指我们真金白银的现金投入，还不包括我们自己的场地成本、运营成本、团队工作成本等等。
通过第一届双年展我们与国内外艺术家、策展人，还包括专程来重庆看展览的很多外地观众进行交流，我们很高兴的看到，影像双年展正在成为重庆这座城市的文化名片。通过影像双年展，我们为重庆做出了贡献，提升了城市的文化实力，让全世界都知道，重庆能办好国际性的艺术大展，能够让全世界最顶尖的艺术家和艺术品来到重庆。
同时我们也看到，影像双年展推动了重庆艺术的发展，不仅为重庆的艺术家们提供了一个平台，还在一定程度上实现了产业链和产业化。当然影像双年展也给艺术从业者、爱好者和观众们提供了一个可以交流的机会，从业者可以得到认可，爱好者可以有所收藏，观众们也可以得到艺术的熏陶和美的享受。
上游新闻-重庆晨报：长江当代美术馆和影像双年展接下来会有怎样的计划？
钟剑：我们计划将来会做成一家“流动的”长江当代美术馆，这个“流动”是指要超越地理限制，不让长江当代美术馆仅仅局限在南滨路的展厅里。
在将来，长江当代美术馆可以是在网上看展览，可以到重庆的各个区县进行巡展，把影像双年展这样的大展送到重庆观众的家门口。当然这只是我们计划的一部分，总体上来说，长江当代美术馆会从重庆出发，立足重庆、辐射西南、走向全国，最后会走向国际。
上游新闻-重庆晨报：但我们却听说了一个让人有些遗憾的消息，据说第二届影像双年展有可能成为在重庆举办的最后一届？
邹玲：我们的第一届双年展筹备了三年，投入超300万，第二届有耗时两年时间，投资超过了500万元。不否认从影像双年展诞生之初，就不断的有其他的城市向我们抛来橄榄枝，给出各种优厚的条件，想邀请我们的双年展落户在他们的城市。我们的所有展览都不收门票，我们也不指望影像双年展能挣钱，上一届双年展共有近10万人次的观众前来参观，我们的团队就在想，如果本届影像双年展不能吸引超过20万人次的观众前来观展，双年展就失去了它应有的价值和社会意义，也许我们就不会继续在重庆举办影像双年展。
钟剑：当然这只是一种很小的可能性。我们不在乎经济利益，我们更看重重庆市民和观众对我们的接受程度、认可程度，我们希望双年展的艺术普及、教育价值能够最大化。从我们的内心深处来说，我们是希望也更愿意美术馆和影像双年展都扎根在重庆。
