深度解析“开心麻花”的成功之道：好吃的“麻花”究竟是怎样拧成的

在2003年，开心麻花出品了第一部舞台剧——《想吃麻花现给你拧》，这部舞台剧由何炅、谢娜主演，沈腾还是个小配角。在相继推出《麻花2·情流感》和《麻花3·人在江湖漂》之后，当年的小团队终于在几番讨论后决定用“麻花”做自己的品牌名，又在前面冠以“开心”二字，“开心麻花”就此诞生。（以下简称“麻花”）

同时期在北京发展的喜剧话剧团队有很多，到今天最火的确实“麻花”。其实，由于在话剧结构上不太遵循传统，再加上作品艺术性不太高，麻花当年并不被话剧业界人士所看好。

虽然圈内人士瞧不上他们出品的话剧，可这并不妨碍观众买麻花的帐。熟悉戏剧行业的资深人士告诉时光网，因为在剧本下笔的时候，麻花就把观众对作品的接受程度放在了第一位，把观众逗笑才是最重要的，艺术性的条条框框能省则省。

不过麻花团队则认为，话剧结构不遵循传统，他们不认可“艺术性不高”这样的评价。

其次，麻花作品比其他话剧团队做得更用心的一点是他们会将时下较为热点的事件与作品紧密结合并加以解读，这样一来，话剧也可以成为一个针砭时弊的工具，持续给观众以新鲜感。

另外，有明星演员的加入也是其吸引观众的一个主要原因。

从表中可以看出，麻花每一部新作品几乎都会有一到两位的明星加盟，首部作品就请来了当时因主持《快乐大本营》知名度大增的何炅、谢娜，之后又相继请来了林依轮、周晓鸥、彭坦、柳岩、尚雯婕、瞿颖等各界明星。这些明星的加入，为“麻花”带来了超出自身能力范围之外的“观众流量”。

最重要的一点是在创办初期，麻花就将自己的演出规模定在了大剧场的水平，每场观众容纳人数大概在800-1000人以上，而同时期其他喜剧类话剧通常的演出场所都是在小剧场，人数大概在200人左右。

让200人笑和让1000人笑的效果是不一样的，在观众人数多的情况下，麻花可以更好地通过现场的反馈来提升作品的质量，观众反响不高觉得不好看的段子全都会在下一场演出之前被调整，经过数百场乃至上千场的演出一路改下来，剧本早已被打磨成精品。

在创作上，为了能一直保持新鲜创意的输出，公司不断从全国各地的艺术院校寻找新的喜剧人才，成为开心麻花签约编剧、导演、演员。每年举办免费的喜剧培训班，再通过各种奖励方式鼓励艺人创作新作品，如果取得的好票房，主创也就能获得更多的经济回报。

运营上，麻花赶在了其他话剧团队前面开始在全国进行巡演，并开设子公司，几年下来，凭借良好的作品口碑在一二线城市扩宽了知名度，也积累下了扎实的粉丝基础，从而带动了之后影视作品的卖座程度。

据公开资料显示，迄今为止，开心麻花已经累计推出话剧28部，音乐剧2部，儿童音乐剧4部，年度演出场次超过1000场，连年位居大剧场话剧票房排行榜第一，《牢友记》《乌龙山伯爵》《李茶的姑妈》等代表作都以各自不同的风格圈着大批不同的粉丝。

2012年春节晚会，对于开心麻花来说是极其重要的一年，当其春晚小品被网友戏称为“网络段子年度总结”时，笑料层出不穷的麻花作品被衬托得极为亮眼。通过小品《今天的幸福》，全国观众记住了那个看起来好贱的“郝建”，也就是沈腾。除了沈腾，里面还有一位稍微被忽略了的男演员，则是如今已经在《羞羞的铁拳》中担纲主角的艾伦。

于龙年春节晚会走入大众视线的开心麻花，在第二年的春晚舞台上贡献出两个优质作品，分别是艾伦、王宁、常远表演的《大城小事》，以及身穿vintage毛衣再度登台的“郝建”与马丽搭档演出的《今天的幸福2》。

有着多年的话剧创作经验，对小品的创作帮助颇大。之后的2014、2015、2017年麻花小品每次亮相都能带给人们惊喜，弥补了很多观众在赵本山“退役”之后的心理空缺。

连续四年亮相春晚的经历，也成了麻花从话剧小圈子走向更大受众群的重要途径。

值得一提的是，2012年对于开心麻花来说，除了通过春晚舞台被全国观众知悉以外，还有一项很重要的成绩，他们出品的全国首部周播网络情景剧网络剧《开心麻花剧场》在乐视上线，标志着开心麻花正式跨出了从舞台到屏幕的第一步。

连登4年春晚舞台之后，2015年，沈腾带领着开心麻花在综艺节目《欢乐喜剧人》中夺得冠军，“沈腾”这个名字早已比当年的“郝建”更加响亮，“开心麻花”也成了喜剧精品的代言词。

