《银翼杀手2049》国内票房为何不好 《银翼杀手2049》真的让人看不懂吗

在上周末，中国影迷们再次因为一部电影而展开撕逼，这部电影就是正在热映的美国科幻大片《银翼杀手2049》。

上周五，《银翼杀手 2049》在国内上映，尽管排片率超过了 20%，但其票房占比仅为 12.6%。而在周末两天，电影的排片也进一步走低，下滑到了 15% 左右。其单日票房最终也被上映已经超过一个星期的《王牌特工 2》所击败。按照目前的情况来看，这部电影的最终票房要超过 1 亿都可能是一件极其困难的事情。

透过《银翼杀手 2049》的票房，可以极其明显地看到中国观影人群的分化。在猫眼电影上，有超过两万人给这部电影打出了 6.8 分，这甚至低于画风惊人的宇宙无敌大烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。而在被认为中国最好的电影评分平台豆瓣上，有 4.4万人给出了8.5分的高分，打分人数是已经获得了 2.5 亿元票房的《天才枪手》的4倍。

平心而论，从一开始《银翼杀手》这个系列电影就不是面向全体电影观众的。1982 年，雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》在北美市场上仅获得 2750万美元票房，而当年的票房冠军，同为科幻类型的史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《E.T.》的票房接近 3.6亿美元。

科幻是一个过于宽泛的概念，应用于电影尤其如此。《复仇者联盟》、《金刚狼 3》、《银翼杀手》都可以被算作是科幻，但这里所说的科幻仅表现在电影的世界观设定之上，而其故事内核却完全不同。《复仇者联盟》是超级英雄题材的动作片，《金刚狼 3》则是公路片，只有《银翼杀手》在精神上是科幻的——探讨了发展到另一个阶段的科学，对于人类以往认知的挑战。

在《银翼杀手 2049》中，这些主题以不同问题出现，或蜻蜓点水、或深入讨论。自然人与复制人的界限是什么？复制人是否应该拥有和自然人相同的权利？如何定义真实与虚幻？这些问题通过瑞恩·高司令饰演的主角 K（或称 Joe ）表达出来。和这些并不浅显的探讨相比，大部分中国观众对于科幻电影的期许，很大程度上表现为对于娱乐性的追求，或者至少不能缺少富有娱乐性的场面——话说回来，其实这也不仅仅是科幻电影面临的窘境。

《银翼杀手 2049》这类科幻片在中国向来不受欢迎。年初的《降临》以语言和思维方式的关系为内核，最终票房仅为 1.1亿元。《异形：契约》用一个惊悚片的外壳，包装了“造物主是谁”的问题，但 3.1亿元的总票房，与其接近 1 亿美元的投资并不匹配。

首先在类型、题材上就存在着一定的障碍，此外，这次的《银翼杀手 2049》相比前作来说，对于没有观影经验的影迷来说，也显得更加不友好。

前作导演雷德利·斯科特受好莱坞影响颇深。尽管被奉为大师，但他的创作中并不会忽略观众和商业。在一次访谈中，斯科特曾说自己会在“本能”的驱使下去执导一些“非常商业化的影片”。他了解观众会感兴趣的东西，这在《异形》系列中表现得就十分明显，在恰当的时候，去恐吓观众。

本作导演丹尼斯·维伦纽瓦则不同，他具有极强的、与商业类型片完全不同的个人风格。通常，维伦纽瓦电影的节奏更加沉稳，影片的氛围突出，而不是以飞快变化的剧情、直白明显的对话来推动影片的进展。在配乐上，维伦纽瓦也很少利用饱满的旋律来表达主题，而是让配乐变成一种近似于音效的存在。在许多诸如此类的特点的共同作用下，维伦纽瓦执导的影片能够被非常清晰地辨认出来。

近年来，维伦纽瓦正在向好莱坞靠拢，因此他的许多电影也开始呈现出商业元素。此次的《银翼杀手 2049》就有了一个侦探、悬疑片的外壳。主角 K 发现了一具复制人的尸体，发现它曾经生育过，并因此尝试解开谜团。

但这个外壳也就只是外壳而已。破案的过程变成了背景，或者说成了用来展现主角 K 心理变化的一种工具。许多评论认为，这部电影更应该被叫做《边境杀手 2049》，是导演 2015年上映的电影的续作。

从这些意义上来说，会对《银翼杀手 2049》感兴趣的大致是三类人群，核心科幻迷、导演维伦纽瓦的粉丝、以及了解 1982 年上映的《银翼杀手》的影迷。

之前《银翼杀手 2049》因为 3D 还是 2D 而闹得沸沸扬扬，那只是因为在电影这个舆论场上，掌握话语权的大号们都属于核心影迷。

而真正能够把影片票房推到 10亿、30亿、甚至是50亿关卡的人群，《银翼杀手 2049》可能不是他们的菜。