李烈罗大佑离婚原因揭秘李烈资料简介及照片【图】

2018-01-05

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文章简介：在本届戛纳电影节期间,中国台湾著名制片人李烈携新片<翻滚吧!阿信>出席推介会,这是她监制的第三部作品.从中国大陆观众熟悉的电影<小城故事>和电视剧<一剪梅>等片的女主角,到转型成为台湾地区目前炙手可热的头号电影制片人,李烈的第二个身份目前在大陆知道的人并不算多.她监制的前两部电影<囧男孩>和<艋舺>均在票房和口碑上取得了双丰收,尤其<艋舺>获得了台湾地区金马奖.亚太影展.夏威夷国际影展.斯德哥尔摩国际影展等在内的多项奖项,李烈凭借此片

在本届戛纳电影节期间，中国台湾著名制片人李烈携新片《翻滚吧！阿信》出席推介会，这是她监制的第三部作品。从中国大陆观众熟悉的电影《小城故事》和电视剧《一剪梅》等片的女主角，到转型成为台湾地区目前炙手可热的头号电影制片人，李烈的第二个身份目前在大陆知道的人并不算多。

她监制的前两部电影《囧男孩》和《艋舺》均在票房和口碑上取得了双丰收，尤其《艋舺》获得了台湾地区金马奖、亚太影展、夏威夷国际影展、斯德哥尔摩国际影展等在内的多项奖项，李烈凭借此片也成为2010年度台湾地区杰出电影工作者。

法国当地时间5月17日下午，李烈接受了成都商报特约记者的独家专访。她谈电影，聊人生，在被问及与著名音乐人罗大佑的一段情时，李烈坦言，他们早已没有联系，已经是两个世界的人了。

谈《囧男孩》《艋舺》《翻滚吧！阿信》

“其实，青春是一个包装”

成都商报：有媒体称你是中国台湾电影的“教母级”人物，你怎么看？

答：那会吓死人的！真的不能这样讲，我只是比较幸运而已，因为有一部《艋舺》。坦白讲，这是一部讨论和争议蛮多的电影，所以它的知名度也高。真的要讲的话，台湾有很多制片人，比我强的人太多了。我从《囧男孩》开始做，到《艋舺》，再到如今的《翻滚吧！阿信》，讲起来我还是一个新人。我还在学习。

成都商报：听说你的新片《翻滚吧！阿信》将于今年8月在台湾地区上映？这部片子会不会在大陆和香港地区上映？

答：对，这部电影将在8月12日在台湾上映，我们很希望该片能在大陆上映，有几家公司正在接触，但是还没有谈定。

成都商报：目前大陆观众还不太了解《翻滚吧！阿信》这部影片，你希望通过它表达什么主题？

答：台湾从来没有拍过一部运动员题材的电影，《翻滚吧！阿信》算是第一部。但是这部片子反而不是谈运动员的故事，只是借一个体操选手的人生经历去表达人的一生可能会经历的起起伏伏，人都有碰到谷底的时候。在碰到谷底的时候，每个人都想翻身，那么，我们该用怎么样的力气，怎么样的态度去翻身，做最好的表演？我觉得这便是这部电影真正想讲的。

成都商报：所以说这是一部青春励志电影？你希望它会像《艋舺》一样，受年轻人喜欢？

答：这样讲吧，青春其实是一个包装。看电影的是年轻人居多，可是这部电影的观众并不局限在年轻人身上，而是曾经有过挫折，或者正在经受挫折的人，都适合看这部电影。

身高1.8米的人来演体操运动员？

“之前阮经天和赵又廷的付出，不如彭于晏这次的付出”

成都商报：在《翻滚吧！阿信》中，出演男主角的彭于晏是身高1.8米的帅小伙，对于他扮演的角色———体操运动员来说，是否合适？

答：我刚才说了，这部片子是用青春做包装的。我们也考虑过是不是在体操界找一个真正的体操选手来演，可是一直找不到，后来碰上彭于晏，当然也考虑过他的身高问题，但我们发现，在台湾地区也有身高1.78米或者1.77米的体操运动员，很少，有2个。那么，身高1.8米也勉强可以接受。不管怎么样，我认为彭于晏的外形非常适合这个角色，而彭于晏本身又非常热爱体育，惟一不会的就是体操，但体操太难了，一般人不可能把体操当成兴趣爱好。我们在拍戏之前安排他训练了3个月，当看到片子拍出来后，没有人不相信他是体操运动员，甚至他的教练、这部电影的人物原型林育信也说，彭于晏在片中的表现已经是 95分，像一个真正的体操运动员。