走到这一天，这个团队迎来新的转变已经是水到渠成的事。

2015年，对于中国电影来说注定是可以载入史册的一年，因为这一年的华语电影口碑佳作不断，喜剧片更是获得了巨大成功，同一年先后上映的《捉妖记》《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》《恶棍天使》《唐人街探案》无论质量好坏，都取得了相当可观的成绩，反映出了国内喜剧片市场需求的旺盛。

而在这六部影片中，总票房排名第三的《夏洛特烦恼》是唯一一部没有大牌明星加盟的影片，甚至两位导演都是首执导筒的新人。能取得这样的好成绩，沈腾和马丽这一对从春晚扬名的搭档组合起了一定的拉动作用，但不能算作主要原因。

典型的例子是《夏洛特烦恼》大爆之后，由沈腾、马丽主演的另一部喜剧片《一念天堂》在当年的贺岁档上映（非“麻花”团队作品），最终仅收获8000多万票房。由此看来，《夏洛》能成为黑马，关键还是作品质量过硬。

跨界，跨得好之后就是光明大道，跨不好很可能就掉到沟里去了。初涉影坛就大获全胜的开心麻花自然属于前者。

不过，枪打出头鸟，据多家媒体报道，《夏洛》票房大卖后，一篇题为《炸裂！<夏洛特烦恼>居然全片抄袭了<教父>导演的旧作！》的文章在网络传播开来，文章逐帧对比了《夏洛》与科波拉《佩姬苏要出嫁》中的雷同情节，直指《夏洛》抄袭。

随后，开心麻花、新丽传媒与闫非、彭大魔两位导演先是对被指抄袭一事发表了声明，然后又将原文作者“文白”诉至人民法院，并提出高达221万余元的高额索赔。

今年6月28日，经过中国版权保护中心版权鉴定委员会对两部电影的异同性进行鉴定之后，发表鉴定结论称，两部影片尽管存在相似情节，但并不构成整体性相似。对于这份鉴定报告，被告方“文白”不予认可，并向法庭申请在下一次庭审中让鉴定人员出庭，当面接受质询。目前案件仍在审理中。

得益于《夏洛》纯靠口碑逆袭卖出了14.4亿的票房，于是开心麻花影业再接再厉，推出了新作《驴得水》，在它出来的时候，即便从演员到导演全换了一波名不见经传的新人，观众还是买了“开心麻花第二部”这几个字的帐。

很多观众看完《驴得水》之后，普遍认为这是一部从表演风格到主题深度都与《夏洛》截然不同的剧本，影片最终票房虽然仅有1.7亿，但评价比后者更高。实际上，《驴得水》严格意义上来讲，并不算是真正意义上的麻花作品，可以说是合作开发。

据网络公开资料显示，话剧版《驴得水》是小剧场话剧团体“至乐汇”黑色幽默三部曲的其中一部作品。但“麻花”团队则认为，《驴得水》电影跟至乐汇没关系，《驴得水》版权属于导演周申和刘露，“麻花”是和这两位导演合作的。

某位资深话剧媒体人分析，给《驴得水》打上“开心麻花第二部”的名号，无论是对至乐汇还是对开心麻花都是一个双赢的举措。

首先，相比于早就凭借话剧、春晚、综艺节目和《夏洛特烦恼》在国内知名度大开的开心麻花，至乐汇刚刚成立于2010年，演出规模为小剧场，更没有像沈腾马丽这样的人气招牌演员，在话剧圈以外几乎没有什么名气。能借助开心麻花用《夏洛特烦恼》在电影市场积累下的粉丝基础，对《驴得水》的票房自然起着明显的带动作用。

另一方面，对于开心麻花，《驴得水》优良的剧本也可以起到提升其口碑的作用，还可以借这次机会用不同类型的喜剧片探一探电影市场的水。据相关知情人士称，《羞羞的铁拳》的项目启动时间本来与《夏洛特烦恼》相差不远，原本计划在去年制作完成，但由于种种原因没能实现，而开心麻花本身又有着一年推出一部影片的打算，于是刚好可以用《驴得水》补上这一空缺。

今年国庆档《羞羞的铁拳》上映，再次令开心麻花在影视改编的道路上向前迈了一大步。不同于当年《夏洛》以黑马之势取得逆袭，《羞羞》票房大卖绝对是情理之中的事情。

有个客观原因不能不提，就是多部国庆档电影的撤档，先是冯小刚《芳华》撤档，使得其他所有国庆档上映的影片都少了一个强劲的对手，之后邓超新片《心理罪之城市之光》和王晶《降魔传》也相继改档，原本拥挤不堪的国庆档就只剩下《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》《英伦对决》《追龙》《空天猎》五部影片相互较量。　

国庆档期只是其中一个原因，《羞羞》本身的优势还是在于“开心麻花第三部作品”的活招牌，沈腾、艾伦、马丽等原班人马，以及同前作一样经历过上百场话剧演出打磨的剧本。经过千锤百炼的剧本来进行改编，让麻花电影作品有了最基础的第一道质量保障。

