第十八辆宝马艺术车即将问世 历届艺术车回顾

由中国艺术家曹斐创作的第十八辆宝马艺术车即将与2017年问世，也是该艺术车史上的首位中国设计者。历届的宝马艺术车都有不同的特点和别样的创作故事。究竟宝马艺术车如何？今天我们就一起来聊聊历史上的宝马艺术车和设计者的故事。

1975年，法国赛车手埃尔韦·保兰（Herve Poulain）在参加24小时勒芒耐力赛之前突发奇想将他的BMW 3.0CSL打造成了史上第一辆宝马艺术车，也开创了世界艺术车的先河。

41年来，宝马共邀请了17位具有鲜明风格的世界著名艺术家为历代车型进行创作，使宝马艺术车的美学风格经历了从极简主义到波普艺术、从原生艺术到观念艺术的演进和跨越，真实反映了独特的时代潮流和文化思想。

同时，宝马艺术车坚持赛道传统，在不断创新速度与艺术的结合中展现对“纯粹驾驶乐趣”品牌理念的极致追求。宝马艺术车都是基于量产车和赛车打造的 “移动的艺术品”，而这些精美的艺术品中，有八辆宝马艺术车都曾在赛道上展现风采，并取得非凡的成绩。

曹斐是最具创新精神的中国年轻一代艺术家的代表，她以独特的影像和装置艺术探索当代中国社会的快速变化，至今已蜚声国际艺术舞台近20年。她的作品融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例，能反映出当代中国社会急速不安的变化。

同时，她也是：首位设计宝马艺术车的中国艺术家。

最年轻的宝马艺术车设计者。

第三位女性宝马艺术车设计者。

她认为时代在发生变化，最新一代的年轻人可能不会去花费很多的金钱来购买一辆豪华汽车，但是他们会非常乐于体验到豪华品牌所带来的高品质服务。

曹斐的录像作品《La Town》（2014）正在 “世界的未来——第 56 届威尼斯双年展” 中展出。录像作品《霾》（2013）展出于英国泰特美术馆。她今年的个展 “锦绣香江” 在维也纳分离派美术馆举行。曹斐曾获得 2010 年度雨果博斯艺术奖（Hugo Boss Prize）提名，并于 2006 年获得中国当代艺术奖 CCAA 最佳青年艺术家奖项。

让曹斐当选宝马艺术车设计者，并不是由宝马公司单方面做出的决定。2015年11月，由全球艺术领域最具有影响力的12位博物馆学者和馆长组成的宝马艺术车评审团，以无记名投票的方式最终决定，由曹斐和美国艺术先锋教父约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）分别创作第18辆和第19辆宝马艺术车。评审团期待曹斐通过第18辆宝马艺术车展现其艺术世界中天马行空的想法，为世界带来新的视角。

在北京的工作室里，曹斐向我们透露了第18辆宝马艺术车的完整创作理念。她表示汽车是理解当代中国社会变化的一把‘钥匙’。而宝马M6 GT3爆发出的速度与中国社会变化速度的契合点是她创作第18辆宝马艺术车的灵感源泉。同时，第18辆宝马艺术车也会采用与以往宝马艺术车完全不同的表现形式，诠释数字世界包括虚拟现实在内的“后人类时代无人之境”的世纪主题。

首先，宝马对于曹斐的创作给予了绝对的自由，而且还对她进行了全面的支持。宝马邀请曹斐与公司的管理层进行了多次的深入沟通，比如和宝马集团董事会管理成员罗伯森博士（Ian Robertson）探讨宝马艺术车的内饰，与宝马集团设计高级副总裁霍伊顿克先生（Adrian van Hooydonk）探讨颜色的运用，与宝马集团设计总监哈比先生（Karim Habib）探讨3D建模，与宝马中国大中华区总裁兼首席执行官康思远先生（Olaf Kastner）讨论宝马在沈阳的“艺术工厂”等项目。

宝马还邀请曹斐前往慕尼黑和沈阳工厂进行参观整个汽车的生产流程，甚至是最新发动机的制作过程。切身的体验加上创新观念的交流让曹斐对汽车的设计和内涵有了全新认识，也使她深入理解了当代汽车行业的尖端科技，以及未来人类出行的各种创新思路。这些思想的碰撞和交流为她设计第18辆宝马艺术车带来了启发。

1975年 亚历山大·考尔德— BMW 3.0 CSL

“当一切都很完美，满足感反倒没了。”

亚历山大·考尔德是第一个给这些猛兽设计战袍的艺术家。1975年，受艺术拍卖家和法国赛车手的埃尔韦·布兰的邀请，他设计了第一辆BMW艺术车。同年，布兰驾驶这辆艺术作品，参加了勒芒(Le Mans)24小时耐力赛，亚历山大·考尔德也作为嘉宾见证他的作品的首演。

1976年 弗兰克·斯特拉— BMW 3.0 CSL

“我的设计就像是转移到车身的蓝图。”

下面这辆猛兽出自美国纽约艺术家弗兰克·斯特拉之手，1976年勒芒24小时耐力赛亮相。从外表看来，车身图案类似于巨大的黑白方格纸，So，这其实就是一辆身披设计图的猛兽！

1977年 罗伊·里奇特斯坦— BMW 320i

“我思索了很长一段时间，尽我所能地投身其中。”