成都商报：你从制片人的角度打多少分？

答：我不想给他打分数，那样对他不公平。他为这部戏付出太多。拍《艋舺》的时候，阮经天和赵又廷为那部电影也付出很多，可还是不如彭于晏这次的付出。因为他在挑战一件自己从来没做过的事情。

中国电影怎样走向海外市场？

“不要忘记电影的本质是什么，只要内容感人，就能走出去”

成都商报：你怎么看这几年的大陆电影？有没有想过跟一些大陆导演和演员进行合作？

答：其实我对大陆电影有点危机感。因为，在大陆找资金很容易，钱都在电影市场上流动，所以这几年资金从来都不是大陆电影的问题，可它反而造成大家一味往大处走，什么都要大，可是大了之后内容在哪里？我觉得大陆电影这些年来的内容有减弱的趋势，一直在追求场面和特效。像当年的《活着》《黄土地》和《霸王别姬》等，带给我们的感觉是震撼，但这些年来没有看到了，每部片子都是比演员阵容和场面特效。说实话，我们比这些东西比不过好莱坞，他们的钱更多和技术更先进，如果看这些东西就看好莱坞的好了。

成都商报：你觉得这种原因是什么？

答：投资人会说大部分老百姓要看的就是这些东西，但我们觉得这些东西华而不实。我爱电影的原因是可以在电影中找到打动我的各种元素，不管是什么元素，必须要让我沉迷其中，不管是感动，还是小小的悲伤。现在的大陆电影给人的感觉是最后会觉得：哦，看完了。

成都商报：这些年你印象比较深的大陆电影有哪些？

答：我很喜欢《让子弹飞》。我常常问自己要从电影中得到什么？电影之所以有魅力，是因为同一部电影可以带给不同的人不同的东西。《让子弹飞》是我近年来看过最开心的一部大陆电影，我看出姜文在玩电影，他玩得如鱼得水，开心得不得了。也许有人说《让子弹飞》跟姜文的其他电影比起来太无厘头，深度不够，但我反而觉得《让子弹飞》让我感觉很轻松。难道一定要让每部电影背负那么沉重的东西吗？

成都商报：我们现在是在法国戛纳，作为华语电影人都希望将来进入全球市场，包括欧洲和美国，我们应该怎么走出来？

答：你这个问题有个前提，其实不少大陆电影根本不在意海外市场，觉得只有一个大陆市场就够了。不少大陆片商只会针对大陆观众做，根本不考虑海外观众。刚才有一个法国制片人问我，她说为什么你们中国人拍电影，不考虑海外市场，总是一窝蜂，比如《卧虎藏龙》红了，就拍一大堆类似的东西，问题是这些是西方世界不要的。其实，不要忘记电影的本质是什么，内容最重要，只要内容能感动人，就能走出去了。好莱坞电影之所以厉害，是因为它讲的是一些大家都明白的道理，这是中国的制片公司应该考虑的问题。

谈前夫罗大佑

“我们离婚后就没有联系了，分手是因为没有交集”

成都商报：可不可以问一下，你跟罗大佑还是好朋友吗？当年你们为什么分手？

答：我们离婚后就没有联系了。分手的原因很简单，我们已经不是一个世界的人了，就是没有交集了，所有的事情都没有交集，生活没有交集，思想没有交集。

成都商报：你现在是一个人？

答：对，我现在是单身，电影就是我的伴侣，我的老伴。（哈哈）

成都商报：电影对于你来讲就是一种人生，你对它有什么期许？

答：我很幸运，我的工作是做自己喜欢的事情，前提是好玩，否则我不可能做下去。我现在的工作是电影制片，做的三部电影完全是不同类型，就像一堆土，事先你不知道会捏成什么样子，但你一路捏，一天天过去，就会发现它越来越成形，所以我玩得很开心。我希望在这个行业里一直玩得很开心，一直做我觉得有趣的片子，这是我最大的目标。

