周京新水墨花鸟 李晓明水墨花鸟画欣赏
梅墨生:李晓明的花鸟画有他自己的一种精神意象,但是否可称为“新写意画”,当另说。但他把自己的精神,通过笔墨表达出来了。作品有内在的张力,是一种个人的生命力。中国花鸟画,究竟是写什么意呢?写意不是空洞的,而是书写自己的灵魂,是一种真实的内在生命体验,而绝不是无病呻吟。
因此,李晓明的这些作品显示了他的价值。姜宝林:晓明人正直、厚道,是好人。他的作品秀雅、高逸,中国画画到这个境界是很难的。尤其是当代,尤为可贵。
他找到了自己的艺术语言、图式,以及自己的面目。晓明之前画过人物,后画工笔,转化的很好,画面比较统一、成熟,作品差不多都保持在一个层次上,说明有他自己的风格了,这是很难的。刘墨:李晓明作品最大的好处,是一下子让你记住,个性很强底气很足,能达到今天这个状态,难能可贵。
贾方舟:我把李晓明的作品概括为“笔韵”,我曾经把范扬的作品概括为“笔势”,把周京新的作品概括为“笔序”,把田黎明的语言特征概括为色与墨并用的“色韵”,李晓明作品的“笔韵”很足,他在运笔中自然生成的一种韵致,正是这种具有连贯性和音乐感的韵致,使他的笔墨总是处在一种有序的动态之中,他表达了植物世界的一种生命景观,于内在意蕴上有所突破。
傅京生:多少年来人们在喊写意花鸟画的突破,可是不见多大动静,李晓明这里终于迈出了一步,他左突右闯,终于找到了自己的风格样式,这种风格与他自己的笔性符合,会有大的发展。
李晓明已经把画面经营提到了一种精神层面,他在表现手法上,有“古人技法”,但在创作中有所突破,因此我认为可以把他的作品作为一种“文本”来研究,“古法”的现代表现。
邓平祥:细节,是靠感觉。细节的语言是通过感觉来的。晓明作品的细节是他个人的,但整体是传统的章法。这也是突破传统的一种方式。但看细部,是来自生活,来自生命。这是他花鸟画最大的特色。实际上,细节的突破是最难的,但他是语汇的突破,而不是语言的突破,因此更基础。
但是,审美有一个文化法则,是不能变的:一旦形成一种艺术,就一定是要程式化,或公立的程式或自己的程式,前者就形成了“文化法则”。如果他个人的程式,与传统的“文化法则”、与时代接上了头,二者成为有序的关系,那么他就会在当代花鸟画的发展中做出有益的探索和贡献。
这里又提出一种有意思的现象:他的作品有文人格调,但又有一种草莽和苦涩,这是一种冲突,因此形成了一种张力。文人画的这个门票,是很贵的,一旦进来,会失去很多东西。笔墨是自然形成的,不要先有笔墨后找感觉,希望李晓明保持自己的感觉。
