法国导演埃里克-侯麦生平资料介绍【图】

法国著名导演埃里克·侯麦去世。（资料图）

据法新社消息，法国著名导演埃里克·侯麦于当地时间1月11日(周一)在法国巴黎去世，享年89岁。

侯麦的死讯是他的制片人玛格丽特·梅内戈(Margaret Menegoz)对外宣布的，侯麦的亲属透露，他已经入院一个星期了。

埃里克·侯麦(Eric Rohmer)生于法国南锡，是60年代法国新浪潮运动中与戈达尔、特吕福等比肩的重要人物，他导演的作品超过四十部，2001年，威尼斯电影节组委会宣布今年的金狮终身成就奖将会颁给81岁的法国导演埃里克·侯麦。侯麦原是一位文学教授和电影评论家。1950年开始拍摄短片。1963年参加影片《六位导演眼中的巴黎》的拍摄，导演了该片的第4个插曲《星形广场》(1965)。1959年，拍了第一部长片《狮子星座》，获得成功。此后，从1962年起不断拍片，迄80年代拍了14部长片，其中包括两组系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女面包师》、《苏珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午后之爱》。

埃里克·侯麦（Eric Rohmer）个人介绍：

埃里克·侯麦（Eric Rohmer），1920年4月4日生于法国东部的南锡，原名让-马里·莫里斯·舍热（Jean-Marie Maurice Scherer）。

侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论，1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片。但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标暗暗接近。

自1950年代开始，侯麦开始拍摄短片。1951年推出了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，由后来也成为新浪潮主将的高达(Godard)主演。直至1959年，侯麦导演了其第一部长片《狮子星座》(Le Signe du lion)，但票房失利。

60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969，这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进午餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。这是两个被视为“新浪潮”叛徒的额手相庆。

对于“道德故事”的概念，他解释道：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗——“一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。”（侯麦语）道德结构深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初总是过于自信和骄矜；环境被精心设置成可以反射出人物的道德处境；主人公是智性的，自省的，能够辨认出事件所蕴含的重大意味，并在故事进程甚至旁白中自我评价（然而这种评价并不总是可靠的）。他们可能通过没完没了的理性思考将自己陷入歧途，这时他们只消放弃过于自负的智性和自我中心，简单地接受这个世界，一切便都突然明了了。

侯麦的影片技术从来不是暴力的或引人注目的，他很少采用奇特的角度和运动，甚至很少采用作曲，但充斥片中的粘稠的情欲味道和令人沉湎的优雅对真正喜爱他的观众是巨大的享受——人们乐于看到诸如一个沉迷于少女膝盖的中年男人是如何摆脱这种困境的，或者一个已婚男人如何与一个女相识共进漫长的午餐的，或者一个矛盾重重的男人是如何拒绝被“收藏”的。侯麦的影迷不能同时是斯皮尔伯格的影迷。

在拍摄了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）两部非常有特点的历史片之后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的“喜剧与箴言”序列。这一系列还有《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1982）、《巴黎的满月》（1984）、《绿光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。评论界注意到他的人物从能够看透自己困境的古典型中年男人转向了充满迷惑的情感纠葛、不能正确解释自己处境的现代年青人。“人在18至25岁时即已拥有了自己的思想，接下来整个一生都用来发展它。”老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这种微妙的变化也反映在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑——色彩成为这一时期侯麦的法宝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暧昧无比。人类中所有说不清道不明的关系变化都可以归结到“情欲”的暧昧那里。

在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列：“四季故事”，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。“四季故事”继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲：“当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。”（侯麦语）

迄今为止，侯麦共拍摄了50多部影片，其中大部分影片都在处理关于男女情欲的纠葛。这是浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。他以笛卡儿式的精确描绘出他的人物情感变化的无理数，这个领域风光无限，并且永远不会得出某个常数。不能说侯麦不关心他的时代。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。侯麦影响了世界上很多电影人，从他的同胞伯那德·塔弗涅尔，到香港的王家卫。但侯麦是独一无二的。

侯麦的一些影片在欧洲特别是美国取得了商业上的成功。对此侯麦似乎有点矛盾：他热爱法国的影片传统，可是对法国现代电影的走向却抱有疑问。这是一种在政府扶持下的孤芳自赏的电影。他认为高雅艺术必须依赖大众艺术才能生存。“我不把我的成功归功于国家的补贴，而是归功于忠实的公众，他们一贯支持我，”他苦涩地说，“虽然这种支持不很巨大，但也足以让我前进，因为我的影片花费并不多。”

侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。所有这一切都传达出这样一种信息：他是我们这个时代中一个不合时宜的人。