罗大佑曾与李烈交往13年，日后结婚但不到一年便离婚，4日他为12月的演唱会《恋曲2100》做宣传，谈起与李烈的过往，他坦承：“那是一段失败的婚姻”，在接受媒体访问时当场为他过去失败的婚姻默哀十秒钟，还忏悔说到：“对不起，男人的错。”

而今晚金马入围名单将揭晓，会祝福李烈得奖吗？他大方表示百分之百祝福，更说李烈离开他是对的，会因祸得福。罗大佑《恋曲2100台北演唱会》，12月3 日在台北小巨蛋举行。睽违七年他再开个唱，也是首次以个人身分站上台北小巨蛋，他坦言很紧张，因为是回到自己的“家”，绝对不能搞砸。而一直视罗大佑为偶像的陶喆今也抽空到场力挺，并送上1980年份的红酒庆祝他即将开唱。

届时演唱会出席嘉宾罗大佑透露将有国标女王刘真、纵贯线成员张震岳、周华健，以及香港双胞胎男子团体Soler，至于还会有什么特别桥段，他说：“除了时间会加长外，还会有其它即兴演出。”

两年前，台湾本土电影《囧男孩》让早年红极一时的“玉女明星”李烈重新回归观众的视野。2010年初，由李烈制片的台湾本土电影《艋舺》在网络上已不乏这样的评价流传——“2010年度最青春最热血的华语电影”。

顶着多部小成本电影创造票房奇迹的光环，李烈成功树立了其制片人的形象，这个18岁出道成名，并与著名歌手罗大佑有过一段刻骨铭心的马拉松式流浪爱情的女人，如今已真正从婚姻的伤痛里站立起来。

玉女当红时

轻描淡写嫁戏中搭档

现在的李烈，在台北租一间已经有40年历史的旧房子。她就是喜欢这套房子的旧，旧窗户旧玻璃都能让她找到在这个城市的归属感。她在这里出生，在这里有自己的事业，中间有过很多年的漂流，在大连、香港、纽约都住过很久，最后还是回到了台北，再也不打算离开。“因为所有东西都熟，所有乐趣都有去处。”

父亲为她取名“李烈”，与绝大多数台湾女生的名字相比，给女儿取了这么个硬邦邦名字的父亲会多特别！李烈说自己的性格多少有名字的暗示作用在，永远学不会温婉低回，而且还急躁、有暴脾气。

小时候，李烈是那种被家庭保护得很好的孩子，父母都不严厉，所以她的任性很早就开始萌发。中学以后，她就只读喜欢的科目，比如国文，并且念得很好，不喜欢数学，就碰都不碰。大学里，她念的是国际新闻编辑采访专业，一直梦想能当个杰出的记者。

但就是这样的李烈，却因偶然在大名鼎鼎的电影《小城故事》里演了一个角色，很快就以玉女之姿踏进电视圈。后来，她拍过很多电视剧，包括第一部引进内地的《一剪梅》，她扮演楚楚可人的万家小姐秋玲，成了台湾第一代大红大紫的玉女明星。

上个世纪80年代，是李烈最红的时代。从星期一到星期五，每天晚上都可以看到她主演的不同的连续剧。当所有人以为她享受其中时，李烈却已经在计划逃离。其实拍戏对她来说，只是因为既轻松，赚的钱又多。可赚钱不能带来长久的满足与快乐，一遍遍重复的玉女形象让她疲惫不堪，甚至痛恨自己：“打开电视机，每个频道上有个莫名其妙的自己在晃，装纯真扮无辜，做女人的榜样，服务于男人的想象，就是自己无灵魂，真叫人沮丧。”

谁也没想到，李烈首先选择的逃离方式竟然是结婚。18岁时父亲病逝，也许是太思念父亲的缘故，她很快与自己主演的电影《蒂蒂日记》中的男搭档毛学维坠入了爱河，理由是这个男人跟她的父亲很像。那一年李烈23岁。她不顾母亲的反对，舍下“玉女”头衔嫁了。当时毛学维刚从国外返台，没有稳定收入，李烈在台北市一个不算热闹的地段租了间房子，一点一滴耗用自己的积蓄。

