这些成人动漫不要让孩子看 主题太深沉对小孩子会有影响
《机器人9号》是由提姆波顿监制的动画，这部电影是有一些少儿不宜，主要不是画面问题，而是在阐述主题上太过深入，毕竟提姆波顿可是有独特的黑色幽默世界观。这部电影故事设定在末日，这个世界没有人类，只有机器人和布偶，这是一个破败的世界。
人类制造了机器，但机器对人类发起了进攻，并最终毁灭了人类。9就诞生于这人类末日的最后时刻，他的创造者—一个疯狂的科学家将自己的智慧留存给他，然后，成为了人类最后一批殉难者。所以，当9真正醒来时，发现自己置身于一个荒凉的噩梦中。那些摧毁了人类的巨大的机器漫游在地球上，企图捕获、杀死他们。9幸运的找到了几个残存的同类——包括战争老兵1、老发明家2、健壮的机械工5、喜欢梦想的艺术家6和一位女战士7，他们必须为了生存挣扎斗争，地球的未来就掌握在他们手中。
已经成为一个特殊文化的辛普森影集从来都不是给儿童看的卡通，里面许多的政治讽刺以及文化嘲讽都是这个系列经典的原因，2007年搬上大银幕的作品依旧用了一个荒谬的末日情节来突显美国文化以及传统家庭的荒谬和无知。
辛普森电影是由电视版扩展和未分级的一个大事件，这是诚实表现的最好情节。它很容易使一个人适应这样一个深受喜爱的电视连续剧。英国情景喜剧一个特别不良记录在这一领域，与大多数人的适应性感觉扩展集没有原文的节奏或纪律系列。
先透露，这份名单不会有南方公园，但是这部《美国战队：世界警察》的导演一样来自于南方公园的创作者崔帕克（Trey Parker），虽然《美国战队：世界警察》不算是动画，但以怪异的傀儡人偶当作拍摄风格，并且不假修饰的让人偶的线大落落的暴露在镜头当中，就已经足够令人傻眼，当然片中针对了大美国主义、国家机器、传统好莱坞电影设定甚至国际情势都大大的讽刺一番，绝对是南方公园影迷不可错过的电影！
影片对那些自以为是的政治幼稚主义的讽刺就更厉害了，简直可以算得上无情。这主要是针对好莱坞那一帮比较激进的演员而言的，他们公开批评自己的政府，而他们自己提出的主张，都是些空口大话，对世界局势的实际改善根本无济于事。
纵然这部动画作品多数的人小时候都看过，但也因为过于写实绝对也造成了一些人心中的阴影，本片由吉卜力工作室的高畑勋执导，改编自日本小说家野坂昭如半自传作品，血淋淋的呈现二次世界大战对日本人造成的影响。
《萤火虫之墓》是一部描写战争受害者孤儿的故事。影片对饥饿的描写非常生动，可以说与吃人肉的事件有相似之处。这是战败的日本才能得到的稀有的挫折和教训。作品出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。再现了那种在现在已看不到了的那个时代的氛围。由饥饿的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。电影采用动画片形式，给了这些小道具以充分的表现。这是一部以“死”为主题的作品，它没有政治说教，而是对“死”进行了正面进攻，认真地正视它。
也是写实的描写1982年黎巴嫩的贝鲁特难民营大屠杀事件，透过动画作品呈现出战争的残酷以及人们容易被遗忘的历史，本片当年参加了坎城影展，同时也入围了奥斯卡最佳外语，是以严肃议题当作故事主轴的动画代表作。本片是由以色列裔导演阿利佛曼自编自导的动画纪录片，阿利佛曼藉由此片记录自己过去的亲身经历。
一天晚上阿利佛曼与一名友人在酒吧，这名友人告诉导演他每天晚上不断反覆著同样的恶梦，两人觉得这与他们在八○年代初期从军时所执行的任务有所关联。让阿利佛曼惊讶的是自己几乎不记得那段期间发生的事情，对这谜一般的情况感到好奇。他决定与当年的朋友及同事们一一会面访谈，想挖掘出那段期间所发生的以及他自己的事实。然而当他越挖越深入，他的记忆宛如超现实的图像般开始悄悄的浮现。
《茉莉人生》没有华丽的画风和令人感到揪心的可爱角色设定，但是透过不同的绘画风格以及忠于原著的黑白色调，突显了伊朗近代的转变以及作者对传统文化的不解与抗议，本片不论是在技术还是电影语言上都非常高明，就算一般的成年人可能也无法全部透彻其中道理。
影片《我在伊朗长大》是玛嘉·莎塔琵与文森特·帕兰德的导演处女作，文森特在从事导演工作之前也是漫画家。因漫画分格与电影分镜头相类似，因此在技术方面的过渡与衔接过程中，二人得心应手。法国女影星凯瑟琳德纳芙也被吸引为该片贡献声音，出演母亲一角，而这一角色英语版的配音演员已经确定是吉娜·罗兰兹。
个人非常喜欢这部电影，利用了骑士精神、武士道精神展开一场对抗庞大体制的故事，而故事中需被推翻的情色工业同时也代表着人性堕落的象征，偏向日本动画画风的风格精彩的创作出一部非常不一样的成人动画复仇电影。
对于中国人而言，北欧国家是什么概念？高福利，零腐败,真正的共产主义社会。欧美文艺世界，左翼的力量相当庞大，在他们的作品中，身处的世界永远都是破败不堪，急需重构的。所以本片给中国观众的第一印象，完全是颠覆性的。
日本二战后的文化始终受到身为战败国的影响，不论是电影、音乐、艺术、动画都围绕着战争、末日、重建、虚伪的欢笑…等议题上，大友克洋改编自己的作品在1988年推出的动画电影《阿基拉》绝对是日本动画之于影史相当重要的作品，传递出日本原子弹受难国的处境，后现代对于文化的荒谬以及摧毁后重生，都建构了巨大且深刻的议题于其中。
影片的一大特色就是执着地追求现实主义，超越了动画的范畴，并接近于现实电影。在音乐方面，起用了民族音乐系列的艺能山城组，把未来的世界用日本的民族音乐来表现，具有独特的魅力。导演意图是给已习惯于刺激的现代人以“破坏”与再生的新主题，向着更大的刺激挑战。这部作品成为对已被破坏的日本电影界的一付起爆剂，可谓是日本电影“再生”。它在日本的科幻中是超群的，可与好莱坞动画片抗衡。
日本动画电影的科幻经典，押井守执导的版本创造的科幻世界影响了日后许多好莱坞电影作品，最著名的莫过于《骇客任务》的宇宙设定，早在1995年押井守就扩张了网路与人工智慧的想法，但最重要的一点在于《攻壳机动队》将灵魂拿出来详细解释，因此造就了这部与许多科幻电影截然不同的格局。
本片共耗时三年的制作，花费了高达八亿日元的制作费。由于士郎正宗参与了设定协力，加上一群原著“攻壳Fans”的制作群，故事在人性方面更贴近原著，在这里，笑脸男人不再是获得了灵魂的AI，而是学生出身的顶尖黑客，更是一个为了揭露“真相”而四处奔波的正义使者。