开心麻花总经理刘洪涛透露，开心麻花电影的创作模式是：在剧本改编的过程中，导演和编剧还有演员要一起进行头脑风暴，聊出大概的故事架构，然后由编剧进行剧本创作。

此外，开心麻花内部还设有一个艺术决策委员会，由公司高管及几位核心导演组成。从剧本大纲到舞台剧剧本，再到电影剧本，每一个阶段成果都要经由委员会成员投票决定，多数人通过之后，下一步的工作才可以继续进行。

不光是以上这些自己人，就连粉丝也会帮忙一同创作，最后保留下来的内容等于是经过里里外外好几拨人筛选过后的东西。通常一个剧本从舞台剧改编成电影上映，需要至少两年的时间。

对于拍摄工作，开心麻花也会尽力给导演自主创作权。原来是谁的舞台剧剧本，电影也尽量由谁来拍。《夏洛特烦恼》导演闫非、彭大魔，以及《羞羞的铁拳》导演宋阳、张吃鱼都是这两部原始剧本的作者，这里面除了宋阳有相关经验，其他几位导演之前从未执导过院线影视作品，即便是这样，开心麻花仍给了他们最大程度的信任和支持。

张吃鱼表示，在《羞羞》的拍摄过程中，他和宋阳基本不用顾及项目资金的投入，也没有预估过之后的票房成绩，他们只需要考虑如何将自己之前的舞台剧剧本在电影院的大银幕上呈现出最好的效果。

然而这里不得不提的是，《羞羞》虽然票房比《夏洛》高出将近三分之一，评价口碑却略有下滑。根据对部分看过两部影片的观众进行的调查，出现频率较高的评价有“故事设定不如《夏洛》更有代入感”、“某些笑点略尴尬”、“艾伦作为拳击选手身材条件令人出戏，演技不如沈腾”等。

对于《羞羞》的主角选用艾伦而非名气更大沈腾这一疑问，两位导演解释道：艾伦的外形与性格更符合艾迪生这一角色，并且在原来的话剧中艾伦就是主角。到了改编电影的时候，通常还是会继续选用原话剧的创始演员，因为他们参与了剧本和人物的创作过程，并且已经经过了上百场演出的锤炼，对人物的理解会非常准确。所以即便沈腾人气更高，在这里依然要做配角。

虽然大众评价略有下降，但比起《夏洛》，《羞羞》也值得肯定的进步，比如转场、布景更具有电影感；为了更好地调动观影气氛特意将话剧中原本只有10分钟的动作戏份延伸到了25分钟；有传闻制作成本更是提升到了7000万。要知道，当年《夏洛》制作加宣发费用加起来也才5000万出头。不过对于两部电影的预算，“麻花”团队并未给予承认。

目前开心麻花正在进行的新项目是与吴君如合作开发的喜剧电影《妖妖玲》，这部电影已经确定将于贺岁档上映，将由沈腾搭档吴君如主演，其他卡司还有岳云鹏、张译、吴镇宇、《驴得水》中的“铁匠”阿如那等人。“麻花”团队的喜剧实力已吸引到香港电影人前来合作。

据多家财经媒体报道：2017年7月，挂牌新三板1年半后，新三板“话剧第一股”开心麻花将进行转板，且申请创业板获得受理。　开心麻花拟募集7亿元，主要用于3个方面，分别是戏剧项目，电影项目及补充流动资金。加上这次《羞羞的铁拳》票房助力，如果能成功上市，有了更多资本加持的开心麻花势将走得更稳更远，但最能决定开心麻花未来命运的依然是作品。

舞台剧和电影是开心麻花现今的两个主要业务。开心麻花总经理刘洪涛表示，舞台剧是开心麻花的根基，公司不会因为推进电影业务从而减少舞台剧业务，相反会尽量把舞台剧规模做大，在保证演出品质的前提下提高产量。目前舞台剧业务的发展较为稳定，未来仍有很大的市场空间。

至于电影领域，刘洪涛透露，开心麻花内部的标准是，只要剧本成熟就可以启动电影制作。之后会保持每年一部电影的产量，能否扩大产能要看剧本是否准备充分，如果导演和剧本都能及早到位，一年拍出两部电影也不是没有可能。

宋阳导演说《羞羞的铁拳》是踩在巨人的肩膀上才有了目前的成绩，这次票房大卖多亏两部前作为他们打下的坚实基础。

现在来看，《羞羞的铁拳》无疑已经成为了新的巨人，而接下来几年里，《乌龙山伯爵》《牢友记》等优秀话剧作品可能都将被陆续搬上大银幕。

开心麻花下一部电影作品是否能再踩着《羞羞》的肩膀爬得更高，就要看这个正一心想要在上市之路上起飞的团队是否能够找回自己之前稳扎稳打、戒骄戒躁的心态，用经得起考验的剧本来回馈那些始终坚信“开心麻花出品必属精品”的观众们了。