1977年罗伊·里奇特斯坦设计了第三辆BMW艺术车，这款跑车以“道路，阳光和天空”为主题。每一笔线条都代表着道路，为前行的汽车指明方向。

1979年 安迪·沃霍尔— BMW M1

“我喜欢这辆车，TA比艺术品更加迷人。”

安迪·沃霍尔这个名字本身就代表了波普艺术的精髓。1979年，这位大艺术家设计了第四辆BMW艺术车，这款跑车手绘只用了不到半小时。“我想给速度生动的写照。如果汽车真的很快，所有的轮廓和颜色会变得模糊。”这位艺术家如此介绍他的创意。

1982年 恩斯特·冯彻— BMW 635 CSi

“一台机器不需要太多点缀，TA有自己的美学。”

1982年恩斯特·冯彻设计的第五辆BMW艺术车，火狐与野兔在夜色中狂奔，这是多么让人血脉贲张的一幅景象。因此，本车被命名为“猎兔中的火狐”。

1986年 罗伯特·劳森伯格— BMW 635 CSi

“我认为移动博物馆将是一个不错的主意。这辆车实现了我的梦想。”

1986年罗伯特·劳森伯格设计的BMW 635 CSi艺术车首次亮相于纽约BMW车展。

1989年 迈克尔·尼尔森— BMW M3

“汽车就像从飞机上看到的一道风景，有水，有袋鼠，还有负鼠。”

1989年，经过七天艰苦细致的工作，澳大利亚原住民艺术家迈克尔·尼尔森设计为一辆黑色BMW M3披上了原住民帕潘亚的艺术外衣。

1989年 肯·多恩— BMW M3

“我经常画鹦鹉和鹦鹉鱼，它们都很美，而且速度惊人。我希望用我的BMW艺术车来表达同样的事情。”

1989年肯·多恩用鹦鹉和鹦鹉鱼的异域色彩展示这款BMW M3的美和速度，同时表现了家乡澳大利亚独特的文化和沙滩景色。

1990年 加山又造— BMW 535i

“我没有充分意识到了BMW的独特轮廓，直到给TA上完色彩。”

1990年日本画家加山又造设计的BMW艺术车BMW 535i，其主题为“白雪，皓月，银花” 。他用喷枪、金箔、铝箔展现了这辆猛兽的日式优雅。

1990年 凯撒·曼里克— BMW 730i

“我想给TA赋予一种没有任何阻力、毫不费力的滑行印象。”

1990年，凯撒·曼里克用鲜艳的色彩和S轮廓营造出汽车轻松滑翔和优雅运动的感觉。他赋予这款BMW 730i 艺术车“速度的感觉”。

1991年 A·R·彭克— BMW Z1

“这是艺术之上的艺术，也是科技之上的艺术，这种呈现在三维物体上的艺术，让我兴奋不已。”

1991年德国画家A·R·彭克设计了BMW Z1艺术车，在他看来，BMW Z1本身就是艺术作品。在这件作品上他运用了很多手绘线条，简单质朴的符号很容易让人联想史前洞穴壁画。

1991年 埃斯特·马兰久 — BMW 525i

“我的艺术从装饰家园的部落传统演变而来。我采用的艺术表现形式与BMW的运动精神非常契合。”

1991年，南非籍埃斯特·马兰久作为BMW艺术车的首位女设计师利用传统的Ndebele民族装饰手法设计了BMW 525i。在这件作品中，她坚持自己的民族传统，也让更多人了解了传统艺术之美。

1992年 桑德罗·基亚— BMW Touring racer

“我创造了一幅画，画里蕴含了一个世界。”

1992年意大利画家桑德罗·基亚设计了BMW 3系列的房车型赛车，车身彩绘主题为“它像一面镜子，直面人们的目光” 。桑德罗·基亚痴迷于涂鸦，他画了个昏天黑地，直到车身完全被颜色的海洋覆盖。

1995年 大卫·霍克尼 — BMW 850 CSi

“我追随车身上行云流水的线条。

1995年英国艺术家大卫·霍克尼创作的BMW 850 CSi系列BMW艺术车以“看穿”为主题。如果你从车的一侧看，能看到司机的轮廓和方向盘，后座上，一只腊肠犬正竭力站在座位上。他承认有时候会“故意毁坏”车身的涂装，但是更多时候他尊重车的整体设计。

1999年 詹妮·霍尔泽 — BMW V12 LMR

“对我来说，没有比一部赛车更适合的媒介。”

1999年美国艺术家詹妮·霍尔泽设计了BMW V12 LMR系列跑车，遵循BMW经典蓝白色设计。车上的刻字具有反光效果，在白天，天空蓝反射在车身上赋予这款BMW车经典的蓝色。

2007年 奥拉维尔·埃利亚松 — BMW H2R

“通过汇集艺术、设计、社会和环境问题，我希望能有助于以不同的方式思考、感觉、体验轿车，感知它对我们时空的影响。”

2007年丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松设计了H2R系列宝马艺术车，这辆氢动力跑车外形完全颠覆了以往的外观。此外埃利亚松在车身镀上一层冰，寓意“艺术，设计，社会和环境的融合。”

2010年 杰夫·昆斯 — BMW M3 GT2

“你可以参与其中，亲身感受TA的澎湃能量。”

2010年杰夫·昆斯设计的BMW艺术车亮相于2010年的勒芒24小时耐力赛。昆斯想通过艺术来展现这辆车的动力。创作中，他搜集了大量赛车相关的图形，鲜艳的色彩，以及速度和爆炸的图像。最后作品极具张力，令人回味无穷。