董寿平画梅花 董寿平画墨梅 技法了得!
董寿平画梅花,早期师法元代画家王冕,以画墨梅为主。中年以后变法,从写生入手,深入的观察了梅花生长的过程,取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据,不断创新,有许多佳作传世。
50年代时他喜作粉梅,自染褐色宣纸作画,或用洒金纸作画,焦墨枝干、粉红花瓣、对比鲜明、光彩照人,大有古艳寒香的情趣。60年代后,再创繁枝密萼、绚丽夺目的"朱砂红梅",朵朵梅花各有姿态,花瓣的正、反、侧、合各具其趣,涂点婀娜多姿的花蕊,犹有寒香扑鼻之感。
董寿平画梅花,以画墨梅为主。
董寿平画梅花时,先用大笔蘸焦墨画出梅树的主干及小枝,同时又注意留出画梅花的空白处,笔势虽中断,但续画时仍保持前进的笔力和墨色,再用焦墨或淡墨皴出树干的树皮纹路,显出树干的阴阳面而又有立体感。他有独特的画梅花瓣的画法,用旋转的笔锋画出花瓣,水分掌握适当,使之透明、鲜活、浓淡相宜、质感强烈。
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他画侧面梅花,第一笔横出成侧面,第二、第四笔是稍侧的花瓣,第三笔是正面的花瓣,数笔下去,使每一朵梅花都有不同的姿态。 董寿平画梅花特别讲求构图的气势,梅花的安排有如下围棋布子一,要占到有利位置。
要以少胜多,不能画成红花一片塞满画面,做到繁中有简、简中有繁,不因繁而杂乱无章,也不因简而平淡无奇。色彩的浓淡干湿、墨色的晕染层次,疏密相当,充分表露出梅花的特性。
他还善于作墨梅,只用墨画而不用颜色,画出的梅花反而使你觉得有颜色,这种技法是难得的。他用焦墨画出枝干,再用淡墨勾出每朵梅花的花瓣,以焦墨点出花萼和花蕊,洋洋洒洒,如一树盛开的白梅,幽香飘拂、沁人心脾。
董寿平画梅花时,速度很快,一笔在手,勾勾点点,皴皴擦擦,朵朵梅花瞬间即出,枝繁花茂,生机勃发。 看他画梅确是高度的美的享受,他的画笔有如一个交响乐团的指挥手中的指挥捧,美妙的音乐旋律,就在他的指挥下迸发出优美的乐章,和谐、深远,时而高昂、时而低沉,使你共鸣,感到欣慰、感到满足。
