中国二胡之最:二胡第一 - 中国民乐网

300、独一无二的按指技法——马头琴演奏技法中的按指非常特别:并非用指肚在琴弦上方压弦,而是用指甲的甲根从弦的侧方顶弦,这种技法在乐器中是独一无二的。301、马头琴演奏技术、技巧和演奏法的第一次统一——马头琴自古以来多是以独奏形式出现的乐器,其演奏法从未统一过。

1989年8月1日,著名马头琴大师齐宝力高在内蒙锡盟苏尼特右旗白音哈尔苏木组织了来自国内8个省区27位马头琴手的马头琴高级强化训练班。几个月后,经过规范化、群体化训练的马头琴队伍诞生了,这些演奏员的弓法、节奏、指法第一次得到了统一。

在内蒙古自治区成立40周年的庆祝会上,他们的齐奏轰动了内蒙古。当年12月26日在北京音乐厅给中国音乐家协会作了专场汇报演出,受到音乐家、音乐院校教授及文化部的高度评价。

后来,齐宝力高还率领他组织成立的“野马”马头琴乐队冲出国门,走向世界,使马头琴成为世界瞩目的神奇的民族乐器。
302、专业作曲家介入二胡音乐创作的开始——50年代以前,二胡音乐的创作者主要是从事民族乐器的演奏家,他们常常是将第一度创作(作曲)及第二度创作(表演)集一身完成的。

50年代末期,一些对二胡特别有兴趣的专业作曲家开始介入二胡创作。这个转变发端于当年还在中央音乐学院作曲系学习的青年作曲家刘文金分别创作于1959年、1960年的两首新作:《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》。

在乐曲构成上,将民间固有音调与西洋传统作曲技法相结合,分别运用复三部和多段体辍合的曲式结构,每一段强调调式、调性的对比,加入华彩炫技乐段。

《三门峡畅想曲》中“快速换把”、“自然跳弓”的运用增强了二胡的技巧性,“超越了刘天华二胡曲保持了三十年的技术难度和水准”。这两首作品的出现,把二胡音乐的创作推到专业化的高度,标志着专业作曲家正式参与这门艺术创作的开始。

303、自刘天华以来专业二胡音乐创作中最有贡献的作曲家——刘文金。刘文金是当代著名的民族音乐家和指挥家,他接连创作出在中国二胡艺术发展史上具有里程碑意义的数部二胡经典作品,在国内外都具有深远影响。

从1959年其处女作《豫北叙事曲》问世以来,40多年里创作和改编的民族音乐作品有120多部,其中胡琴作品有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《秋韵》、《长城随想曲》、《洪湖》、《相思》、《太行行》、《沧海赋》、《高原纺织之歌》、《骑马挎枪走天下》、《大海一样的深情》、《云海之梦》、《“梁祝”幻想》、无伴奏套曲《如来梦》、《边寨之夜》、《绣金匾》、《胜利中的怀念》、《戏彩》、《中州韵》等20余首。

他创作的每部作品都有着独特的个性,具有浓郁的民族特色,富有中国音乐的神韵,深刻地反映了民族精神和时代风貌。《豫北叙事曲》1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”,是1949年以来唯一被选入的二胡作品。大型二胡协奏曲《长城随想》被誉为中国当代二胡作品中的精典之作,成为海内外许多著名二胡演奏家和乐团的保留曲目,1984年在全国第三届音乐作品评奖中荣获一等奖。

他的《长城随想》将中国二胡音乐的创作推向了一个新的高度,在二胡发展史上具有第二个里程碑的地位。由于他的创作成就及其影响,刘文金被称为“追求民族音乐神韵的作曲家”、“刘天华以来最具代表性的作曲家”。
304、小提琴作品移植为二胡曲的开始——20世纪60年代初,中央音乐学院王国潼教授移植改编了《霍拉舞曲》,并于1962年3月在广州首届羊城音乐花会上演奏获得好评。

此后中央音乐学院的学生们开始练习《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。

70年代上海音乐学院陈大灿老师也移植了一些提琴曲让学生拉。1986年高韶青首先成功移植并演奏了萨拉萨蒂的超难度的小提琴曲《卡门幻想曲》。

90年代以后,《无穷动》、《阳光照耀着塔什库尔干》等移植作品陆续出版发行。演奏移植的小提琴曲,将二胡演奏艺术和表现力推上了一个新台阶。
305、首位为同一乐器谱写4首协奏曲的人——作曲家张晓峰。从1998年起,张晓峰以浓墨重彩的大手笔连续创作了4首反映中国历代4位女性不同命运的二胡协奏曲《丽歌行》、《杨贵妃》、《西施情》和《六月雪》,2002年在新加坡首演时引起轰动。

