31李诚书画随笔《砚思》
多少次灯下漫笔挥舞着思绪,忘记了寒夜的冰冷,心在那一刻心是鲜活的,也是真实的,抛开了城市的喧嚣,我突然离世界很远,却又离自己如此之近。
2012年5月
关于画画我自己的原则,努力和勤奋是必要的,至于画的如何还得看点天赋。
你见过和整面墙一样大的画吗?反正我是经常看到,在不同的画展中。有点很困惑古人和现代人有什么不同,我试着画了一张,结果耗时一个多月精疲力竭才画完,一个荒谬的结论诞生了;古人没什么时间身体素质也不是太好。
在我的绘画世界里没有太多的杂恋,所以我画到今天心态一直很好,也积累不少的好作品。当然从古到今靠绘画发家致富的人有,但那是极少数,我不可能成为这其中之一,原因很简单这比中亿元大奖还要难,更何况我从来就不买彩票。
有人说艺术家往往会高估自己看低别人,所以有人说艺术家都是清高的,其实这里的清高或多或少带些贬义,我认为真正清高是一种境界,不是看不起什么,而是把什么都看透、看淡。这种人应该是有着更宽阔的胸怀,而不是一天到晚眼睛看着天,目空一切。那不是清高轻浮。
最近选择一种并不是很好的“仿古长纤维”纸来画大写
意山水,多少有点委屈自己,因为我有更多更好的纸,却搁臵一旁。这种纸画花鸟尚有些勉强,画山水更是难有层次,我喜欢在绘画道路上适当的给自己找点“小麻烦”,不仅仅是锻炼自己驾驭材料的能力,更重要的是体验新材料带来的异样的趣味和不一样的创作过程的。
我经常把画了一半的作品丢在一边,很长时间以后又把它找出来,收拾一下,又丢在一旁,过些时候又拿出来画上几笔,一张画到基本完成需要很长时间,有朋友看到这些幅作品都以为是一气呵成,事实上我的这种画风可能有一定掩饰性,我不是一天三个主意的人,除非我觉得真的没有必要再画了,只要不忍放弃总会有他的理由,不论怎样最后别人看到的还是一个不坏的结果。
艺术创作不应该一个劲的往前冲,我们经常能看到现代的好多画家10年20年多是一个调调,这不是什么成熟也谈不上什么风格,而是无休止的复制自己的故去,时间越长他离绘画艺术就越远,艺术需要不断反思、修正和创新。近代的的黄宾虹、齐白石、张大千多是衰年变法、大器晚成的。从这些大师身上我们不难看出,艺术是无止境的也是艰辛的,操之过急必成必然提前看到强弩之末的悲剧。
一直想把字写好,从小就练,也一直坚持,得谢谢我的书法,没有书法的基本功我也不会走上国画这条路,只是有点委屈我的书法一直没有时间细心的研究。小时后大家多说我的字写得好,如今却成了配角。两年前的一幅字,说到书法真挺纠结的,一方面是很喜欢把字写好,另一方面又不希望太像个书家的字,总想线条更接近我的绘画,形式感再强一些,两者兼顾似乎很难。纠结啊!
2003年临摹张大千《墨芋头》这张作品是我比较喜欢的一幅水墨花鸟,本来想在原来的基础上稍作调整,但仔细看了一下当时的题字还是放弃了,上面写“近借友人所藏大千画集临习,每每临来顿觉心情舒畅”书有五百多元,借朋友书临摹主要
是囊中羞涩,临完了那股子开心劲现在可能再也无法体会,所以不改了。
潘天寿有一次带学生外出写生,途中学生看到稻田里有几只八哥,就劝他坐下来画,可潘天寿却说;这又不美有什么好画的,其实艺术家眼中的美是有取舍的,潘天寿先生的高明之处在于他能大取大舍,所以他的画除了高超的笔墨技巧之外,还留给我们更多的思考空间。
好的艺术是对人心灵的一种净化与洗礼、他不是技巧可以取带的,也没必要给它打上这样或那样的印记,我们被感动了,这就足够了。 2012.5 一位搞企业的朋友,前些天我去他处,闲聊之时说起一件事,他别墅有一面墙想用张大的书法来装饰,他告诉我请了好几个书法家来写都不满意,总觉得写的缺了点什么,我一冲动说了句我想试试,刚说完我就后悔了,他却当了真晚上就把八尺的纸送来了,几天后他看到这幅字很开心,他说这种气势对了。
我也松了口气。 2012.8 近受人之邀画了这张八尺大山水,在裱画店被一个画友看到,他打电话问我为什么起《锦绣河山》这么个俗气的画题,我反问他“画的怎么样,”他说“画、画的不俗,”我说“那就好,
本人只负责画面,题目这东西都是留给领导起的。那不是画面只是面子,不要也罢”。
绘画是艺术形式中的一种,但它所包容的知识量是巨大的,如果只是为了绘画而画未免太狭窄,真正的绘画大师必须一个知识面广,品德高尚的人。不能成为达芬奇,就必须向他看齐。
当我拿起画笔的那一天就渴望将来能有一种雄浑而不失儒雅的画风,今天我做到了,在庆幸之余总觉的少了点什么,就是少了点什么。说不清道不明的一点什么。
2013年3月
在绘画艺术上,只有拿得起、放得下才有可能突破自我,面对传统学的进去、吃的透、拿得起。面对大自然又能放得下传统笔墨的束缚,直抒情怀,做到笔墨为我所用,我想那样你的艺术才能走向自由王国。
2012年2月
我现在画越来不太喜欢着色了,除了几枚印章以外就是纯粹的笔墨,事实上我觉得笔墨的语言更加深奥更具说服力,最简单的也许更让我陶醉。