其实结婚前一天她已经后悔，发现自己根本不爱毛学维这个人，可是那时候已经不能不结了。就是这样一场“儿戏”婚姻，两年后宣告结束。此后，李烈复出拍戏，鲜少再谈这段婚姻。拍戏、拍广告赚了钱，大半给了母亲投资房地产。

31岁那年，她做了一个不明智的决定，跟朋友投资1000多万元在大连开了家成衣工厂，还在北京、上海、南京、沈阳设店。无论是来内地，还是做生意，都离李烈之前的生活经验太过遥远，但她觉得就因为没做过，所以才觉得好玩。结果一头扎进去，5年赔掉了1000万新台币。

有6年之久，她经常坐飞机到处跑，下榻不同城市的旅馆、饭店，虽然在大连租了间小房子，但还是过着“一口皮箱、一个家”的飘泊生活。努力了好几年，生意还是垮了。记得回台湾那天，她两手空空、存款簿没有半毛钱，整个人精力都掏空了，沮丧到了极点。

回到台湾，李烈沉寂了很久，做任何事都提不起精神。直到1999年第二次结婚，和罗大佑。

委屈13年

与罗大佑的那场爱情荒谬剧

在雨后的下午，有时我会在凝着雾气的玻璃窗上，用手指写下这个女孩的名字。这永远会是个秘密。这扇玻璃窗会替我凝住这个最深，而且透明的情绪。我后来才知道自己有多依恋这扇窗子。至少我仍然可以在玻璃窗上写下那个女孩的名字。她的名字会在天空的背景下，显得特别清晰，透亮；遥远，但可及。这永远会是个秘密。

——摘自

罗大佑自传《昨日遗书》

认识罗大佑的时候，李烈22岁，当时罗大佑还在和张艾嘉谈另一场著名的恋爱。那个时候他还是一名实习医生，谁也不知道他后来会红成那个样子。

此后，李烈结了人生中的第一次婚。

当罗大佑签约滚石，发行第一张专辑，好评如潮的时候，李烈正在第一次婚姻的失败中挣扎。1985年罗大佑去纽约，再回来，约李烈叙旧，两人渐渐从朋友叙成了其他。

就这样，李烈投奔了久违的朋友罗大佑，一个20多岁就认识，30岁在香港重逢、相恋的情人。搬进他的花园洋房后，李烈开始过着两个人的生活，随着罗大佑往来美国、香港，进录音室灌唱片、出专辑。

那时，罗大佑一度曾经非常迷水族，当时两人住在香港，香港有一条街全是水族馆，罗大佑每天泡在那里。他俩的家里，最高纪录有九个水族箱，有的养鱼，有的养水草，而且还有两个超大型的。不过罗大佑的狂热来得快，去得也快，当他研究透彻之后，就没了兴趣，这些鱼和水草，就丢给李烈来善后。

而且，罗大佑是个原则很多的人，他会把这些原则明明白白地告诉身边人，如果你明知，还触犯到了他的原则，就是不可饶恕的“罪行”。他有听音乐才能入睡的习惯，所以，他总是把《歌剧魅影》开到最大声。作为他的情人，李烈不敢说他，因为他会生气地回说：“如果我一个人的话，就没人管我了。”后来，李烈被训练到音乐再大声都可以入睡。

两人总是吵架，退让的总是李烈，一退再退之下，李烈的委屈渐深，心想：既然是如此亲近的人，怎么可以这样对我？想当初，李烈多么不屑自己在《一剪梅》中扮演的万家小姐，她怎么也没想到，自己也会有那么一天，无怨无悔地为一个男人付出。

尽管如此，两人在恋爱了12年后仍决定结婚。李烈42岁那年，他俩十分低调地完成结婚手续。对此，李烈在不同的场合曾有过不同的解释：一个是结婚了就能拿到美国绿卡，比较方便往来；另一个是当时罗大佑的父亲去世了，情感上有缺失的罗大佑需要一个家庭。前者冷血，后者深情如斯，都是事实的一部分，但或许前者只是李烈拿来掩饰自己对这份感情的无助。

