南宋著名画家刘松年的生平事迹堪称画院人中绝品

2018-01-16

字体:

大中小

浏览:

文章简介：刘松年在南宋是一个很有名的大画家,与李唐.马远.夏圭并称为南宋四家.从小勤奋好学,善画山水.人物,其艺术水平简直至是画院中的绝品,代表作品有<四景山水图><溪亭会客图><天女献花图><中兴四将图>等.那么,小编带您去了解一下这位大画集刘松年的作品.刘松年引(约1155-1218)南宋孝宗.光宗.宁宗三朝的宫廷画家.钱塘(今浙江杭州)人.因居于清波门,故有刘清波之号,清波门又有一名为“暗门”,所以外号“暗门刘”.宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院

刘松年在南宋是一个很有名的大画家，与李唐、马远、夏圭并称为南宋四家。从小勤奋好学，善画山水、人物，其艺术水平简直至是画院中的绝品，代表作品有《四景山水图》《溪亭会客图》《天女献花图》《中兴四将图》等。那么，小编带您去了解一下这位大画集刘松年的作品。

刘松年引（约1155-1218）南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，所以外号“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间（1174-1189）入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190-1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195-1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。

画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。

作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

刘松年存世作品近九十幅，真伪参杂，大都以人物活动为主题。刘松年处於被喻为中国画家天堂的历史舞台上，凭其秉赋的绘画才能，及精湛的技巧，使作品充分体现了当代的动脉与心声。有关刘松年画作的品评，至明代如雨后春笋般出现，明代画坛四大家之一的唐寅更具体的点出，刘松年在绘画史上的重要地位，认为刘松年为南宋画院四大家之首清人的看法沿袭明代。

刘松年代表作品：

《四景山水图》、《天女献花图》、《罗汉图》、《醉僧图》、《雪山行旅图》、《中兴四将图》、《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《溪亭客话》、《十八学士图》、《西园雅集》、《博古图》、《秋窗读书图》、《九老图》、《渭水飞熊》、《萁子过关》、《兰亭除垢》、《卢仝烹茶图》、《补衲图》、《斗茶图轴》、《唐五学士》、《雪溪举网图》、《秋林纵牧图》、《仙山楼台图》、《蜀道图》、《青绿山水图一》、《青绿山水图二》、《无名山水图》。

《刘松年瑶池献寿图》此画现藏于台北故宫博物院，画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。

此图描绘了仙山楼阁的神仙世界，是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。

《四景山水图》图卷，绢本，设色，纵40cm，横69cm。现藏故宫博物院。该作品画风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其山水画中青绿者工细而有秀色，似赵伯驹。水墨者承袭李唐，但较为精细工致。山石用小斧劈皴，树多用夹叶，楼台建筑工细严整而不刻板，具有自己独特的风貌。是南宋画家刘松年代表作之一。

《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。

《宋刘松年斗茶图》是宋代刘松年的绘画作品，该作为立轴，绢本，设色，纵57厘米，横60.3厘米，现藏于台北故宫博物院。斗茶，又称“茗战”，是宋代时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。画人物用线多为铁线描，爽利细劲，以疏笔皴擦山石，鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态，淡墨渲染山地。

该画家刘松年的画风对后世的画坛起过多大的影响，他的作品是南宋院画最完美的体现。然而《宋刘松年斗茶图》画面工写兼备，细致与豪逸并存，以高山的苍翠秀润使人物更显生动传神。画中四人，二个已捧茶在手，一个正在提壶倒茶，另一个正扇炉烹茶，似是茶童。

《刘松年十八学士图》该幅44.5x182.3公分；隔水一 44.7x14.7公分；隔水二 14.6公分；拖尾 45x369.4公分；隔水三 14.4公分。现收藏于台北故宫博物院。主题与关键字：高士（士人、隐士）、侍从（侍女、童仆）、奇石、松、竹、柏、芭蕉、梧桐、鹤、庭院、栏杆、家俱（屏风）、花器、文房用具、文玩（琴棋书画）、香炉。火盆、扇、饮食器。

该幅画是唐太宗在做秦王时建“文学馆”，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士。复命画家阎立本为十八学士画像，即为《十八学士写真图》，褚亮题赞。当时被唐太宗选入文学馆者被称为“登瀛洲”，后人有所谓“十八学士登瀛洲”。

刘松年的现存绘画作品《四景山水》，画后有明代李东阳的跋语，可以断定为刘松年的真迹。描绘是完全符合于杭州西湖的风景面貌，很可能是由画家写生而来。其笔意、皴法，都取法于李唐。卷分四段，写春夏秋冬四景，表现峭丽，虽极工细而不刻板。他虽对于山石的皴法有的是大斧劈皴法，取法李唐，但其中也有接受郭熙“云头皴”的表现手法。

但整个石山的塑造已不是那样完整细腻，而有简朴率真之风了。所谓“景山水”画的特色与李唐的“全景山水”大不相同了。从这一点来说，已开了“马一角”、“夏半边”的风气。如其《风雨归牧图》就是他不作“南宋本色”的代表作。明董其昌评论说：刘松年“作中立（范宽）得意笔法”。所谓南宋“李、刘、马、夏”四大家，以刘松年的画风较多样。

《宋刘松年醉僧图》本名《醉僧图》，绢本，设色，纵95．8厘米，横47．8厘米。是中国宋代画家刘松年创作的一副国画作品，创作于南宋时期，主要描绘一位醉酒后的僧人。此图最让人动心之处就是淡定、静雅的境界。潘天寿先生在《论画残稿》中曾说道：“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见该作品由台北故宫博物院收藏。