为同一乐器谱写4首协奏曲,这在中国民族音乐界是极为罕见的。

306、参加国家非物质文化遗产保护展的第一只二胡曲录音——《二泉映月》。2006年2月12日,在中国国家博物馆开幕的首次中国非物质文化遗产保护成果展上,1950年录《二泉映月》的原声采录设备及阿炳亲自演奏的《二泉映月》原声首次通过现代视听设备供人现场聆听。

这次展览涵盖了中国56个民族几千年传承和发展下来的优秀文化,并采用文字、图片、影视和多媒体等手段对我国非物质文化遗产资源进行梳理和描述,增强了展览的互动性。
307、丝弦五重奏的首创者——丝弦五重奏是20世纪80年代由上海音乐学院胡登跳教授为首创建的民族室内乐新型的演奏形式,由二胡、扬琴、阮(或柳琴)、琵琶、筝五件各具特色的民族乐器组成。

胡登跳1986年创作的《跃龙》是这一形式中较突出的一首,同年在北京中央人民广播电台音乐厅首演。

308、二胡与单簧管的首次同台竞技——2003年9月25日,二胡演奏家马晓晖和青年单簧管演奏家王弢在成都市艺术中心举行“2003年故乡行二胡与单簧管对话交响协奏音乐会”上,将二胡和单簧管两种中西乐器结合搬上舞台,这在中国属于首次。

马晓晖改编了二胡曲《赛马》,将单簧管的特色与之融合,使新编的《草原赛马》别有风味。
(四)教育、教材、著作、曲集
309、中国近代第一所设有二胡专业的高等音乐教育机构——1922年10月,我国近代第一所高等音乐教育机构——北京大学附设音乐传习所成立,以养成乐学人才为宗旨,一面传习西洋音乐,一面整理中国民族音乐,琵琶、月琴、二胡等民乐器均开设过专业的本科与师范课程。

音乐传习所还有一个英文名字,对外叫“Conservatory Music of Peking University”,北京大学音乐院。刘天华被聘为该所的国乐教师,第一次把二胡、琵琶等民族乐器纳入高等音乐教育课程,并通过改进,使二胡、琵琶的教学规范化、教学化。

这是民乐真正纳入高等教育的开始。
310、最早成立民族器乐系的音乐学院——中央音乐学院。该院于1956年率先成立民族音乐系,并设有二胡专业。

311、第一所二胡专修学校——由中国音乐家协会二胡学会授权并支持创办的“王雪峰二胡学校” 2006年4月22日在北京成立。该校名誉校长由宋飞和北京参奥特殊艺术学院院长朱华担任,赵寒阳、李宾任艺术顾问,王雪峰为校长。

312、第一套系统的二胡初级教材——20世纪20年代刘天华创作的47首二胡练习曲,它标志着二胡走上了专业教学的道路。
313、第一本《京胡教材》——蒋莘编著,2006年1月中国戏剧出版社出版的《京胡教材》。

该书是当今同类书唯一称谓《京胡教材》的专业书,并弥补了戏曲院校在教学上有史以来无京胡专业教材的空白。
314、最早涉及二胡演奏中艺术表现问题的专著——1982年由宋国生编著、百花文艺出版社出版的《二胡演奏艺术》。
315、最早从生理解剖与运动力学原理分析二胡基本理论的著作——20世纪七八十年代赵砚臣的《二胡基础训练》和宋国生的《二胡演奏艺术》。

特别是《二胡演奏艺术》运用有关生理心理物理知识,科学地总结了二胡演奏技法原理和艺术表现规律,被专家誉为“最完全的二胡演奏理论”专著。
316、出版二胡教材和专著最多的作者——著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳。

据不完全统计,至今赵寒阳已编著出版了《二胡基础练习三百首》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡技法与名曲演奏提示》、《二胡基础教程》、《二胡中级教程》、《二胡高级教程》、《全国二胡考级曲目示范与讲解》、《通向二胡演奏家之路》、《二胡演艺知识500问》等二胡教材和专著近40部,发表《少儿二胡教学法初探》、《二胡演奏艺术的三要素》、《音乐表演中的气功机制》、《关于二胡教学科学化的思考》、《论二胡演奏的乐感》等学术论文70余篇,演奏录制了大量的音像制品,还创作出版了自传体小说《二胡情缘》。

