何云伟：许多京剧大师都精通书画艺术
何云伟与刘洪沂即兴表演相声。
文/图本报记者张明春
本报讯由天兴画廊主办，万和祥茶文化空间、大连汉风国际文化协办的“观海听涛·兆晖艺术大连展”，昨天下午在万和祥茶文化空间二楼天兴画廊举办艺术家雅集，画家兆晖、禅意画家景伟、相声表演艺术家刘洪沂、相声演员何云伟、音乐家郑冰、指挥家孙毅、天兴画廊总经理赵刚及大连书画家王东元等参加了雅集。大家畅谈艺术理念、挥毫泼墨即兴创作，气氛十分和谐热烈。
画家兆晖在雅集上表示，一个合格的艺术家应该具备三个素质：第一是文化学者和使者的素养，在文化上跨越中西、文理等界限，兼收并蓄，并把所学贡献给大家。第二是要有一定的技术，坚持不懈地锤炼自己的技艺，如李可染说盖叫天——有了台下十年功，才有他的台上三分钟。第三是要有情感，对世界，对人，对艺术，都要有浓郁的爱。
郑冰表示，美术与音乐是一对孪生兄弟，在世界艺术史上，美术是音乐的老师。总是有美术家发明了一些派别，比如野兽派、印象派、新古典主义等，然后音乐家步其后尘。而许多画家在作画的时候，也喜欢听着音乐。他总结说，音乐、美术创作，艺术家要有“一团火”，即激情和对美的追求；还要有“一条河”，即丰厚的专业知识和文化素养、生活体验，才能厚积薄发。作品不一定有非常高的人文高度，但必须要有感情；不一定要有华丽高超的技巧，但要有自己的“手艺”。兆晖的画不拘一格，不把自己放在某一个画派上，而是融汇、嫁接，博采众长。
相声表演艺术家刘洪沂表示，“隔行不隔理”，说相声讲究铺垫，画画讲究构图，写字有间架结构，互相借鉴。侯宝林老先生曾说过，说相声要“快而不乱，慢而不断，生而不紧，熟而不油”，写字画画也一样，“我快七十了，今天看了兆晖的画，感觉自己要学的还很多。”
指挥家孙毅是音乐家赵季平的学生，他结合自己的求学经历谈了书画与音乐的互相促进。赵季平的父亲赵望云，是长安画派的创始人之一。赵季平兄妹六人，除了音乐家就是书画家，都有很高的艺术造诣。他们共同的特点就是：不断地学习。
何云伟在相声创作与表演之余，还研究写意画的创作。他表示，舞台艺术与书画艺术有相同之处，相声要求语言简练，书画也要删繁就简。许多舞台艺术家得到了书画艺术的滋养，丰富了自己的表演。梅尚程荀都有很高的书画造诣，马连良、余叔岩、杨小楼等大师都能写善画。在画家里边，喜欢京剧的也不少。李可染的京胡拉得非常好，其胡琴老师是胡琴圣手孙佐臣。欧阳中石的京剧师承奚啸伯，被称为奚派的最佳传人。“我通过刘惠老师的引荐，得以结识兆晖，获得了很大的教益。”
在众人的盛情邀请下，何云伟与刘洪沂即兴表演了相声《学说话》，未经准备，却严丝合缝，逗得众人笑声不断。
此次雅集的召集人、天兴画廊总经理赵刚在现场表示，如此众多的书画界、音乐界、曲艺界人士共聚一堂，畅谈艺术，对于今天的大连来说，是一件文化盛事，对于现场的听众来说，是一顿文化盛宴，此次雅集为这个春天带来了生气，为大连文化带来了活力。今后，此类雅集活动还要多多举办，作为平台的天兴画廊，将多为大连市民引介这样的艺术家。
