宝马第18辆艺术车中国首发 历届宝马艺术车回顾

2017-11-05
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文章简介:宝马艺术车起源于42年前,至今已推出17辆,每一辆均来源于全世界最有鲜明艺术风格及创造力的艺术家所创作.网上车市从宝马集团官方获悉,宝马第18辆艺术车于今日在北京民生现代美术馆全球首发,该车由中国艺术家曹斐女士以BMW M6 GT3为原型车创作,把增强现实技术与实体车身相结合,并对以自动驾驶和人工智能为特征的数字化未来出行愿景进行了展望.2015年11月,由全球艺术领域最具有影响力的12位艺术馆馆长和策展人组成独立的宝马艺术车评审团,以无记名投票的方式最终决定由曹斐创作第18辆宝马艺术车.而该车

宝马艺术车起源于42年前,至今已推出17辆,每一辆均来源于全世界最有鲜明艺术风格及创造力的艺术家所创作。网上车市从宝马集团官方获悉,宝马第18辆艺术车于今日在北京民生现代美术馆全球首发,该车由中国艺术家曹斐女士以BMW M6 GT3为原型车创作,把增强现实技术与实体车身相结合,并对以自动驾驶和人工智能为特征的数字化未来出行愿景进行了展望。

2015年11月,由全球艺术领域最具有影响力的12位艺术馆馆长和策展人组成独立的宝马艺术车评审团,以无记名投票的方式最终决定由曹斐创作第18辆宝马艺术车。而该车历经18个月的调研、思考和创作,以汽车爆发出的速度与中国社会变化速度的契合点作为其灵感源泉,这也是首次由中国艺术家创作的宝马艺术车。

中国艺术家曹斐采用创新的浸入式体验手法将原型车处理成纯黑色,通过增强现实技术将彩色光影投射在黑色车身上,可使观赏者通过手机等电子设备欣赏到原本没有任何色彩的车身散发出来的多彩光芒。同时,黑色代表着宝马最具创新意义的“黑科技”,黑色车身也是在向极富科技感的宝马碳纤维技术致敬。

第一辆由亚历山大·考尔德在1975年亲手绘制的BMW 3.0 CSL开创了艺术车的先河。他打破了踩车的形体局限,通过绘画为赛车赢下独特的标记。

1975年,三位赛车手驾驶亚历山大·考尔德创作的这辆艺术车参加了勒芒24小时耐力赛。这是这辆车第一次,也是唯一一次参赛。在开赛仅七个小时后,这辆赛车因传动轴故障退出比赛。此后,这辆车就一直被陈列在展厅中。

宝马第二辆艺术车由艺术家斯特拉完全摒弃以往随性的绘画风格,而是从赛车技术光环中寻找灵感。他创作了一种黑白方格网,其精度使人联想起超大号的方格纸。

第二辆艺术车中,艺术家斯特拉完全摒弃以往随性的绘画风格,而是从赛车的技术光环中寻找灵感。他创作了一种黑白方格网,其精度使人联想起超大号的方格纸。这些遍布车身的方格网图案,表达了将形体切割并重塑的概念。这款设计标志了艺术车创作进入三维时代。

第三辆艺术车这项设计几何了行车沿途的乡村景色,你可以看到天空、阳光等所有家世时会经历的景物。它能让你在还未上路前,就可先从车身上看到即将欣赏到的沿途景致。

“我希望自己描绘的线条可以成为汽车的赛道,为车辆指引前进的方向。”在评价自己的设计时,罗伊里奇特斯坦说,“这项设计集合了行车沿途的乡村景色,你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的景物。它能让你在还未上路前,就可先从车身上看到即将欣赏到的沿途景致。

在作品完成后,罗伊里奇特斯坦创作的艺术车两次公开亮相:一次作为艺术品亮相巴黎蓬皮杜艺术中心,一次作为赛车于1977年6月参加勒芒24小时耐力赛,最后获得总排名第九以及本级别第一的成绩。

第四辆宝马艺术车由安迪·沃霍尔这位充满传奇色彩的波普艺术家并不想前辈们那样,先设计出比例模型,然后把后期工作交给助手去完成,而是从头到尾亲自创作BMW M1。

安迪·沃霍尔这位充满传奇色彩的波普艺术家并不像前辈们那样,先设计出比例模型,然后把后期工作交给助手去完成,而是从头到尾亲自创作。“我尽量逼真地展现速度。如果汽车速度真的很快,那么所有轮廓和颜色将变得模糊。”

1979年,这件移动的艺术品在勒芒24小时耐力赛中首次、也是唯一一次参加比赛。这辆由沃霍尔创作的M1赛车身披76号战袍,最终获得了总排名第六以及本级别第二的成绩。

第五辆宝马艺术车由恩斯特·冯彻创作的BMW 635 CSi是第一辆以量产车为原型创作的艺术车。

夜晚,一只野兔在高速公路上狂奔,跃过一辆燃烧的汽车,就像我们对超越现实环境的一种原始恐惧与大胆想象。我感受得到它的色彩,我读懂了它的线条和形状,我听得见它充满速度感的呼唤,我看见这只美丽的兔子跃过爱的火焰,战胜了恐惧。恩斯特冯彻创作的这辆艺术车仅仅用于展览,从未上路行驶或参加比赛。

第六辆宝马艺术车由罗伯特·劳森伯格设计,他是首尔利用摄影技法将他人画作重现于车身上的艺术家,在他创作的BMW 635 CSi汽车上,他本人的树与草的摄影作品则强调了与汽车有关的环境问题。

罗伯特·劳森伯格是首位利用摄影技法将他人画作重现于车身上的艺术家,在他创作的BMW 635 CSi汽车上,车身左侧是Bronzino的作品“年轻人的肖像”,车身右侧则是Jean Auguste Dominique Ingres的绘画作品。他本人的树与草的摄影作品则强调了与汽车有关的环境问题。而轮毂盖则是以古董瓷盘的照片组成。这辆艺术车仅仅用于展览,从未上路行驶或参加比赛。

澳大利亚艺术家迈克尔·雅格马拉尼尔森将黑色的BMW M3赛车变成了一件Papunya艺术杰作。几何图形呈现出令人迷惑的抽象画,但熟悉澳大利亚神话的人仍可辨识出袋鼠或鸸鹋。Papunya绘画体现了几千年来世代土著居民以岩石和洞穴绘画形式传递的宗教神话。这些神话代表着他们的文化根源,也启发其对于未来的灵感。

尼尔森创作的M3来自宝马澳大利亚赛车部门。1987年,托尼·朗斯特驾驶这辆车获得了澳大利亚AMSCAR锦标赛冠军。

肯·多恩希望自己的绘画设计可以表达出他对这款高性能汽车的钟爱;但同时又必须体现典型的澳洲风格,反映出他的祖国蓬勃的生命力。多恩决定采用拥有异国色调的鹦鹉和鹦哥鱼。在他看来,他们和BMW M3之间有两个共同特点--漂亮并且速度极快。

这辆M3同样来自宝马澳大利亚赛车部,1987年,吉姆·理查兹驾驶这辆车代表JSP BMW车队参加了澳大利亚车手锦标赛A组的比赛,最终获得冠军。在此之后,M3仅在1988年参加过一次比赛,便从竞争激烈的赛事中光荣引退。