他的一些著作弥补了国内教育教材的空白,为二胡教学和普及中国传统音乐工作作出了巨大贡献。
317、二胡历史上著书年龄最小的作者——卜晓妹。她1991年至2004年先后就读于中国音乐学院附中、中央音乐学院本科及研究生部,已著有《二胡基础教程》、《跟苗苗姐姐学二胡》(三册)、《少儿二胡入门基础教材》等著作达100万字左右。

318、二胡定把贯通教学法的首创人——本世纪初由陈兴华提出,简称“定把贯通法”。其基本内容是:使左手不作移动地稳定在一个把位上,专门练习这一个把位,熟练之后,把所练过的把位相互连贯起来。

“在进入换把时,强调对所换到把位进行定把练习作为换把前的准备练习,即定把先行。在定把练习之后再进行所练过把位的贯通练习……”该方法可使二胡换把技术的难度降低,更易教易学。
319、培养盲人音乐家的开创者——刘北茂。

1955年,时任中央音乐学院教授的刘北茂被借调到中国盲人训练班,培育了被称为当代“阿炳”的新中国第一代盲人二胡演奏家甘柏林,成功开创了我国培养盲人音乐家的先河。
320、最早收有二胡曲的乐谱——周少梅编于1927年12月的《乐乐集》。

其中汇编了1923至1927年五个年头的部分曲谱(共89首),分别注明了重奏、合奏、曲牌、梆予、唱段、唱句、二胡曲等字样,版心落款为“省立无锡第三师范学校”。

321、最早的工尺谱本二胡曲集——陈振铎于1935 年出版的《南胡曲选》。
322、首次采用简谱的二胡教材——陈振铎于1945 年7 月在重庆青木关国立音乐学院出版的《怎样习奏二胡》。
323、新中国最早出版的二胡教材——1951年2月上海万叶书店出版的《二胡演奏法》。

该书由“南胡圣手”陈振铎编著,在上海发行九版之后改由音乐出版社出版。这本著作不仅介绍了他个人的作品,同时还整理了刘天华先生传授的传统曲目,在当时对丰富二胡教材、普及二胡知识起了极其重要的作用。

324、第一部《华乐大典二胡卷》——由中国民族管弦乐学会与二胡学会联合主编,乔建中、杨光熊为执行主编的《华乐大典二胡卷》。

325、第一次全国高等音乐艺术院校二胡教材会议——1961年在上海音乐学院召开,是新中国首次全国性高等音乐艺术院校的二胡专业教学的学术研讨会议。
326、我国高等音乐艺术院校的第一集二胡教材曲选——1963年4月上海文艺出版社出版,由上海音乐学院民乐系民族器乐教研组编(陆修棠主编)的《二胡曲选》。

327、全国第一套较为系统的二胡作品集——1992年10月中国二胡学会推出的《全国二胡(业余)考级作品集》。该作品集是在中国音乐家协会等有关部门的大力支持下,许讲德和蒋巽风、王志伟等人历时7年编撰完成的,含二胡练习曲和乐曲共134首,分十个等级,循序渐进,由浅入深。

328、第一本京胡考级曲集——由中国民族管弦乐学会、中国戏曲音乐学会组织著名戏曲音乐教育家曹宝荣、著名京胡演奏家燕守平、著名青年琴师王彩云共同编写并正式出版发行的《京胡考级曲集》。该书分为上下两册共9级,1至3级为初级程度,4至6级为中级程度,7至9级为高级程度,除作为京胡考级必备的教材外,亦可作为学习京胡演奏的系统教材使用。

329、新中国成立后最早的二胡理论刊物——1982年陈朝儒主编、北京二胡研究会油印出版的《二胡研究》学术期刊。

330、第一本正式的二胡艺术综合性读物——《中国二胡》。该刊物由中国音乐家协会二胡学会原内部学术刊物《二胡研究》更名和发展而来,成为有正式书号且“以书代刊”的公开读物,2002年12月出创刊号,出第二期后停刊。

331、首次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏训练问题的著作——赵砚臣编著的《二胡基础训练》。该书1977年编著,第一次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏动作的训练问题,从而开始了对二胡演奏理论的研究工作。

