柯达伊的音乐教育思想 柯达伊母语音乐教育思想的实践意义

以匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家柯达伊的名字命名的柯达伊教学法是当今世界影响深远的音乐教学体系之一。柯达伊为匈牙利的音乐教育事业付出了毕生精力,主张用嗓音做乐器,强调早期音乐教育的重要性,用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材,从而传承和发展民族音乐文化。

传承民族音乐文化也是我们当代音乐教育工作者的重要历史使命。作为2011级音乐学系音乐教育学专业的硕士研究生,目前正在进行柯达伊教学法在我国民族化音乐课程开发中的实践研究工作。今年三月,应汉中某高校学前教育系的邀请,进行了为期两个月专业教学和专题讲座活动。以下是我的心得体会,祈盼与大家进行分享和交流。

此次实践教学的对象主要是学前教育专业的学生,笔者主要担任的是声乐教学工作。在教学过程中,我采用了柯达伊的歌唱教学方法。传统的声乐教学没有把师范和表演严格区分,培养目的不明确。学前教育专业培养的是能胜任幼儿教育的教师,歌唱教学是幼儿教育的重要内容,通过歌唱和音乐游戏使幼儿在快乐中体验和感受音乐。

就幼儿来说,主体的情感认知比外在的表演效果更重要;就幼儿教师来说,组织和设计教学情景的能力远远重于某一音乐技能的训练。

基于这一教育理念,在、教学中,不再以发声训练和学唱歌曲为主,而增加了一些互动性的环节。例如,教学曲目的选取上主要以儿歌为主,并采用“口传心授”的方式,抛开谱面来教唱儿歌。老师一句句地教唱旋律后,通过朗诵歌词来训练节奏,运用拍手更加准确的记忆节奏。

在演唱儿歌时,并用拍手、跺脚等肢体的律动来表现音乐,感受音乐的空间感,使单一的歌唱教学成为快乐的音乐游戏,从而让外在的表现和内心的体验达到高度统一。

通过柯尔文手势可以把音乐旋律形象化,在空间中表现音乐,使音乐的由抽象的记忆变成直观的印象,能使学生更加容易学唱歌曲的旋律。我选择了几首学生们耳熟能详的儿歌进行练习,如《粉刷匠》、《小星星》、《两只老虎》等,充分调动学生学习手势的积极性,用手势来体验音程间的级进性关系。

柯尔文手势不但丰富了音乐学习的多样性,并且调动了学生学习音乐的积极性,尤其符合幼儿活泼好动的天性,在教学实践中得到了事半功倍的效果。

由于这所学校的教学安排上是十人一组的集体课,在发声训练中,把机械化的音阶练习加入象声词,赋予音阶以生命,使死板的单一的音阶生动化。例如七个基本音级构成的下行音阶可以加入一句朗朗上口的歌词,然后再让学生们做卡农的合唱,这样锻炼了学生们的反应能力和合作意识。

经过这段时间,我把所学知识应用到教学实践中,通过理论联系实际,对音乐教育学科有了更深更全面的认识。通过把柯达伊的基本教学方法引进到声乐教学,学生普遍认为声乐课焕然一新。更重要是,一些自认为歌唱条件不好的学生在这种新的教学情境中重新找回了学习音乐的信心,体验到了音乐带来快乐,感受到了音乐活动中每个人的重要性。老师和学生们对我都予以积极认可,并希望能够开展一场关于柯达伊教学法的讲座。

柯达伊教学法的核心理念是母语音乐教育,他把全民族的音乐教育作为自己终身使命。当今我们国家的民族音乐传承面临巨大的挑战,作为一名音乐工作者,有责任对家乡的母语音乐的历史传承尽一点绵薄之力。因此,我便把柯达伊的“母语音乐教育思想”作为这次讲座的主题内容,讲座的题目为“让音乐属于每一个孩子——柯达伊幼儿母语音乐教育思想”。

讲座分为理论知识和音乐游戏活动两个部分,母语音乐教育主要指把本地区的民族音乐作为音乐教育的主要内容,以传承民族文化为主要目标。

因此,宣传母语音乐教育在幼儿音乐教育中具有重要的历史意义和现实意义。在游戏活动部分,用柯尔文手势教唱汉中民歌《小小红绣鞋》和《采茶调》,对母语音乐教育做了进一步的讲解和实践说明,让大家深刻的感受了汉中民歌的乡土情怀。然后通过音乐小游戏,给大家讲述了对幼儿进行母语音乐教育的一些具体方法,

新课改以来,国家对基础音乐教育提出了新的和更高的要求。但高等院校在教师培养模式上相对还比较落后,不能完全满足新课改对教师教学实践的具体要求。从总的课程设置上来看,表现出重音乐基本技能,轻视具体教学方法。

学生平日学习更是重专业技能训练,忽视教学法的学习和研究。近年来一些音乐专业院校和学前师范院校已经积极的开设了音乐教学法课程和相关学科的研究,音乐教育学已经成为一门新兴的、蓬勃发展的学科,为音乐教师队伍的培养注入了新的血液。

音乐教育学主要以研究音乐教学规律、方法和目的为主,其中音乐教学方法是最具实践意义的研究领域。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学体系是当今世界影响广泛的三大音乐教学法,特别是柯达伊的母语教育思想对我国的民族音乐教育具有重要的借鉴意义。

通过对柯达伊教学法的研究与学习,为我国的母语音乐教育和校本教材的开发提供了重要的理论依据,使民族音乐进入学校、走进音乐课堂成为可能。潘媛琦