王玉涛设计师地位 王玉涛:设计师需要对生活充满激情
搜狐女人:我们知道您是一位男装设计师,但同时您也设计女装,今年的女装我们是有多少套?女装有什么变化吗?
王玉涛:大概十几套。相比之下,我觉得我的女装风格还是有自己的特点的,不是特别的夸张,很简约。
搜狐女人:您做女装也很出色,无论是细节上还是风格上。您什么时候能有一个女装发布会?
王玉涛:负责任的说,如果真的去为女性消费者呈现一份精彩的话,我需要再多一点儿的时间和力量。女性和男性对服装的追求有很大的不同,男性更多的是追求细节,而女性除了细节之外还有很多东西要去追求,比如,色彩,面料,款型,花色以及搭配等方面,所以说,对女装的设计需要投入更多的精力和时间,比男装更胜一筹,所以我真的很佩服女装设计师。
搜狐女人:我是不是可以理解为,在您看来,女装比男装更难做呢?
王玉涛:应该说,都可以吧,因为由于性别的不同导致服装的不同,从工艺上来说,男装比女装要更复杂。比如说一件晚装,可能很简单的一块布料围在一个女人的身上就是一件漂亮的晚装,但是,男人的晚装不同,一件得体的男人晚装需要多的多的布料,这也体现了两者在量上的不同。从另外的细节讲,一般来说,男装的重量大于女装。当然,这不是布料的问题而是内在工艺的问题。比如说,男装需要用到很多衬布,里布啊。
搜狐女人:我们知道上海时装周现在正在进行中,那您觉得上海时装周和北京中国时装周有什么区别吗?
王玉涛:我个人来看,2者的侧重点不同,上海时装周更注重的是设计师的个性的炫耀和发挥,而北京时装周更讲究的是品牌的实力和体现。正像2个城市给我们的印象,上海比较优雅,比较有味道,相对而言,北京更大气,更有排场。
搜狐女人:国外的很多品牌都有自己的历史和传统,不管每一年是怎么改变的,但设计风格是永远不变的,所以,请您谈一下 我们一直以来传承的精髓是什么?
王玉涛:这个工作我正开始做,因为我自己的品牌才刚刚开始,短短只有5年的时间,从人的角度来说,是从出生到牙牙学语的阶段。我觉的树立一个自己的风貌非常关键,更重要的是,一个设计师需要对生活充满激情,才会让自己的品牌坚持下去。
同时,我认为,具体的设计风貌和风范会随着时代有一些小小的变化,而不是一成不变的。但是一种品牌的设计精神,设计中包含的某种神韵是永远不变的。就拿我自己的品牌来说,我希望,通过我的设计能把男人骨子里的东西挖掘出来。
搜狐女人:中外男装之间存在很大差别,这种差别的出现主要在于两者面对的消费者不同,那么,您是不是想用我们的男装来挖掘我们消费者的潜力,让他们具备这种意识?
王玉涛:是的,因为众所周知,男装不容易做,中国的男装更不容易做。因为它的受众体要求非常高。他的那种要求是对时尚的一种抵触而不是一种接受。中国消费者要求服装多样化但又不够大胆,国外消费者更注重的是自己喜好,哪怕是一样的衣服,只要喜欢也可以同时买上多件。
对于服装本身而言,让消费者感觉到自在是最重要的。说到底,服装只是附体而非主体。当穿上某件衣服后,这个男人看上去很帅,很有品位,那么这件衣服就做到了。但当穿上某件衣服后,听到的是,这衣服真好啊,这面料怎么怎么好诸如此类的话,我感觉这件衣服很失败,我宁愿把衣服脱掉。
搜狐女人:在男装中,您是如何考虑加入刺绣,褶皱和流苏这些设计的?
王玉涛:服装吸引人的几点是它的造型和轮廓。人本身是一个流动的载体,而服装和人是合为一体的,那如何在二者之间产生一种流动的效果呢,那我们只能通过外界的一些手段,比如说流苏啊,围巾啊等等,就是让他走起来带着一些动感的东西。这样显得更生动一些。
搜狐女人:时装周现在都会有许多大赛,大多数参赛者是一些服装学校的学生,您认为这些学生在参赛的过程中能收获些什么以及这些收获对他们今后的发展起到什么样的作用?
王玉涛:在我个人看来,喜忧参半吧。如果是他们亲力亲为的在做这个作品,用心的对待比赛的话,我认为他们真的能有所获,我也多次担任比赛的评为,在我看来,参赛选手多是大一大二的学生,他们并没有接触过很多服装,但是他们有勇气来参加比赛,自己动手经历了整个过程,最终都会获得精神或物质上的奖励。
相反,现在有一中产业是专门为比赛滋生的,这种产业帮选手完成设计,我个人反对这种做法,我更看重的是学生有符合自己个性的设计。
一个成功的设计吸引我的地方并不是它的工艺有多好,而是设计师的创意和想法。对他们今后的发展来说,我个人认为,比赛结束了就结束了,不管比赛结果如何,这只是一个起点而不是终点。并不是说你在比赛中拿到了金奖,你的前途就坦荡了,可能会给你更大的压力或者负面的浮躁性。
所以说还是要摆正心态去面对比赛,踏踏实实修炼好内功,做好每一个细节才是最重要的。对设计师来说,首先要有天赋,要热爱这个职业并真心投入。其次,要挨得住寂寞,因为做服装没有窍门,只有经验。只有随着时间的推移,积累更多的经验,你的作品成熟度会越来越高,你的作品才会更有灵魂!