332、首部对传统京剧京胡伴奏艺术规律作多层全面揭示的著作——2005年4月1日湖南文艺出版社出版的《传统京剧京胡伴奏艺术研究》。该书作者为福建师范大学音乐系博士生赵志安。他突破传统的主要着重于京胡伴奏音乐形态研究的方法,运用民族音乐的研究方法,将视野扩展、深入到探求京胡伴奏的本质规律及其成因,首次对传统京剧京胡伴奏艺术规律作了多层全面的揭示。

333、民乐一条龙教学体系的创立——中国民族民间器乐的演奏长期以来是靠师徒关系以口传心授的方式世代相传、延续下来的。新中国成立后,中央音乐学院正式建立了民族器乐系,把探索民间器乐教学的科学化、系统化、规范化作为主要任务之一,教师们为此不懈地奋斗了几十年,王国潼是其中贡献突出者之一。

在注重民乐自身发展规律和艺术教育普遍规律的基础上,王国潼凭着自己多年的教学经验,创立了从附小、附中到大学互相衔接、互相影响的一条龙教学体系。

他主张学生要“一专多能”——不仅要学会拉二胡,还要学会京胡、板胡、高胡、马头琴、小提琴等多种弦乐器;不仅要能独奏,还要有合奏、伴奏、重奏的能力;不仅精通演奏,还要能为这一乐器编写教材和作曲;更要有一点理论研究(研究历史、现状、音乐学、乐种学等等),以至修理乐器的本领等。

334、系统化、科学化二胡技法理论的首创者——张韶。张韶于1981年调中央音乐学院任教,他在总结民族民间音乐的基础上,广泛吸收南、北各种风格流派,首创了系统化、科学化的二胡技法理论,完善和发展了刘天华二胡学派,对弓弦乐器的发展和教学产生了深远的影响。

335、第一套京胡教学录像带——1996年由中国唱片总公司出版发行、刘正辉编著的《京胡教学与欣赏》。
336、第一套京胡专业的音像教材——1997年11月北京青少年音像出版社出版并在国内外发行的《张素英京胡教程》录像带(共5个小时)。

337、第一部少儿二胡教科书——孙广海、李乃平合作编撰出版的《少儿二胡教程》系列有声教材。该书在全国图书评比中获音乐图书类“精品奖”。
338、第一部民族器乐电视教学片—— 《儿童学二胡》。

该片由赵寒阳、刘逸安撰稿,赵寒阳主讲,刘逸安任艺术指导,中央电视台与上海民族乐器一厂联合摄制 ,1991年在中央电视台播出。全片分26集,每集10分钟,每星期播放一集,历时半年。该片采用现场授课的方式,并出版了配套的教材,1991年10月获中国广播电视学会电视教育节目研究委员会颁发的优秀电视教育节目二等奖。

339、新乐感理论的开创者——赵寒阳。1999年赵寒阳所著《二胡技法与名曲演奏提示》出版,这是一本详尽论述二胡演奏艺术的理论著作。该书从理论和实践的结合上深刻地阐述了二胡演奏中的乐感问题,如乐曲结构的形象感,乐曲的线性感、律动感、时代感、地域感,演奏的气感,音乐的质感等十四个“感”,首次揭示了这个长期困惑二胡教育家和演奏者的难题,在演奏观念上给人们耳目一新的理念,并从此开创了一种乐感不是不可说、不是不可琢磨、不是不可把握的理论先河。

340、第一部民族音乐志书——中央民族学院少数民族文学艺术研究所袁炳昌、毛继增主编,1986年出版的《中国少数民族乐器志》。该书介绍了我国少数民族流传和保存的包括胡琴类拉弦乐器在内的502种乐器,较全面的反映了民族音乐的乐器状况。

其中对胡琴的介绍有“胡琴——大器晚成形式如“火不思”,卷颈,龙首,二弦,用弓拉之。弓弦用马尾制作。元朝宫庭宴乐之器,渐为中国主要民族乐器之一。”
341、新中国首部集教学、演奏、理论研究为一体的,有重要学术价值的论著——1996年出版的哈尔滨师范大学艺术学院音乐系教授张慧元的专著《全国二胡考级作品诠释》。

张慧元因此被视为当代研究刘天华二胡曲,体现立足传统音乐内涵的第一人。
342、首部蒙古族马头琴演奏家专著——齐宝力高的自传《马头琴与我》。这部自传集蒙、汉、日三种文字于一体,全书45万余字,2000年11月14日由内蒙古人民出版社出版发行。

