王西京书法 王西京的长安精神:书写着属于自己的美术人生(图)

2013年10月19日,由中国美术家协会、中国国家画院、人民大会堂事务管理局、陕西省委宣传部主办的“王西京为人民大会堂金色大厅创作巨幅画作《黄河,母亲河》座谈会”在人民大会堂陕西厅揭幕。

此时,已升任陕西省美协主席的王西京,应邀为人民大会堂金色大厅创作了巨幅山水画《黄河,母亲河》。

悬挂在金色大厅的南墙面之上的《黄河,母亲河》长18米,高3.72米,前后历经9个月的构思创作,于2013年9月份完成,为新中国成立64周年献礼。这一巨幅山水画作品,热情讴歌了中华民族母亲河的磅礴气势和伟大胸怀,标志着王西京艺术的崭新风貌,开启了陕西美术发展史上一个激动人心的时刻。

中央美术学院教授、博士生导师邵大箴评价道:“《黄河,母亲河》是王西京的扛鼎之作,这位有中西绘画全面技巧的艺术家,几十年来在中国画领域有卓越的奉献,但他不满足于已取得的成就,一直在思考如何运用自己综合的功力与修养,创造既为大众所喜闻乐见,又有高雅品质、正大气象和纯正品格的作品,在艺术创造上有新的突破。《黄河,母亲河》是他走向新艺术历程的标志。”

“我出生于陕西临潼,靠近渭河,又在灞河边长大,对于河有着与生俱来的亲近和眷恋。上小学的时候,每天从灞河的石桥上走过,要走很长时间。站在河堤上极目远眺,视野开阔。灞上的千年往事,李白诗里那夹杂着豪迈与忧伤的感觉。

风起之时,飞絮如雪,伴随着我的少年时代,至今难以释怀。灞河在高陵县汇入渭河,渭河在潼关汇入黄河,我对黄河的感受和记忆,最初就是从黄河的这两条支流开始的。”王西京在《黄河,母亲河》的创作札记中这样谈自己的创作初衷。

随着阅历与认识的逐渐深入,大河意象开始成为王西京创作中不断感悟、探寻和发掘的一个重要主题。几十年来,他多次前往青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、河南、山东等地采风写生,用心触摸黄河的脉络,在大河的赐予中领受民族历史与文化的深厚、瑰丽和博大,体会着生生不息、百折不挠、一往无前的气魄和精神,同时也寻找着艺术表现的契机和可能。

“在我的旧作《魏武观海》《黄河之水天上来》《春潮》中,都出现过海与河的意象。黄河和大海作为背景,在与人物及其他元素的互文中获得描绘和表现,而这些作品本身也源于文学或更广义的叙事文本。从人物画的角度看,这种方式比较有包容性,能够承载多方面的内涵表现和艺术追求。但这些作品也让我意识到,如果有一天要表现黄河的话,也许需要一种更为直接、纯粹和自由的方式。”

这一次,王西京的艺术渴望终于在《黄河,母亲河》中实现了。

这是文化的缩影,思想的缩影。

在王西京的笔下,写尽千古风流人物是他另一项重要的“宏大叙事”,与其现实主义题材作品可谓“双峰并峙”。从1981年创作的屈原《天问》开始,他让一组又一组历代俊杰在笔端“复活”,汇集成了一幅描述中国历史的波澜画卷。

1982年,王西京创作了《李逵探母》,可视为其以“中西融合”造型模式表现古人的代表之作,作品以情感人,在侧重写实的人物画中融合了写意笔墨的表现性元素。

可是,王西京并不满足于这种立足于写实主义基础之上的对传统人物画的改造,“应该看到,传统古典精神包含的人的完整、庄严是一种永恒的、不朽的东西。”他在《向古典致意》一文中表达了自己的观点,“对中国近代艺术而言,传统在‘五四’运动后已被逐渐瓦解。

其实,真正的中国传统精神是在宋以前。我们一代人对于真正的中国古典传统并不曾真实地领略和掌握过,因此,我们距传统不是太近,而是太远。我们所反对的所谓传统只是近代混乱状态中形成的而又被后人模式化的文化。”

进入21世纪以来,王西京在古典人物题材的选择上可谓涉猎广泛。“对一个当代画家而言,向古典回归并不意味着‘出世’,要像古人般遁迹山林去远离现实生活,陶渊明讲‘心远地自偏’,禅学也讲‘灭掉心头火自凉’。今天的艺术家更应在远眺、俯视中国文化和世界文化之后,能认清本民族传统中属于人类整体的、精神性的东西……从而有效地继承、发展它,继而在真正的古典与真正的现代交叉点上找到自己的位置。”

不是太近,而是太远。在表现古典人物的写意作品中,我们同样可以看到王西京“不断变化、更新的”嬗变。古代杰出名人如《蒲松龄小像》《李清照词意》,古典人物如《松凤清吟图》《竹苑雅集图》,古人诗意如《灞柳吟》《落花人独立》,佛教仙道人物如《钟馗》《南海观音图》等等。

笔无常法,别出新机。出奇制胜的构思、夸张有度的造型、大疏大密的对比、放逸鲜活的笔墨,王西京的“笔法”与“新机”,让观者在“致广大”与“尽精微”兼有的画风中品味写意人物的笔精墨妙。