结婚登记那天，李烈穿了件黑色嫁衣。那是李烈给自己的一个小小仪式，悲哀的仪式，用来表达对自己这段婚姻的不祝福。

果然，这段婚姻更短，只维持了一年零9个月。从情人、夫妻到发现他像她的孩子，就是这样，他们住在同一个屋檐下，几乎不再说话，她知道自己再也待不下去了。“那真的是一个陷阱，绝对不要相信老友叙旧这样的事情”，如今的李烈回过头来看这段关系时会说，好友就永远是好友，不要变成情侣，“如果罗密欧和朱丽叶没有因为殉情而死去，他们也会吵架，甚至分手、离婚。”

离开罗大佑时，李烈身边没有值钱的家当。和罗大佑相处的那些年，她从没跟他要过生活费。他三餐吃什么，她就吃什么，也没买过首饰、珠宝，所以当离婚后她试着为自己找个窝时，还是硬着头皮跟朋友借了些钱才租到房子。如果说30岁以前，她是个不用大脑的女人，那么42岁那年，她深深体会到这一生不可能找到像父亲一样的男人。两次婚姻让李烈明白了一件事——自己爱自己比任何人爱自己更重要！

怕人生来不及

纵然破产也要拍戏

与罗大佑离婚那年，李烈决心实践自己多年的梦想，和朋友合开一家制作公司，取名“宽苹”，一切从“负债”重新起步。

从此她开始担任制作人。也许是因为累积了20多年风风雨雨的人生体验，她制作的第一部电视剧《MR．COM之死》，一举入围9项金钟奖（台湾电视大奖）。2002年，她又制作了《摘星》、《花车假期之恋》、《台湾灵异事件》等多部电视剧。

一个中年依旧在职场里挣扎的女人，白天忙着写剧本、晚上忙剪接。家，不但没有男主人的陪伴，也没有多余的钱可以布置。不过，李烈很满足，虽然没有多余的钱财，但房里每一件东西都很可爱。她搜集蜡烛、经典电影VCD，房门上贴着外甥、外甥女的可爱相片。她没有裙子，几十条长裤就是她辛勤工作的写照。偶尔偷得半日闲，凭窗远眺美景，也算一种惬意的生活。

2006年，好友舞蹈家罗曼菲因癌症去世，这让李烈开始重新审视这个世界。罗曼菲是那样健康的一个人，吃有机食品，从来不抽烟，也不熬夜，看着好友曾经那么强健的双腿，一日一日萎缩下来，她一瞬间明白了生命的残酷与无常。

李烈开始怕自己的人生来不及，很怕自己活得长寿而不精彩。这样，在看到《囧男孩》剧本之后，李烈喜欢得两眼一闭，就跳了下去，哪怕知道一旦投入之后，很可能因此而破产，哪怕心里害怕。要知道，到这个年纪，破产真的是一件很可怕的事。

结果，2008年，李烈任制片的《囧男孩》卖出了3000万新台币的票房，10年没买台湾电影的日本NHK，火速买下《囧男孩》日本版权。若回顾台湾电影史，2008年会是其中一个特殊的年份，李烈和她的《囧男孩》，以及另一部由魏德圣导演的电影《海角七号》，创造了一个之前从未被人想象的可能性：在这之前，台湾本地几乎是没有电影工业。

在不可能想到的成绩里，除了去世的好友罗曼菲的影响外，有李烈多年训练出的对艺术的敏感，以及她当初贷款举债拍电影的豁出去的气魄。

活到50岁，李烈越发两袖清风，一往无前。离婚至今，她与罗大佑再也没联络。现在的她依然单身，爱情观依然相当“麻烦”：可以再恋，但不能是刻意安排，所以朋友介绍一律拒绝。也不可以只有性没有爱，所以一夜情也不考虑。她没有结婚，没有伴侣，没有孩子，没有很多钱，这绝非大多数女性的理想人生，但她活得让自己骄傲，“哪怕我还是一无所有，但我都已经感受到了自己人生的完整，因为知道每天在努力些什么，知道正在一点点地扎实地去了解自己……我简直，简直就要爱死现在的自己了！”