蒙古族马头琴演奏家齐宝力高本人既是这部自传的作者又是翻译。
343、世界上第一部关于马头琴的理论书籍——齐宝力高编著的《马头琴演奏法》。
344、第一篇全面论述秦派二胡艺术的论文——西安音乐学院二胡研室主任金伟发表的《秦派二胡艺术的形成发展》。

该文在理论上把秦派二胡推到了一个新的高度,填补了这项领域的空白,已被收入全国百篇二胡优秀论文精选之中,并在香港获世界学术论文金奖。
345、发表二胡制作技术理论文章最多的作者——中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事、苏州“国兴乐器”总监任建一。

他1990年以前在苏州民族乐器一厂技术部门工作,曾在苏州市工艺美术职业中学任二胡制造专业教师,在二胡的发展和改革事业中做过大量研究、调试、鉴定工作。

在二胡制造专业技术理论方面,他发表了许多有价值的论文,主要有:《中国民族乐器二胡声学(共鸣)特征的研究》、《试论二胡琴筒腔体(板)的声学性质》、《剖析二胡振动发音中的力学特点和一些问题的解决办法》、《二胡的声学构成和声学结构特点》、《二胡声学(共鸣)特征》、《关于二胡音响测试中几个问题的小结》、《二胡琴筒内腔的差异》、《六角琴筒二胡形的合理性和科学性》、《二胡声音音量的声学现象》、《对二胡声音变化规律的探讨》、《二胡声音的主观评价和鉴赏》、《对二胡皮膜振动以及不同几何形状结构二胡特点的论述》、《采用蟒蛇皮作为二胡共振膜的原由》、《二胡皮膜工艺的意义和要点》、《专业二胡皮膜加工工艺的研究》、《二胡皮膜变化规律的探讨》、《对人造二胡皮膜的分析和个人看法》、《对二胡皮膜改革的看法》、《红木二胡与紫檀木二胡的发音差异》、《对琴的鉴赏和分析》、《二胡“狼音”的测试和解析》等数十篇。

346、首期二胡高难曲目教学演奏研修班——2004年7月26日—7月30日,由中国民族管弦乐学会主办、胡琴专业委员会承办的二胡高难曲目教学演奏研修班在中央音乐学院举办。研修班邀请了著名二胡演奏家刘长福、陈耀星、宋飞、严洁敏、邓建栋主讲,针对《引子与回旋随想曲》、《卡门主题幻想曲》、《流浪者之歌》、《水》、《第一二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《天山风情》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《战马奔腾》、《陕北抒怀》的演奏进行讲授并示范演奏。

(五)胡琴名曲的首演
347、《空山鸟语》(刘天华曲)——1924年冬刘天华首演于北京大学附设音乐传习所师生音乐演奏会。
348、《汉宫秋月》(,蒋风之演奏谱)——1933年蒋风之首演首录。

349、《山村变了样》(曾加庆曲)——1959年曾加庆在上海市音乐舞蹈汇演中首演。
350、《赛马》(黄海怀曲)——1962年3月黄海怀在广州“羊城音乐花会”上首演。
351、《梆子风》(项祖英编曲,黄海怀订弦法及弓、指法)——1963年5月黄海怀在第四届上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。

352、《江河水》(黄海怀曲)——1963年5月吴素华在第四届上海之春音乐会上参加二胡比赛首演并于同年首录。
353、《江河水》(二胡与管弦乐队变奏曲,温德青编曲)——1990年郑华延与宁夏歌舞团管弦乐队于乌鲁木齐“西北音乐周”首演。

354、《河南小曲》——1963年5月刘明源在上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。
355、《郿鄠调》(迷胡调,鲁日融编曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。

356、《丰收道情》(鲁日融编曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。
357、《信天游》(鲁日融曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。

358、《秦腔主题随想曲》(鲁日融、赵震宵曲)——1963年5月鲁日融在上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。
359、《村歌》(储望华曲)——王国潼1956年8月参加第一届全国音乐周首演。
360、《豫北叙事曲》(刘文金曲)—— 1959年国庆10周年王国潼在中央音乐学院演奏厅首演。

361、《三门峡畅想曲》(刘文金曲)——1961年7月王国潼在中央音乐学院演奏厅首演。
362、《马头琴之歌》(夏中汤曲)——1962年3月王国潼参加广州首届“羊城音乐花会”首演。