侯麦主要作品年表：

1959《狮子星座》（狮子的标记）（Le Signe du Lion）

1962《蒙梭街的面包店女子》（La Boulangere de Monceau，26分钟短片）（“道德故事”系列）

1963《苏珊的爱情事业》（La Carriere de Suzanne，60分钟）（“道德故事”系列）

1964《塞尔旺特的唐吉诃德》（Don Quichotte de Cervantes）（纪录片）

1965（Paris vue par...）（短片合集，与让-吕克·戈达尔、克罗德·夏布罗尔、让·杜谢、让-达尼埃尔·波莱、让·鲁什　联合指导）

1967《女收藏家》（收藏男人的女人）（La Collectioneuse）（“道德故事”系列）

1969《慕德家的一夜》（Ma Nuit Chez Maude）（“道德故事”系列）

1970《克拉之膝》（克莱尔的膝盖）（Le Genou de Claire）（“道德故事”系列）

1972《下午的恋情》（午后之恋）（L'Amour de l'après-midi）（“道德故事”系列）

1976《O女侯爵》（La Marquese d'O）

1978《高卢人帕希伐尔》（Perceval le Gallois）

1980《飞行员的妻子》（La Femme de l'Aviateur）（“喜剧与谚语”系列）

1982《好姻缘》（Le Beau Mariage）（“喜剧与谚语”系列）

1983《沙滩上的宝莲》（宝琳在沙滩）（Pauline a la Plage）（“喜剧与谚语”系列）

1984《圆月映花都》（Les Nuits de la Pleine Lune）（“喜剧与谚语”系列）

1986《绿光》（Le Rayon Vert）（“喜剧与谚语”系列）

1987《双姝奇遇》（蕾芮特与米拉贝尔的四个奇遇）（Quatre Aentures de Reinette et Mirabelle）（“喜剧与谚语”系列）

1987《我女朋友的男朋友》（L'Ami de Mon Amie）（“喜剧与谚语”系列）

1989《春天的故事》（Conte de Printemps）（“四季的故事”系列）

1992《冬天的故事》（Conte d`Hiver）（“四季的故事”系列）

1993《大树、市长和文化宫》（L'Arbre，le Maire et la Mediatheque）

1995《巴黎的约会》（Les Rendez-vous de Paris）

1995《夏天的故事》（Conte d' te）（“四季的故事”系列）

2000《秋天的故事》（Conte d'Automne）（“四季的故事系列）

2001《贵妇与公爵》（L'Anglaise et le Duc）

2003《三面间谍》（Triple Agent）

2005《红色沙发》（Le Canapé rouge）

2007《男神与女神的罗曼史》（Amours d'Astrée et de Céladon, Les ）（又名《阿斯特蕾和瑟拉多的爱情》）

1920年4月4日，埃里克·侯麦生于法国南锡。侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论。

1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗西里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片。但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标暗暗接近。

1959年，他导演了自己的第一部黑白故事短片《狮子星座》，反响不大。

1964年参加影片《六位导演眼中的巴黎》的拍摄，导演了该片的第4个插曲《星形广场》。1964年，正是法国电影新浪潮风起云涌的年代。六位电影大师有了个念头--要拍一拍发生在身边巴黎的故事。在很多电影找不到赞助商的时候，他们想出了个便宜的办法：先用16毫米的胶片拍，再放大到35毫米以作商业发行。这部电影就是《六位导演眼中的巴黎》电影由六个小故事组成，充分反映了六位导演的技巧，但毕竟是短片，所以并未引起广大的关注。

1968年起，埃里克·侯麦开始出事大学的电影教育，长期担任法国第三大学教授。

1969年的《在莫德家的一夜》改编自侯麦的小说集《道德故事》。34岁的天主教徒让路易被同学维塔尔邀请到离异美妇莫德家作客，三个都着不同有着道德思想的人整晚都在讨论帕斯卡尔，最后维塔尔离去，而让路易被莫德以大雪之夜道路难行为由而挽留--这个著名的莫德之夜，如今已经成为电影史上的经典段落。尚路易在莫德的坦诚的引诱面前既不屈服又不拒绝，他所谓的道德、信仰、贞洁，突然显得虚伪、无力、可笑。这部一半时间都在谈论宗教与感情的电影，将看起来不适合转化为影像的文学故事成功得搬上了银幕。

对于“道德故事”的概念，侯麦解释道：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗——“一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。”（侯麦语）

《海滩上的宝琳》是“喜剧与谚语集”系列的第三部。这一系列的主人公大都是年青女性，从侯麦的创作思路上来看，似乎也可以这么说，他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《海滩上的宝琳》中仍然充足了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的宝琳放进他的成人世界，放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中，多少有一点残酷，但从另一方面来说，他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境，有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称，但绝少僵化，常有仿佛来自天外的神来之笔（《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾）。《海滩上的宝琳》似乎没有满足我们这样的期待。开始是宝琳和表姐来到度假的海滨，结尾是关上门离去，甚至连衣服都没有任何改变，但是宝琳的内心却改变了，她对人（在侯麦那里很少有大写的人）的看法、尤其是她对男人的看法，她对爱情（不如说是感情）的看法，彻底地改变了。

侯麦通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，“时机到来，即是钟情之时”。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说：“谁能看到绿光，谁就能得到幸福”。《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于“影评人侯麦”说：“我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。”而在这部影片里，“导演侯麦”真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。 在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列：“四季故事”，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。 “四季故事”继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲：“当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。”（侯麦语）

侯麦属于电影史上少数几位不为潮流所动、矢志不渝地坚持自己风格的大师之一。他的创作可以分成两大部分：“道德故事集”（1962-1972）、“喜剧和谚语集”（1980-1988）和“四季故事集”（1990年代）。他的影片讲究哲理，带有浓厚的知识分子色彩。