363、《霍拉舞曲》(王国潼移植改编)——1962年3月王国潼参加广州首届“羊城音乐花会”首演。

364、《怀乡曲》(《台湾人民盼解放》,王国潼曲)——20世纪70年代王国潼首演。
365、《奔驰在千里草原》(王国潼、李秀琪曲)——20世纪70年代初王国潼首演。
366、《翻身歌》(王国潼编曲)——20世纪70年代王国潼首演。

367、《不屈的苏武》(彭修文曲)——20世纪70年代末王国潼首演。
368、《红梅随想曲》(民乐团版,吴厚元编曲)——20世纪70年代王国潼首演。

369、《二胡协奏曲》(日服部公一曲)——1984年12月王国潼在日本大阪首演。
370、《梦四则》(何训田曲)——王国潼1988年9月赴英国格拉斯哥参加“中国新音乐节”,与苏格兰BBC交响乐团合作首演。

371、《音画——渔舟唱晚》(王国潼曲)——2000年王国潼在香港首演。
372、《阳关三叠》(闵惠芬编曲)——1963年闵惠芬首演。
373、《喜送公粮》(顾武祥、孟津津曲)——20世纪70年代闵惠芬首演。

374、《红旗渠水绕太行》(闵惠芬、沈利群编曲)——20世纪70年代中期闵惠芬首演。
375、《新婚别》(张晓峰、朱晓谷曲)——20世纪80年代初闵惠芬在上海首演。
376、《长城随想》(刘文金曲)——1982年5月闵惠芬在第十届“上海之春”音乐会上首演。

377、《洪湖人民的心愿》(洪湖主题随想曲,闵惠芬编曲)——20世纪70年代末初闵惠芬首演。
378、《寒鸦戏水》(闵惠芬改编)——1988年5月闵惠芬在“上海之春”音乐节期间首演。
379、《诗魂》(徐仪曲)——20世纪80年代闵惠芬首演。

380、《川江》(杨宝智曲)——20世纪80年代末闵惠芬首演。
381、《夜深沉》(二胡协奏曲,刘念劬编曲)——1991年5月10日闵惠芬在“上海之春”全国二胡比赛期间首演并获优秀演奏奖。

382、《噶玛兰-幻想序曲》(刘学轩曲)——1991年4月13日闵惠芬在台湾首演。
383、《昭君出塞》(房晓敏编曲)——1993年5月9日闵惠芬在香港文化中心音乐厅“闵惠芬二胡独奏音乐会”上首演。

384、《春诗》(钟义良曲)——20世纪50年代中期钟义良创作并首演。
385、《一枝花》(张式业改编)——1982年宋云在全国民族器乐独奏观摩演出盛会上首演。
386、《红梅随想曲》(管弦乐版,吴厚元编曲)——上世纪80年代姜建华首演。

387、《香》(韩朴范熏曲)——1994年姜建华在汉城首演。
388、《风影》(二胡协奏曲,日 安生庆曲)——1986年姜建华在日本三得利音乐厅落成典礼上首演。
389、《末代皇帝》主题曲(阪本龙一、苏聪曲)——1988年姜建华首演。

390、《战马奔腾》(陈耀星曲)——1976年陈耀星在全军第四届文艺会演中首演。
391、《江南春色》——20世纪80年代朱昌耀创作并首演。
392、《台湾风情组曲》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。

393、《阿里山情话》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。
394、《台湾民谣四首联奏》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。
395、《大浪淘沙》(宋飞移植)——1995年3月宋飞为纪念民族音乐家刘天华百年诞辰而在北京音乐厅举办的“华风琴韵”—宋飞二胡独奏音乐会上首演。

这是宋飞的第一场个人独奏音乐会。
396、《祭﹒1937》——1998 年8 月15 日宋飞在“胡琴漫话--宋飞二胡独奏音乐会”上首演。

397、《春野》——1998 年8 月15 日宋飞在北京音乐厅举办的“胡琴漫话-宋飞二胡独奏音乐会”上首演。
398、《二泉映月》(二胡与萨克斯,刘文金编曲)——上世纪90年代末宋飞首演。

399、《竹韵》(第二二胡协奏曲,吴厚元曲)——2000年前后宋飞首演。
400、《山林之秋》(刘学轩曲)——2002年12月宋飞首演。